2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Białe klawisze z imionami mogą być z łatwością wywołane przez każdą przeciętną osobę, ale skąd się wzięły te "pośrednie"? Aby to zrobić, w muzyce pojawiają się przypadkowe znaki. Z ich pomocą jest znacznie więcej opcji dźwiękowych, wzrasta ilość nut, na których można zbudować kompozycję.
Notatki i klawisze
Jeśli spojrzysz na klawiaturę pianina, zauważysz, że jest podzielona na równe sektory - oktawy. Każdy z nich ma 12 dźwięków. Znanych jest tylko 7: do, re, mi, fa, s alt, la, si. Są to tak zwane dźwięki podstawowe, leżące dokładnie na białych klawiszach - trudno się pomylić.
Klawisze są ułożone w taki sposób, aby pisanie i odtwarzanie muzyki było jak najłatwiejsze. Dają systematyzację, brzmią mniej więcej tak samo, tylko na różnych wysokościach. Można łatwo odróżnić tylko major i minor - brzmią odpowiednio "zabawnie" i "smutno".
Przy dźwiękach głównych znajdują się 2 klawisze:
- C major;
- Nieletni.
Oznacza to, że podczas grania i komponowania w tych klawiszach nie będzieużywane są czarne klawisze - nie ma ich w skali. Są uważane za równoległe, ponieważ mają ten sam zestaw dźwięków o różnych charakterach i tonikach.
Półton
Odległość między wszystkimi głównymi nutami to dokładnie jeden ton, z wyjątkiem mi-fa i si-do, gdzie interwał wynosi tylko pół tonu. W ten sposób powstaje struktura progu:
- dur (przejście od do): dwa tony, półton, trzy tony, półton;
- drobny (przechodząc od A): jeden ton, półton, dwa tony, półton, dwa tony.
Każdy inny klawisz będzie brzmiał tak samo, ale podstawowe dźwięki nie wystarczą do tego. W tym celu są czarne klawisze, które pomagają zbudować skalę z dowolnego toniku. W razie potrzeby dzielą oktawę na półtony (poza dwoma już dostępnymi), zachowując proporcje dźwięków. Te dodatkowe nuty nie mają nazw, są określane przez wzrost lub spadek jednej z nut głównych. Pozostaje to jakoś oznaczyć.
Rola przypadłości w muzyce
Aby uzyskać półtony niezbędne do progu, powstały przypadkowe znaki. W notacji muzycznej jest ich 5:
- płaski - półton w dół;
- bekar - anuluj wszystkie krzyżyki i bemola;
- ostry - pół kroku w górę;
- podwójnie wyostrzony - wzrost o cały ton;
- podwójnie płaski - obniżenie o jeden ton.
Dowolny znak można przypisać do nuty głównej, umieszczając ją na pięciolinii przed nią na tym samym poziomie (w linii, pod linią, nad linią). Złożona nazwa dźwięku składa się z głównego oznaczeniauwaga + nazwa znaku przed nim. Na przykład podniesiony o pół tonu do - na ostry, obniżony o pół tonu do mi - mi płaski, itp.
Jeden raz wystarczy
Dostępy w kluczach ustanawiają system, jak już wspomniano. Aby było to wygodne, wpadli na pomysł umieszczenia ikon pod klawiszem - na początku wiersza. Oznacza to, że znak umieszczony na pięciolinii dotyczy każdej nuty w tej linii. Może pozostać niezmieniona w całej kompozycji, jeśli nie nastąpi zmiana tonacji lub dodanie dodatkowych znaków. Działają we wszystkich oktawach i głosach (jeśli utwór jest orkiestrowy) w ten sam sposób, aż do wprowadzenia pierwszych modyfikacji.
Liczba znaków na klawiszu zależy od tonacji, która może mieć dowolną nazwę i być oparta na dowolnym dźwięku. Najprostsze C-dur i obfitujące w Es-dur nadal mają tę samą kolejność tonów i półtonów.
Zasady stopniowania
Nagrywanie i układanie znaków chromatycznych w nutach podlega ścisłym regułom:
- w tej samej tonacji użyto krzyżyków lub bemoli, obecność przeciwnych znaków w tonacji jest niedopuszczalna;
- są zawsze umieszczone po prawej stronie klawisza;
- ostry porządek - fa, do, sol, re, la, mi, si;
- flat - si, mi, la, re, sol, do, fa.
Zagłębiając się w teorię muzyki, sekwencja klawiszy porusza się po okręgu kwarty i kwinty. Dla krzyżyków - w górę o kwintę, zaczynając od C-dur, czyli każdy nowy pojawia się na piątym stopniu względem poprzedniego. Do mieszkań - to samo, tylko w kwartach(czwarty etap). Jest to wyraźnie pokazane jako okrąg.
Najważniejsze jest, aby pamiętać, że złożoność pracy nie zależy od przypadków. To tylko „ikony”, o których należy pamiętać i pamiętać podczas analizowania kompozycji.
Jak się tu dostał?
Często można zobaczyć krzyżyk lub bemol w nutach bezpośrednio przed dźwiękiem, nawet jeśli klucz jest już ustawiony. Tacy „goście” nazywani są przypadkowymi przypadkami i obowiązują tylko do końca barline. Bekar w tym przypadku może anulować znak klawisza lub, jeśli nie jest to wymagane przed końcem taktu, ustawić losowo.
Na przykład w tonacji f-moll 4 bemole: si, mi, la, re. Dla dynamizmu utworu kompozytor może zmienić skalę podstawową, grając jeden z dźwięków bez obniżania. Aby wskazać to podczas pisania, przed konkretną notatką pojawi się sponsor. W żadnym wypadku nie jest ostry, ponieważ podwyższenie o półton (powrót nuty do pierwotnej postaci) odbywa się po prostu przez skreślenie bemolu. I działa tylko w jednym takcie.
Dzięki 12-dźwiękowemu systemowi muzyka jest w każdym razie bardziej interesująca niż byłaby z siedmioma dźwiękami. Jest większa zmienność, można wprowadzać poprawki i ciekawsze ruchy w melodii. Właściwie po to są przypadki.
Zalecana:
Akcesoria: ostre, płaskie, bekar
Jeśli chcesz dobrze czytać notatki, a tym bardziej, aby grać je bez trudności, musisz znać przypadki. Ten artykuł pomoże zrozumieć zagadnienia teoretyczne: czym są te znaki i do czego służą?
Co to jest operetka? Czym jest operetka w muzyce? Teatr Operetki
Ten artykuł opowiada o szczególnym gatunku sztuki teatralnej, daje możliwość odwiedzenia światowych scen różnych teatrów, zajrzenia za kulisy na metry akcji wokalnej, podniesienia zasłony tajemnicy i zapoznania się z jednym z najciekawsze gatunki twórczości teatralnej i muzycznej - z operetką
Rondo - co to jest? Czym jest rondo w muzyce?
Forma ronda jest bardzo powszechna w muzyce klasycznej. Z jej pomocą powstało wiele nieśmiertelnych dzieł o hipnotyzującym pięknie. Porozmawiajmy o rondzie i dowiedzmy się więcej o tej bez wątpienia godnej uwagi formie muzycznej
Ekspresjonizm w muzyce to Ekspresjonizm w muzyce XX wieku
W pierwszej ćwierci XX wieku w literaturze, sztukach plastycznych, kinie i muzyce pojawił się nowy kierunek, przeciwny do klasycznych poglądów na twórczość, głoszący ekspresję subiektywnego świata duchowego człowieka jako głównego cel sztuki. Ekspresjonizm w muzyce to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i złożonych nurtów
Tekstura w muzyce to Definicja i rodzaje tekstury w muzyce
Kompozycja muzyczna, prawie jak tkanina, ma tak zwaną fakturę. Dźwięk, ilość głosów, percepcja słuchacza – wszystko to reguluje decyzja tekstury. Aby stworzyć muzykę różną stylistycznie i wieloaspektową, wymyślono pewne „rysunki” i ich klasyfikację