Tekstura w muzyce to Definicja i rodzaje tekstury w muzyce

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Teoria muzyki jest pełna interesujących terminów. W każdej epoce pojawiały się nowe sposoby ulepszania i indywidualizowania muzyki, na które wpływ mieli kompozytorzy, wykonawcy i publiczność. Wiele gatunków i podgatunków, stylów i tematów. Aby nie pomylić się w tym rogu obfitości, istnieje klasyfikacja kompozycji muzycznych według faktur.

Stabilna muzyczna i artystyczna całość

Aby zrozumieć dalszą teorię, musisz zapamiętać lub przestudiować samą koncepcję kompozycji muzycznej. Termin ten charakteryzuje integralność dzieła, jego specyficzne ucieleśnienie. Odróżnia gotowe „opusy” od tych powstałych w procesie ludzkiej kreatywności lub improwizacji (np. w jazzie).

Kompozycja zawsze ma określonego twórcę. Kompozytor, który zapewnia strukturę dźwiękową, utrwala utwór na piśmie. Zapisy wykonywane są za pomocą notacji muzycznej lub znaków towarzyszących. Autorstwo, począwszy od XIV wieku, jest wskazane na każdej tworzonej kompozycji, o ile znany jest jej twórca.

Kompozycja jest stabilna, jak skończona i dobrze zdefiniowana praca. Tonalność, wielkość, rytm - wszystko jest stałe i nie ulega znaczącym zmianom. Oczywiście każda praca wymaga pewnych aspektów wykonawczych. Tutaj w grę wchodzą tekstury.

Koncepcja tekstury

Branża muzyczna rozwija się, pojawiają się nowe kanony i nowe trendy, które wpływają na styl, formę i charakter kompozycji. Faktura w muzyce jest więc przedstawieniem materiału słuchaczowi w określonym designie, który będzie odzwierciedlał rzeczywistość opisaną przez dźwięki. Tekstura jest głównym ogniwem łączącym pomysł autora z jego odbiorem przez innych.

Słowo to ma pochodzenie łacińskie i oznacza „projekt”, „struktura”, „przetwarzanie”. Tekstura w muzyce to definicja wizualna. Możesz narysować analogię do tworzenia produktu z tkaniny: tkanina muzyczna również wymaga obróbki, aby była kompletna i kompletna.

Jakie są różne opcje?

Każda praca ma swój temat i określony cel. Ponieważ praca tutaj dotyczy wyłącznie percepcji, musisz jak najdokładniej przekazać emocje i sytuacje. Z grubsza mówiąc, aby dać wyraźny obraz.

Na przykład kompozytor pisze kołysankę. Jest melodia, akompaniament, ale równie dobrze można je wykorzystać w wojskowej kompozycji pieśni lub tańca. Trzeba nadać im koloryt spokoju, ciszy, lekkości. Dlatego nie będą stosowane szarpane uderzenia, a pierwszeństwo będą miały dźwięki legato i niższe. Bez „pisków” i gwałtownych ruchów.

Za pomocą instrumentu można przedstawić każdą emocję. Gwiżdżące flety najlepiej uosabiają lekkość i radość, ciężkie wiolonczele mogą pokazać smutek i żałobę, kotły i dzwonki dodają epickości. Faktura w muzyce to owoc wyobraźni autora.

Podstawowa klasyfikacja tekstur

Najbardziej podstawowy podział, dwa główne typy faktur w muzyce, charakteryzują się liczbą użytych głosów.

• Monodic to rodzaj tekstury wykorzystujący ruch jednym głosem. Można powiedzieć, że jest to „wymiar poziomy”, gdyż wizualnie pięciolinia przedstawia linię ciągłą, bez rozgałęzień w formie akordów. Przykładem może być chorał gregoriański lub twórczość ludów, które nie znały polifonii.



• Polifoniczny - typ, który zakłada co najmniej dwa jednocześnie brzmiące głosy. Oznacza to, że mogą istnieć trzy lub cztery linie melodyczne, ale w żadnym wypadku nie jedna. A każda linia ma swoją niezależną melodię. Polifonia charakteryzuje się stałą liczbą głosów, płynnym przejściem od jednego do drugiego. Ilość reguluje gęstość kompozycji lub jej „przezroczystość” - bardziej rozrzedzony dźwięk.

Nie ma trzeciego?

W przeciwieństwie do wielu terminów, które mają tylko dwie skrajności, jest tu również faktura heterofoniczna. To rodzaj „modernizacji” przekazu monodicznego, kiedy można do niego dodać techniki polifoniczne dla ciekawszego brzmienia. Od czasu do czasu śpiewanie unisono staje się trudniejszedwugłosowy wzór, melodii towarzyszy rytm. Okazuje się, że jest to opcja pośrednia.

Rodzaje tekstur polifonicznych

Polifonia w muzyce nazywana jest polifonią, ma tematyczne i rytmiczne połączenie głosów. W aspekcie tekstury dzieli się na typy:

1. Tektura chóralna zakłada prowadzenie wszystkich głosów według jednego wzorca rytmicznego. Oznacza to, że melodia porusza się wzdłuż tych samych czasów, bez podziału na złożone piony harmoniczne;
2. Kanon mensuralny, czyli polifonia komplementarna, jest definiowany przez małą warstwę głosów, które są podobne tematycznie, ale poruszają się niezależnie. Oznacza to, że wskazany jest tylko kierunek ruchu melodii, w którym czasy trwania można podzielić na kilka, a rytm jednego głosu nie zależy od drugiego.
3. Wielociemna tekstura tworzy niezwykłe sploty teksturowane, łączy w sobie niestosowne. Stało się popularne dopiero na początku XX wieku.
4. Tekstura liniowej polifonii opiera się na kilku głosach, które nie pasują do siebie pod względem rytmu i harmonii. Melodia zbudowana jest na kolejnych ruchach dźwięków o różnych wysokościach.
5. Plyfonia warstw - złożone duplikacje polifoniczne, które tworzą dysonanse.
6. "Zdematerializowana puentylistyczna tekstura, którą można łatwiej opisać jako 'szarpną'." Główna linia przekazywana jest nie w formie motywu, ale w urywanych dźwiękach o dużej rozpiętości. Oznacza to, że jasne przebłyski dźwięku przeskakują między długimi przerwami.
7. Tekstura polifonicznej grawitacji jest całkowicie odwrotna do poprzedniej. Reprezentuje pełne brzmienie orkiestrowe.
8. Efekt losowy jest elementem przypadku. Kompozycja oparta jest na metodzie „lot”, gdy kombinacje nut są rozrzucone na pięciolinii. Często autorzy odnotowują tylko główne punkty odniesienia, od których wykonawca zacznie, a następnie według własnego uznania.
9. Tekstura efektów sonorystycznych zwraca uwagę na przejścia tonów, kolorów lub harmonii. Jasność dźwięku jest przenoszona przez szum, zmianę barwy. Tworzone są efekty dźwiękowe i kolorowe.

Harmonizacja

Połączenie „faktury i magazynu” jest niepodzielne. Tym aspektem jest harmonia. Obejmuje wiele rodzajów faktur, ale dzieli się również na dwa główne:

• homofoniczno-harmoniczne, charakteryzujące się wyraźnym wydzieleniem schematów melodycznych: temat główny, akompaniament, tematy dodatkowe;
• akord, w którym wszystkie dźwięki mają tę samą długość, a sama tekstura jest wielorytmiczna.

Rodzaje tekstur harmonicznych

1. Typ akordowo-figuracyjny - dźwięki akordów są odtwarzane po kolei.
2. Typ rytmiczny - powtarzanie akordu lub współbrzmienia.
3. Duplikaty - w oktawie, w kwincie, inne interwały, tworzące płynny ruch głosów względem siebie.
4. Różne rodzaje tekstur melodycznych oparte na nadaniu ruchu głosom. Na przykład dźwięki pomocnicze lub dodatkowe w akordach, które komplikują kompozycję.

Ale jest to najbardziej ogólna klasyfikacja, której poszczególne punkty rzadko znajdują się w odosobnieniu. Oznacza to, że muzyka jest rozcieńczona oddzielnymitechniki, cechy stylistyczne zaczerpnięte z różnych rodzajów faktur. Każda epoka charakteryzuje się innymi tak zwanymi chipami.

Początek drogi do wszechstronności

Historia rozwoju faktury w muzyce to wykonanie, harmonia, orkiestracja i, co najważniejsze, kompozycja. Niektórzy kompozytorzy mieli ogromny wpływ na różnorodność faktur w utworach.

W XVII wieku przyjęcia i magazyny były dość proste i bardzo logiczne. Wykorzystano mieszankę faktur harmonicznych i polifonicznych – polifonię o różnych układach. Popularne były pasaże i pasaże. Akompaniament w arpeggiach po prostu tworzył odpowiedni nastrój, jednocześnie nie naciskając na ucho głębią ciężkich akordów. Faktura akompaniamentu w tym przypadku idealnie uzupełniała temat główny i nie wymagała stosowania innych środków. I. S. aktywnie stosował tę metodę. Na przykład Bacha w Wariacjach Goldbergowskich. Wyróżnili się tu także inni kompozytorzy epoki romantyzmu: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Rodzaj „figuracji” arpeggio był często używany przez Mozarta, brzmiało to aktywnie, wesoło i ostro. Jest wygodny, ponieważ wyraźnie przekazuje harmonie i tworzy określony rytm bez skoków. Właśnie ze względu na swoją fakturę muzyka austriackiego romantyka charakteryzuje się jako lekka, słoneczna i nieobciążona. Zastosowano zarówno linię przerywaną, jak i figurację bezpośrednią.

Przejście do jasnego stylu

Wraz z wprowadzaniem innowacji rozwijała się wyobraźnia autorów prac, do XIX wieku typów faktur było co najmniej trzykrotnie więcej. Ponieważ różne typypomieszane, przejęte i połączone detale, pojawiły się zupełnie nowe aranżacje muzyczne. Magazyn harmoniczny stał się znacznie gładszy i bardziej melodyjny, a wyrazistość przekazała nie sam zestaw dźwięków, ale ich porządek i położenie.

Uderzającym przykładem jest F. Liszt, który wykorzystywał mieszane przedstawienia fakturalne w sztukach teatralnych, np. „Szare obłoki”, a także w całych cyklach „Lata tułaczki” i „Harmonie poetyckie i religijne”. Wysokość akordów zniknęła w tle, pojawiła się faktura-barwa, która rozpowszechniła się u Musorgskiego.

Warto zwrócić uwagę osobno na muzykę Chopina, który posługiwał się fakturą fortepianową. Do jego ulubionych sztuczek należała technika oktawowa i płynna gra gam. W swoich walcach („Brilliant W altz”, Walc a-moll) rozłożył harmoniczne figuracje, rozłożone na długie rzędy dźwięków. Takie utwory wymagają wysokiej techniki wykonawczej, ale są łatwe do słuchania i odbierania. W części bocznej „Pierwszej Ballady na fortepian” kompozytor w pełni wprowadził w harmonię magazyn polifoniczny.

Okres innowacji

XX wiek w sztuce oznaczał przejście od tradycyjnych form do zupełnie nowych i niestandardowych. Dlatego epokę tę charakteryzuje odejście od faktury harmonicznej i polifonicznej. Staje się niezwiązany, podzielony na warstwy. Szerokie rozpiętość dynamiki i barw staje się nawykiem w twórczości artystów awangardowych K. Stockhausena, L. Berio i P. Bouleza. Często występuje aleatoryzm kontrolowany, czyli improwizowana faktura. To jest tylko ograniczonelimity rytmu i wysokości dźwięku. Przeprowadzkę nadzorował W. Lutosławski.

Kształtowanie odegrało dużą rolę, ponieważ w rozdartej i rozsypanej fakturze ważne jest zachowanie spójnej struktury kompozycji. Nawet jeśli jest słabo rozpoznawalny, rysunek tworzy obraz. Jak określić rodzaj faktury w muzyce nowej ery, jest kwestią otwartą dla historyków sztuki, ponieważ istnieje zbyt wiele interakcji i wymiany technik.

Emocje, emocje, emocje…

Wszystko powyższe prowadzi do tego, że rodzaj faktury występuje w muzyce bezpośrednio determinuje emocje i pożądaną reakcję słuchacza. Do przekazywania stanów psychicznych używane są różne rejestry:

• niski, przenoszący straszne i potężne dźwięki, ukazujący tajemnicę lub żałobę (ciemność, noc, ciężkie kroki, odgłosy lokomotywy, dudnienie żołnierzy);
• medium, które jest bliskie ludzkiemu głosowi, wprowadzając spokój i trochę spowolnienia (narracje, rutyna, odpoczynek i refleksja);
• wysokie, pobudzające i pogodne, w zależności od instrumentu, może być zarówno wesołe, jak i napięte (wrzaski i skrzeki, trele ptaków, dzwonki, wybredne ruchy);

Dzięki tej dystrybucji muzyka może dostroić się do ukojenia, rozweselić lub sprawić, że włosy na głowie poruszają się ze strachu. I bezpośrednio rozwiązanie tekstury zależy od przypadku użytego w głównym temacie.

Dlatego różne rodzaje „tkaniny” obróbki kompozycji pomagają ludziom poczuć uczucia kompozytora, rysować w głowach obrazy świata, tak jak było to w oczach autorów utworów. Poczuj lekkośćciesząc się muzyką Chopina, wojowniczością dzieł Beethovena czy dynamiką ruchów Rimskiego-Korsakowa. Tekstura w muzyce jest komunikatorem przez epoki i różnice w percepcji.