2025 Autor: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16
Francuskiemu artyście Marque Albert udało się stworzyć własny ekspresyjny styl w malarstwie. Jego prace zrodziły się z polityki, z bieżących wydarzeń. Jednak cała twórczość mistrza jest przesiąknięta żywymi emocjami i uczuciami przedstawionych postaci, niezależnie od tego, czy jest to portret osoby, czy pejzaż miejski.
Lata studiów
Marquet Albert urodził się w 1875 roku w Bordeaux (Francja). Gdy chłopiec miał piętnaście lat, przeprowadził się z rodzicami do Paryża. Rodzina Marche nie była zamożna, ale w stolicy moja mama była w stanie otworzyć małą firmę handlową.
W 1890 roku przyszły artysta rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Zdobniczych, a po ukończeniu studiów wstąpił do Szkoły Sztuk Pięknych. Na polecenie swojego nauczyciela Gustave'a Moreau spędził wiele czasu w Luwrze, kopiując dzieła tak znanych mistrzów jak Lorrain, Watteau, Poussin.
Podczas studiów facet nawiązał przyjazne stosunki z Matisse, z którym będą doskonalić swoją edukację w Paris Ranson Academy. Nauczyciel Paul Serusier pilnie zainwestował wiedzę iumiejętność. Podobnie jak jego nauczyciel, Marquet Albert podziwiał prace Gauguina i Emila Bernarda, ale wolał sztukę Corota.
Wczesna kreatywność
Pod koniec lat 90. XIX wieku prawie wszystkie obrazy artysty były portretami i pejzażami stworzonymi w tradycyjnym stylu impresjonistycznym. Znajomość z Van Goghiem i Cezannem wpłynęła na malarstwo młodego mistrza w delikatnych, poetyckich odcieniach.
Minęło kilka lat, a już Marque Albert jest artystą, którego styl pracy był bardziej zgodny z fowizmem. W dziele malarza wyraźnie widać niezwykłą podaż refleksów świetlnych i jasność barw tkwiących w tym stylu. Ta fascynacja Fowizmem na długo wpłynie na sposób wykonywania obrazów Marqueta. Potwierdza to jego słynne dzieło „Plaża w Fecamp”, napisane już w 1906 roku. Wraz z innymi przedstawicielami fowizmu, Albert wystawiał swoje obrazy w Salon d'Automne i Salon des Indépendants.
Paryż w twórczości Marche
Po pewnym czasie w pracach artysty zaczęły pojawiać się cechy odmienne od stylu fowistów: obrazy wyglądały na bardziej miękkie, zastosowano bardziej stonowane kolory. Już w lutym 1907 roku Marquet Albert miał swoją indywidualną wystawę w Galerii Druet. Większość płócien wystawionych przez mistrza to pejzaże Paryża. Chcąc przemienić życie w jasne, odświętne kolory, artysta w swoich pracach ukazywał piękno miasta, korzystnie splecione z urokami natury.
Wśródobrazy, które rozsławiły malarza, najbardziej znane to „Słońce nad drzewami”, „Nabrzeże w zieleni”, „Paryż. Widok na Luwr, „Jarmark w Hawrze”, „Przystań w Mentonie” i inne. W nich ruch ludzi i harmonia natury łączą się w jeden przepływ miejskiego życia. Woda, niebo, kamienne mosty i wały, dachy miast wyglądają na płótnie mistrza zupełnie inaczej niż w pracach innych artystów czy na zdjęciu. Albert Marquet z własną oryginalnością przedstawił urzekające widoki Paryża. Przesycone są głębokim, zmysłowym stosunkiem człowieka do swojego miasta, bolesną spontanicznością i niezwykłą liryczną intonacją.
Podróże i kreatywność
Podróżowanie po całym świecie miało ogromne znaczenie w życiu Marche. Odwiedził Niemcy, Rumunię, Afrykę Północną, Włochy, Hiszpanię. Artysta postrzegał każde miasto w określonej kolorystyce. Na przykład widział Paryż w odcieniach szarości, Algier w bieli, Neapol w kolorze niebieskim i Hamburg w kolorze żółtym.
Po pobycie w Neapolu malarz zaczął tworzyć płótna, na których przedstawiał nie tylko morze, ale jakby idealne marzenie o morskim żywiole. Życie w Algierii pomogło Albertowi pokazać na swoich płótnach całe piękno palącego słońca. Podróż przyczyniła się do powstania takich obrazów jak „Port w Honfleur”, „Swan Island”. Erble”, „Widok Sidi Bou Said”, „Palma”.
To właśnie w Algierii poznał swoją przyszłą żonę Marque Albert, której biografia jest ściśle związana z tym krajem. W szczęśliwym małżeństwie z Marcelem Martinetem artysta żył 26 lat.
Markiet otwarcie potępionyfaszyzm, więc w czasie II wojny światowej małżonkowie musieli przenieść się z Paryża do Algierii. Artysta wrócił do domu w 1945 roku już ciężko chory. Kilka operacji, które przeszedł przez krótki czas, pomogło mu poczuć się lepiej. Przez cały ten czas Albert nie rezygnuje z pracy, kontynuując pracę nad nowymi płótnami.
Mimo troski żony i wzmożonej walki z chorobą, 4 czerwca 1947 artysta zmarł. Odszedł, ale pozostawił kreacje pełne życia i wyjątkowego światła.
Zalecana:
Albert Filozov: biografia, życie osobiste, dzieci
Aktor Albert Filozov, którego życie związane było z teatrem narodowym i kinem, został zapamiętany przez publiczność za doskonałe role. Odniósł sukces w swojej roli „zwykłego człowieka” tak bardzo, że wielu uważało go za „swojego”, łatwo radząc sobie z rozmowami i prośbami. Fiłozow żył bogatym, twórczym życiem, a jednocześnie nie był obcy prostym ludzkim radościom
Simon Ushakov: biografia i najlepsze prace malarza ikon (zdjęcie)
W historii kultury każdego państwa były wzloty i upadki, były epoki bezprecedensowego dobrobytu, po których następowała stagnacja, a następnie upadek lub znowu nowa fala wzrostu. Zazwyczaj sztuka jako najdoskonalszy instrument kojarzy się z rozkwitem państwa. Zjednoczenie Rosji w jeden kraj z głównym centrum duchowym nie mogło nie dać impulsu rewolucji kulturalnej, kiedy pojawiło się wielu utalentowanych ascetów, wśród których pierwszym był Szymon Uszakow
Albert Asadullin - biografia i życie osobiste
Osoba, o której dzisiaj mówimy, zdobyła wiele honorowych tytułów. Albert Asadullin otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR, Ludowego Artysty Tatarstanu, jest kochany i szanowany we wszystkich krajach byłego Związku Radzieckiego. W latach 1970-1980 jego tenor- altino zabrzmiał we wszystkich zakątkach ZSRR. Dziś wielu o nim zapomniało
Volkov: obrazy rosyjskiego malarza
Artysta Efim Efimovich Volkov, którego obrazy są pełne naturalnego uroku i subtelnej duchowej harmonii, jest słynnym malarzem, błyskotliwym przedstawicielem artystów rosyjskiej natury, którego twórczość obfituje w kilkaset pejzaży, szkiców i ogromna liczba rysunków albumów
Francois Boucher: obrazy słynnego malarza
Słynny na całym świecie francuski dekorator, grawer i malarz Francois Boucher urodził się w stolicy Francji we wrześniu 1703 roku. Poszedł w ślady ojca, który utrzymywał się z rysowania wzorów do haftów i grafik, a od najmłodszych lat pomagał ojcu w warsztacie, wykazując się talentem plastycznym. Ojciec, widząc to, wysłał go na studia do słynnego grawera Jeana Kars