Tamara Lempicka - efektowny symbol Art Deco

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Malarstwo Tamary Łempickiej stało się jednym z symboli epoki Art Deco. Biografowie często popadają w skrajności, skupiając się na burzliwym życiu społecznym artysty. Nie zapominaj, że była geniuszem mistyfikacji i towarzyską, ale przede wszystkim Tamara Lempicka poświęciła swoje życie całkowicie malarstwu. Pomimo obfitości powieści z kobietami i mężczyznami, sztuka zawsze była jej pasją.

Młodzież

Życie artysty jest pełne białych plam, a częściowo winę za to ponosi sama Tamara Lempicka. Biografia została swobodnie przerysowana, aby ukazać się w najkorzystniejszym świetle. Na przykład, aby ukryć swój prawdziwy wiek, początkowo przedstawiała córkę jako młodszą siostrę. Urodziła się albo w Moskwie, albo, według samej artystki, w Warszawie. I wcale nie miała na imię Tamara: po urodzeniu dziewczynka została ochrzczona Maria. Lempitsky to nazwisko pierwszego męża artysty. I tu kolejna niespójność: jeśli wierzyć oficjalnemu rokowi urodzenia (1898), okazuje się, że Tadeusza Łempickiego zafascynowała czternastoletnia dziewczynka. Możliwe oczywiście, że polskiprawnik był łakomy na nimfetki, ale z takim samym prawdopodobieństwem można założyć, że Tamara urwała sobie kilka lat, a według niektórych wersji prawdziwy rok jej urodzenia to 1895.

Tak czy inaczej, niektóre informacje pozostają wiarygodne. Matka artysty, Malwina Dekler, była tak zwaną towarzyską, jej ojciec, Borys Gorski, był rosyjskim bankierem żydowskiego pochodzenia. Kilka lat po urodzeniu córki zniknął bez śladu, według niektórych wersji popełnił samobójstwo.

Pierwsza znajomość z malarstwem miała miejsce, gdy Malwina Dekler zamówiła u jednego artysty portret swojej dwunastoletniej córki. Tamara w ogóle nie lubiła tego zdjęcia i powiedziała, że mogłaby zrobić to lepiej. W tym samym roku wyjeżdża z babcią do Włoch, gdzie dziewczyna zapoznaje się z arcydziełami sztuki klasycznej. W wieku 14 lat Tamara została wysłana na studia do Szwajcarii, po czym trafiła do Petersburga.

Pierwsze sukcesy

W Petersburgu Tamara poznała swojego pierwszego męża Tadeusza Łempitskiego, z którego artystka urodziła jedyną córkę Kisettę. Patrząc w przyszłość, trzeba powiedzieć, że dziewczynka była bardziej zainteresowana matką jako modelką niż córką. Zwykle dziewczyna mieszkała z babcią i bardzo rzadko widywała matkę. Ale artystka namalowała wiele jej portretów.

Podczas rewolucji Tadeusz cudem uniknął egzekucji, a rodzina wyemigrowała do Francji. Tu Tamara Lempicka zaczyna pobierać lekcje malarstwa u A. Lota i M. Denisa. Prawdopodobnie odziedziczony zTalent przedsiębiorczy ojca, szybko nauczyła się sprzedawać swoje obrazy z dużym zyskiem i organizować wystawy. Już w 1922 roku artysta aktywnie współpracował z Salon d'Automne i Salon des Indépendants. Po raz pierwszy na płótnach iw katalogach podpisuje się męskim pseudonimem Lempitsky.

Rozkwit

W 1925, specjalnie na swoją pierwszą indywidualną wystawę, Tamara Lempicka namalowała 28 obrazów. Jedna praca w tym czasie zajęła jej około trzech tygodni. Podobnie artysta kochał sztukę wysoką i społeczeństwo. Drzwi modnych salonów i imprez zawsze otwierały się przed nią. Chętnie oddaje się świeckiej rozrywce, zaczyna wiele powieści dla inspiracji i może tygodniami nie pojawiać się w domu. Tadeusz był zmęczony tym sposobem życia iw 1927 roku uciekł od żony do Polski. Rozwiedli się 4 lata później, pomimo prób odzyskania go przez artystę.

Pod koniec lat dwudziestych Tamara Lempicka żąda za portret ponad 50 000 franków. W przeliczeniu na dzisiejszy kurs wymiany to około 20 000 dolarów. W tym czasie powstały „Wiosna”, „Kizette na balkonie”, „Wysokie lato”, „Dziewczyna w rękawiczkach”, „St. Moritz”, „Piękna Raffaella”. To szczyt jej sławy, po trzydziestu zamówieniach coraz mniej i coraz więcej krytyki. Art Deco traciło na popularności, a wraz z nim Łempicka jako artystka. Nadal była mile widzianym gościem na imprezach towarzyskich, ale niepowodzenia w kreatywności poważnie jej przeszkadzały.

Kobieta w zielonym Bugatti

Wielu nazywa tę pracę autoportretem, sama artystka miała z portretem zbyt wiele wspólnego. Łempicka pisze to w1929. Nieco później ta praca pojawi się na okładce Die Dame. Odtąd portret będzie uważany za ucieleśnienie epoki i współczesnej kobiety – silnej, niezależnej, wolnej i zmysłowej. Kompozycja zbudowana jest po przekątnej, co nadaje płótno dynamikę. W kolorystyce dominuje połączenie zieleni i stali z akcentami ochry. Kolorystyka obrazu jest promienna, niezwykle czysta.

Życie w Ameryce

Po ślubie z baronem Raoulem de Kuffner w 1933 roku artystka Tamara Lempicka pozostawiła nazwisko swojego pierwszego męża, przejmując dźwięczny przedrostek de z drugiego. Rozpoczyna się nowy etap jej życia, tym razem w Ameryce. Jeśli na początku dekady podróże miały charakter epizodyczny, to na początku II wojny światowej rodzina ostatecznie osiedliła się w Nowym Jorku. Sama Łempicka nazwała Stany Zjednoczone krajem nieskończonych możliwości, ale okazała się dla niej okrutna. W Ameryce przylgnął do niej przydomek „Baronowa z frędzlami”, krytyka w drobinach rozbiła jej pracę, a zamówienia z roku na rok stawały się coraz mniejsze. Lata trzydzieste to prace „Zielony Turban”, „Portret Iry P.”, „Portret Marjorie Ferry”, „Słomkowy Kapelusz”, „Kobieta z gołębiem”. Artysta cierpi na depresję i brak popytu. Pod koniec lat 30. i 40. coraz częściej tworzy płótna o tematyce religijnej. Najczęstszym motywem jest zrozpaczona Matka Boża ze łzami w oczach. W 1930 Lempicka napisała Teresę z Avili, jedno z jego kluczowych dzieł.

Teresa z Avili

Ta praca jest oparta na barokowym posągu Berniniego „Ekstaza św. Teresy”. Twarz kobiety przedstawiona w bardzo zbliżeniu, zajmuje ona głównemiejsce pracy. Odczytuje całkowite oderwanie się od ziemskiego świata, zanurzenie w innych sprawach. Zarówno cierpienie, jak i błogość są na niej jednakowo odczytywane. Zacienione oczy świętego kontrastują z pełnymi, zmysłowymi, ziemistymi ustami.

Od razu uderza rzeźbiarski charakter portretu. Wszystkie rysy twarzy – oczy, brwi, nos, fałdka wargowa – są dobrze i wyraźnie zaznaczone. Być może portret jest jeszcze bardziej rzeźbiarski niż posąg, który służył za pierwowzór. Fałdy welonu na głowie św. Teresy są teksturowane. Peleryna jest tak obszerna, że wystaje z płaszczyzny płótna.

W kolorystyce obrazu występują dwa główne kolory: stal i ochra. Nie wygląda to jednak kiepsko ze względu na obfitość półtonów w mistrzowskim dziele światłocieniem. Kolory są jasne i czyste, tak jak na innych obrazach Łempickiej wydaje się, że nie świecą. Obraz jest bardzo wyrazisty emocjonalnie, pokazuje nie tylko dobre opanowanie warsztatu, ale także głębokie zaangażowanie emocjonalne artysty.

Zachód słońca w karierze

Łempicka spędziła 29 szczęśliwych lat w związku małżeńskim z baronem. Był najbardziej namiętnym wielbicielem twórczości artystki, ubóstwiał ją i jej obrazy. Kiedy zmarł na atak serca w 1962 r. Łempicka napisała, że straciła wszystko. Zbudowała luksusową rezydencję w meksykańskiej prowincji i przeprowadziła się tam na stałe. Do ostatnich dni otaczała ją luksus i młodzi ludzie. Obok niej była jej córka Kisetta, która wybaczyła matce nieuwagę, oraz wnuczka. Wśród najnowszych prac artysty „Surrealistyczna ręka”, „Portret Francoise Sagan”, „Miska z winogronami”.

W 1972 roku w Luksemburgu odbyła się wielka wystawa artysty. Tutaj były wystawiane jej najlepsze obrazy, napisane w czasach świetności. Niespodziewanie dla wszystkich i dla samej artystki wystawa odniosła ogromny sukces wśród młodego pokolenia. Starzejąca się Tamara Łempicka otrzymała wiele zamówień na powtórzenie słynnych obrazów. Malowidła wykonane jako repliki niestety znacznie ustępowały oryginałom. Z biegiem lat artystka straciła dawną pewność siebie i klarowność postrzegania kolorów.

Lempicka zmarła w 1980 roku w wieku 81 lat. Niewątpliwie ucieszyłaby ją wiadomość, że dziś po raz kolejny należy do najdroższych artystek. Wystawy retrospektywne odbywają się regularnie. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach wielu wpływowych osób. Madonna jest jedną z najbardziej oddanych koneserów swojej twórczości. Prochy artystki, jak zapisała, zostały rozsypane nad meksykańskim wulkanem Popocatepetl. Łempicka na zawsze pozostanie dla potomnych symbolem Art Deco i burzliwych początków XX wieku.