Art Deco w architekturze i wnętrzach - cechy i ciekawostki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Art Deco - nurt sztuk dekoracyjnych i plastycznych początku XIX wieku. Po raz pierwszy pojawił się we Francji w latach 20., po czym zyskał popularność w latach 30. i 40. na całym świecie. Zasadniczo kierunek ten przejawiał się w modzie, malarstwie, a art deco często znajdował się w architekturze. Styl ten charakteryzuje się eklektyzmem, będącym swoistym połączeniem neoklasycyzmu i modernizmu. Futuryzm, kubizm i konstruktywizm wywarły duży wpływ na Art Deco w architekturze.

Funkcje

Cechy stylu Art Deco w architekturze wyraźnie wyróżniały się na tle gładkiej i lepkiej secesji. Nie było śladu modnej wcześniej miękkości linii i kształtów: teraz wyraźne i wyraziste kontury i figury uważano za stylowe. Cechami charakterystycznymi Art Deco są:

• ścisła regularność;
• wyrażona geometria;
• wzory etniczne i geometryczne;
• brak jasnych kolorów;
• używanie półtonów;
• jasne ozdoby;
• luksusowy, szykowny design;
• kochaniewysokiej jakości materiały (na przykład aluminium, kość słoniowa, szlachetne drewno, skóra krokodyla, srebro itp.).

W Ameryce, a także we Francji, Holandii i niektórych innych krajach europejskich, Art Deco ewoluowało z biegiem czasu i nabrało cech funkcjonalizmu.

Termin

Cechą historii stylu art deco jest to, że kierunek ten powstał niejako „w ciągu jednego dnia”. Nowy termin narodził się na międzynarodowej wystawie sztuki, która odbyła się w 1925 roku w Paryżu. Podczas wydarzenia zaprezentowano francuskie towary luksusowe, co dowodzi, że po ostatniej I wojnie światowej Francja była nadal uznawana za centrum dobrego smaku i wysokiego stylu.

Historia

Jednocześnie sam kierunek istniał jeszcze przed wystawą: pierwsze oznaki wyłaniającego się stylu pojawiły się już w latach dwudziestych w sztuce europejskiej. Art Deco dotarł do Ameryki dopiero w 1928 roku. W latach 30. w Stanach Zjednoczonych ukształtował się jako odrębny nurt zamerykanizowany. Tak zwany Streamline Moderne stał się prawdziwym znakiem rozpoznawczym tej dekady: sztukę i meble w podobnym stylu można było zobaczyć w niemal każdym domu.

Art Deco kojarzyło się ze stylem i luksusem: wierzono, że ten szyk był reakcją na długie i trudne lata ograniczeń i ascezy podczas I wojny światowej. Jednak wkrótce po gwałtownym wzroście nowy trend dekoracyjny po cichu zniknął, rozpuszczając się w historii: bardzo szybko zaczęli uważać go za zbyt krzykliwy, fałszywyluksusowy. Wraz z wybuchem II wojny światowej i związanym z nią ubóstwem Stiet w końcu zniknął.

Ciekawostką jest to, że w krajach kolonialnych, takich jak np. Indie, Art Deco było popularne do lat 60. XX wieku. W latach 80-tych ponownie obudziło się zainteresowanie tym stylem, co wiązało się z rozwojem projektowania graficznego. Tym samym, mimo że kierunek ten w rzeczywistości nie trwał długo, pozostawił po sobie olbrzymią spuściznę, której echa czasem wciąż rozbrzmiewają w różnych sferach życia i sztuki.

Wpływ

Chociaż styl Art Deco pojawił się oficjalnie w 1925 roku, stał się szczególnie popularny pod koniec lat 60. XX wieku. Mistrzowie tej formy sztuki nie stanowili jednej społeczności. Ruch ten był raczej postrzegany jako eklektyczny, pod wpływem różnych źródeł, które znalazły drogę do nowego stylu:

• Wczesna "Secesja Wiedeńska" przyniosła funkcjonalny design przemysłowy.
• Prymitywna sztuka etniczna Egiptu, Indian Ameryki Środkowej i ludów Afryki.
• Archaiczny okres starożytnej sztuki greckiej.
• "Rosyjskie pory roku" Siergieja Diagilewa - szkice kostiumów i scenerii.
• Praca Leona Baksta.
• Futuryzm i kubizm z ich krystalicznymi, fasetowanymi formami.
• Neoklasycyzm Bouleta i Karla Schinkla.
• Motywy roślinne i zwierzęce, takie jak słońce;
• Wysportowane sylwetki zawodniczek, które stały się szczególniewiele w tym stuleciu ostre fryzury klapowe (moda tamtych czasów);
• Postęp technologiczny: drapacze chmur, radio itp.

Art Deco w architekturze stało się odrębnym gatunkiem, mimo że łączy w sobie cechy wielu różnych kierunków. Choć okres jego istnienia był krótki, wiele przykładów tego stylu wciąż zachwyca historyków sztuki i zwykłych widzów.

Materiały

Styl Art Deco w architekturze i wnętrzach wyróżnia się wyjątkową jakością i wysokimi kosztami. Mistrzowie tamtego stulecia zwrócili się ku nowym, jasnym i niezawodnym materiałom i wykorzystywali je w różnych dziedzinach sztuki: od sztuki i rzemiosła po architekturę. Aktywnie wykorzystywano emalię i szkło, aluminium, stal nierdzewną, krokodyla, rekina, skórę zebry. Szczególnie popularna była intarsja drewniana.

Szeroko stosowane były ostre, dobrze zdefiniowane linie, zygzakowate i schodkowe kształty, które kontrastowały z miękkimi, rozmytymi konturami charakterystycznymi dla stylu Art Nouveau. Często używano elementów rytmicznych Chevron i klawiszy fortepianu.

Niektóre z tych wzorów stały się wszechobecne, na przykład ornament przypominający klawisze fortepianu: pojawił się zarówno na damskich butach, jak i na kaloryferach. Styl Art Deco nie tylko zdobił budynki mieszkalne, ale także miejsca publiczne, takie jak kina, a nawet liniowce.

W nowoczesnym wnętrzu Art Deco wyróżnia się bogactwem ozdób kultury orientalnej, indyjskiej i egipskiej w połączeniu z pomysłami projektowyminowoczesnych profesjonalistów. Podstawą rozwiązań kolorystycznych są kontrasty, w szczególności czarno-białe wzory.

Przedstawiciele

Jednak Paryż pozostał centrum i kolebką Art Deco. Produkty w tym modnym stylu były tutaj szczególnie popularne i poszukiwane.

Jacques-Emile Ruhlmann, najsłynniejszy projektant mebli tamtej epoki, stał się jednym z najzdolniejszych przedstawicieli kierunku Art Deco. Nazywany jest również ostatnim klasycznym paryskim „szafarzem”.

Wielki wkład w rozwój stylu Art Deco w architekturze wnieśli dzięki swoim produktom Jean-Jacques Rato, a także francuska firma Süe et Mare. Okulary Maurice Marino i Rene Lalique, kute metale Edgara Brandta, ekrany Eileen Gray, emalie Jean Dunant, zegarki i biżuteria wspaniałej firmy Cartier są nie mniej znane.

Rzeźba Art Deco

Chociaż Art Deco często znajdował się w meblach, dekoracji wnętrz i na zewnątrz domu, styl ten wpłynął również na dziedzinę rzeźby. Swoistym symbolem w tej sztuce stały się przedmioty wykonane z kości słoniowej i brązu. Rzeźbiarze tamtych czasów inspirowali się starożytnym rzemiosłem Wschodu i Egiptu oraz najnowszymi zdobyczami techniki. Tak więc francuscy mistrzowie byli w stanie opracować nowy niepowtarzalny styl, który zdołał podnieść status z małego plastiku do poziomu sztuki wysokiej.

Wśród klasycznych przedstawicieli twórców rzeźby Art Deco Paula Philippe'a, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzela, Bruno Zacha,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl i Dmitry Chiparus.

Usprawnij nowoczesny

Ten stylistyczny kierunek rozwijał się równolegle z Art Deco, ale miał swoje własne różnice. W nowoczesnych usprawnieniach, które stały się szeroko rozpowszechnione w Stanach Zjednoczonych, szczególny wpływ ma produkcja na skalę przemysłową i technologie aerodynamiczne. W pracach z tej serii pojawiły się sylwetki samolotów i pocisków rewolwerowych.

Na popularność i rozwój tego stylu wpłynął wygląd samochodu Chrysler, który wyróżniał się opływowymi, gładkimi kształtami. Model ten spotkał się z tak dużym uznaniem, że wkrótce podobne kontury zastosowano nie tylko w samochodach, ale także w budynkach, meblach, a nawet temperówkach i lodówkach.

Art Deco w ZSRR

Styl art deco w architekturze miał duży wpływ na wygląd sowieckich miast: obok neoklasycyzmu i postkonstruktywizmu styl tego nurtu stał się jednym z najjaśniejszych źródeł stalinowskiej architektury. Wpływ ten jest szczególnie widoczny na przykładzie niektórych stacji moskiewskiego metra: linii Aeroport, Zamoskvoretskaya i Sokolnicheskaya. Ciekawe, że wiele typowych dla ZSRR serii zostało skopiowanych ze słynnych amerykańskich projektów w stylu Art Deco.

Art Deco często znajduje się również w architekturze Moskwy i innych miast. Wśród najbardziej typowych przykładów wyróżniony zostanie dom mieszkalny wybudowany w Nowosybirsku przez AD Kryachkova i V. S. Maslennikova.

Chociaż stosunek do tego stylu w społeczeństwie zawsze był kontrowersyjny, nie można zaprzeczyć, że art-deco jest pełnoprawnym stylem architektonicznym. Jego popularność wzrosła tak bardzo, że znalazł zastosowanie w projektowaniu dosłownie wszystkiego, od projektowania samochodów po przybory kuchenne. Ten kierunek wywarł wielki wpływ na architekturę, rzeźbę, architekturę wnętrz, modę, grafikę, wzornictwo przemysłowe, a nawet kino.

Art Deco aprobowało naturalną reakcję społeczeństwa w odniesieniu do estetycznych poglądów na świat. Ten styl, wciśnięty między dwie wojny światowe, wystartował wysoko, ale nie zniknął bez śladu: wciąż ma wielbicieli i wielbicieli i jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek zniknęli.