Simon Ushakov: biografia i najlepsze prace malarza ikon (zdjęcie)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Czcigodny, faworyzowany przez dwór cara Aleksieja Michajłowicza, posiadający wieloaspektowy talent - oprócz ikon malował freski, miniatury, wykonywał drzeworyty - taki był Szymon Uszakow, którego biografia grzeszy jedynie brakiem dokładnego data i miesiąc urodzenia oraz nieznane pochodzenie. Ale to już postęp, ponieważ jego wielcy poprzednicy Andriej Rublow i Grek Feofan nie znają daty, miesiąca ani nawet roku urodzenia, a ten ostatni ma również datę śmierci oznaczoną przedrostkiem „około”.

Wcale nie anonimowy autor

Wiele wiadomo o Uszakowie, nawet o tym, że Simon to jego pseudonim, a jego imię pochodzi od Pimena. Stało się to znane, ponieważ malarz ikon Simon Ushakov był pierwszym, który zabezpieczył swoje prace prawami autorskimi. I tak na jednej z ikon, ukończonej w 1677 r., zwraca uwagę, że namalował ją Pimen Fiodorow, zwany Szymonem Uszakow. Tradycją w tamtych czasach było posiadanie dwóch imion - jednego„Tajemnica” otrzymana na chrzcie była poświęcona Bogu. Nie można było tego mówić na próżno. Drugi, „powołany”, na co dzień, przeznaczony był do życia. Informacje o artyście można wydobyć z podpisów na innych ikonach – jedna z nich jest przechowywana w gruzińskim kościele w Kitaj-Gorodzie. W rzeczywistości większość jego prac jest sygnowana.

Nowe trendy

Uszakow Szymon Fiodorowicz, słynny moskiewski malarz ikon z XVII wieku, uważany jest za wybitnego przedstawiciela ostatniego okresu sztuki moskiewskiej Rosji, który rozpoczął się budową Kremla, który stał się symbolem zjednoczony kraj. Nowy etap w dziejach kultury rosyjskiej charakteryzuje się nowymi technikami i podejściem do przedstawionego tematu. Malarstwo i architektura starożytnej Rosji pochłaniały umiejętności przedstawicieli różnych szkół, w tym włoskiej. Wszyscy pracowali przy budowie i malowaniu komór Kremla. Nowe trendy sprawiły, że architektura, malowanie ikon i inne rodzaje sztuki stały się bardziej dekoracyjne, kolory stały się jaśniejsze, obrazy stały się bardziej plastyczne.

Rosyjski renesans

Ogólnie rzecz biorąc, ten okres przejściowy od starej do nowej sztuki był jasny i pełen arcydzieł utalentowanych ludzi (jego głównym przedstawicielem jest malarz ikon Simon). I dlatego w historii druga połowa XVII wieku jest często porównywana z zachodnim renesansem lub epoką baroku. Rzeczywiście, boom przeżywał wszelkiego rodzaju sztuka i budownictwo. Rozkwitła architektura - powstało bardzo dużo świątyń.

Tajemnice pochodzenia

Simon Ushakov jest utalentowanym malarzem i grafikiem, oczywiście od najmłodszych latstudiował kunszt artysty, ponieważ rzadko kto przed nim i po nim został przyjęty do Srebrnej Izby na oficjalne stanowisko chorążego w tak młodym wieku - w wieku 22 lat. Dokładna data urodzenia nie jest znana, podobnie jak pochodzenie. Jest tylko rok urodzenia - 1626, i założenie, że Szymon Uszakow pochodzi z mieszczan, czyli ze średniowiecznej klasy ludzi formalnie wolnych. Chociaż jedna z podpisanych przez niego ikon (jak wspomniano powyżej, on jako pierwszy wyznaczył swoje prace) zaprzecza temu - malarz ikon nazywa się tam „szlachcicem moskiewskim”. Najprawdopodobniej nie kłamał, a później otrzymał tytuł jako znak szczególnego wyróżnienia ze strony rządzących. Inny badacz twórczości Uszakowa, Borys Szewatow, pisze, że Szymon był nawet dziedzicznym szlachcicem i dlatego miał możliwość opanowania tej umiejętności, a następnie zdobycia stanowiska publicznego z pensją.

Różnorodność talentów

W miejscu pierwszego nabożeństwa do jego obowiązków należało tworzenie różnego rodzaju szkiców: na złote, srebrne, emaliowane naczynia kościelne. Do jego obowiązków należało także malowanie chorągwi oraz opracowywanie rysunków i motywów do haftów. Ilość zadań do wykonania była ogromna, ale Szymonowi Uszakowowi udało się cały czas malować obrazy, zarówno dla kościoła, jak i dla ludzi, stając się stopniowo najsłynniejszym malarzem ikon. Robiąc umiejętne mapy, malując ściany kościołów, piękne nacięcia na bronie – ta utalentowana osoba zasłynęła z tego wszystkiego i wielu innych.

Fanatyczna pracowitość

Umiejętność, pracowitość, niesamowite wykonanie zwróciły uwagę władz iw 1664 roku został przeniesiony do Zbrojowni, gdzie został powołany na dobrze płatne stanowisko „zaskarżonego izografa”. Talent jest doskonalony, sława rośnie, a teraz Simon Ushakov zostaje szefem wszystkich malarzy ikon w Moskwie. Biografia jego późniejszego życia sugeruje, że nie znał biedy i nierozpoznania, które zwykle towarzyszą wielu artystom. Ostatni z genialnych malarzy ikon epoki przed Piotrowej zmarł w Moskwie w 1686 roku w otoczeniu sławy, dobrobytu i uznania.

Cienne chwile biografii

Chociaż zdarzały się nieprzyjemne momenty - w 1665 artysta został zhańbiony. Został nawet zesłany do klasztoru, najwyraźniej w Ugreshsky. Ale dokładny adres nie jest znany, podobnie jak powód, który drażnił cara - albo nagość na jednym z obrazów, albo życzliwe wypowiedzi skierowane do staroobrzędowców. Jednak w 1666 artysta jest ponownie wymieniany jako królewski sługa.

Pierwsze ikony

Pierwszym znanym dziełem mistrza jest wizerunek Matki Bożej Włodzimierskiej, datowany na 1652 rok. Godny uwagi jest tylko fakt, że pięć lat po nim pierwszy Zbawiciel, który nie został uczyniony rękami, Szymon Uszakow, ujrzał światło. Kłócą się o niego, może mu się to podobać lub nie, ale obraz stał się znany z naruszania kanonów pisma. Pojawiają się w nim cechy realistyczne, jest starannie i obszernie napisane. Jezus ma rzęsy, oczy lśnią jak od łzy. A mimo to kościół przyjął ikonę. Oczywiście nie było to rewolucyjne słowo w malarstwie ikon, ale coś nowego,na pewno ma.

Obraz oprogramowania

W sumie kilka z tych obrazów zostało namalowanych - niektórzy eksperci uważają, że w pracy artysty stał się programistą. Próbując zbliżyć się jak najbliżej do ubrusa, na którym po zmoczeniu twarzy sam Chrystus zostawił swój cudowny wizerunek, Uszakow nieustannie ulepsza swoje ikony - zmienia niektóre cechy, dodaje lub usuwa napisy. Uważa się, że sam artysta i uczniowie powstałej pod jego kierunkiem pracowni jako pierwsi spojrzeli na zachodnich mistrzów. Zaczęli wprowadzać ludzkie cechy w twarze przedstawianych przez nich świętych, czego nie było w starym rosyjskim malarstwie ikon. Przedstawiciele szkoły Uszakowa, jego własnymi słowami, próbowali „pisać jak żywcem”, czyli zbliżając się do rzeczywistości w swojej pracy, za co byli poddawani ostrej krytyce ze strony Staroobrzędowców (Abwakum na ogół mówił, że Uszakow, rysując Chrystusa, bluźnierstwa). Cudowny Zbawiciel Szymon Uszakow, datowany na 1670 rok, został napisany dla Katedry Trójcy Świętej Aleksandra Słobody. Teraz jest przechowywany w Zbrojowni.

Obrazy stają się bardziej ludzkie

Twarzy na ikonach Uszakowa uderzająco różniły się od wizerunków Staroobrzędowców, których imię to wyjaśnia. Dawne rytuały, ściśle zachowane przez wieki, dyktowały sposób malowania ikon, bardzo odległy od otaczającej rzeczywistości. Pociemniałe z czasem, uderzająco różniły się od jasnych, gdyż „Bóg jest światłem”, bardziej kolorowe i spokojne wizerunki świętych z ikon Uszakowa. W swojej pracy po raz pierwszy starystarożytna sztuka rosyjska i nowe realistyczne trendy.

Po raz pierwszy w jego pracach pojawiają się elementy „Fryazhsky”, czyli sztuki zachodniej. Pożycza od nich perspektywę, a czasem fabułę – „Siedem grzechów głównych”. Na ten temat są dziesiątki zachodnich obrazów i grafik.

Artystyczne credo

Skompletowanie wielu wielkich rosyjskich malarzy ikon – Greka Teofana, Andrieja Rublowa, Dionizego – Szymona Uszakowa staje się pomostem do kolejnego etapu rozwoju malarstwa rosyjskiego. Swoje poglądy na sztukę, na odpowiedzialność autorów za ich dzieła, na realność przedstawionego obiektu, pedagog przedstawił w wydanej w 1666 r. książce „Słowo do ciekawego malarstwa ikonowego”, napisanej być może na emigracji. Poglądy wyrażane w nim przez autora są tak postępowe, że niektórzy krytycy wyrażali pogląd, że nie był on tak śmiały w swojej twórczości malarskiej. W książce śpiewa o „zasadzie lustra”, która mówi o pragnieniu dokładności obrazu. W związku z tym artysta opracował nową technikę pisania - małe, ledwo rozróżnialne pociągnięcia, które sprawiają, że przejście kolorów jest niewidoczne, nazywano je „topieniem” i były wielowarstwowe. Umożliwiło to narysowanie owalu twarzy, którego kolor zbliżył się do rzeczywistego, zaokrąglenie podbródka i szyi, podkreślenie obrzęku ust i ostrożne wyciągnięcie oczu. Uszakow udoskonalił wszystkie te sztuczki na swoich ulubionych obrazach - Zbawiciel i Dziewica.

Przejdź do portretu

Dzięki temu wciąż żyłzwany „Rosyjskim Rafałem”. I nie na próżno. Bo pierwszy portret Szymona Uszakowa, a właściwie jego pędzel, czyli parsuna (słowo pochodzi od łacińskiego terminu persona – osobowość) to także nowe słowo w sztuce. Namalował portret nagrobny Skopina-Szujskiego, kilku innych parsunów szlachty moskiewskiej. Prace portretowe obejmują jego najsłynniejszą ikonę, uważaną za największe dzieło XVII wieku, program artystyczny i polityczny epoki - „Drzewo państwa moskiewskiego”, znane również jako „Chwała Matce Boskiej Włodzimierza” lub po prostu „Matka Boża Włodzimierska”, są i inne tytuły.

Główne dzieło mistrza

Ta niezwykła ikona, oprócz murów Kremla, namalowanych jak najwierniej i umieszczonych na dole obrazu, przedstawia Sobór Wniebowzięcia NMP. Ta główna świątynia państwa rosyjskiego jest również przedstawiona z fotograficzną dokładnością. U jego podnóża dwie osoby sadzą drzewo „Państwo rosyjskie to zbieracze ziem ruskich Iwan Kalita i metropolita moskiewski Piotr, znany z przeniesienia symbolu władzy duchowej, Stolicy Metropolitalnej, do Moskwy z Włodzimierza, wyznaczając w ten sposób pion mocy.

Praca jest epopeją historyczną

Na gałęziach drzewa Szymon Uszakow umieścił medaliony z portretami ludzi - królów (Fiodora Iwanowicza, Michaiła Fiodorowicza, Carewicza Dymitra) i świętych ze zwojami modlitewnymi w dłoniach, którzy zrobili wszystko, aby wzmocnić państwo moskiewskie i jej stolica Moskwa - centrum polityczne i duchowe. Po prawej stronie są patriarchowie Job i Filaret. Metropolita Jonasz, Aleksy, Cyprian,Filipa i Focjusza. Po lewej - Sergiusz i Nikon z Radoneża i inne filary prawosławia. Nie zachowały się portrety Aleksieja Michajłowicza, które w znacznych ilościach zamówił u Uszakowa. A tym bardziej interesujący i znaczący jest parsun na ikonie, ponieważ autor starał się nadać jej pełne podobieństwo do oryginału. Sam car, jego żona i dwaj książęta Aleksiej i Fiodor są przedstawieni jako grupa stojąca na terytorium Kremla. W obłokach aniołowie otrzymują z rąk Zbawiciela atrybuty mocy dla Aleksieja Michajłowicza. Wszystko to symbolizuje proces koronowania królestwa ziemskiego pana niebiańskim królem. W centrum ikony znajduje się Twarz Matki Bożej Włodzimierskiej z Dzieciątkiem Jezus w ramionach. Płótno jest sygnowane, podobnie jak inne prace Szymona Uszakowa.

Inne dzieła geniuszu

Jego prace obejmują freski na ścianach Fasetowanej i Carskiej Komnaty Kremla, na ścianach Katedry Archanioła i Wniebowzięcia NMP. Biorąc pod uwagę wszechstronność i różnorodność kreatywności (monety zostały wybite według szkiców Uszakowa), pozostało wiele prac.

Ikony Szymona Uszakowa zasługują na szczególne słowa. Oprócz powyższego Zbawiciela nie wykonanego ręcznie w różnych modyfikacjach i kilku ikon Matki Bożej Włodzimierskiej, znane są twarze Chrystusa Emanuela, Matki Bożej Kazańskiej, Zwiastowania, Krzyża Kalwarii.

Przejście do malowania

Dziś znanych jest 50 ikon, które zostały podpisane przez samego Szymona Uszakowa. „Trinity” zasługuje na osobny opis. Został ukończony w wieku dorosłym - w 1671 roku. Data jest wskazana zarówno od Adama, jak i od Narodzenia Chrystusa. Na awersie często składano podpisy rozszerzonepłótna. Ikona przechowywana jest od 1925 roku w Muzeum Rosyjskim, skąd pochodzi z Pałacu Gatchina. Kompozycja ikony została zapożyczona od Andrieja Rublowa, którego twórczość, jak się powszechnie uważa, jest gorsza pod względem siły duchowości i brzmienia filozoficznego. Wynika to z przesycenia płótna starannie napisanymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Dzięki tym świeckim detalom niektóre ikony bardziej przypominają malarstwo. Szymon Uszakow zawsze był nią zainteresowany. Zajmował się odnową, czyli restauracją obrazów. W rzeczywistości „Trójca” jest krokiem w przejściu od malarstwa ikon do sztuki w najczystszej postaci. Był dobrze zaznajomiony z mistrzami zachodnich szkół i czasami zapożyczał tło dla swoich ikon od tak wybitnych artystów jak Veronese. Dlatego Uszakow jest nie tylko świetnym malarzem ikon, ale także utalentowanym artystą i grafikiem.

Uczniowie i współpracownicy

Jego liczne talenty obejmują dar nauczania. Simon Ushakov pracował nawet nad podręcznikiem dla swoich uczniów, książka nosiła tytuł The Alphabet of Arts. Po jego śmierci, która nastąpiła 25 czerwca 1686 r., pozostała znakomita szkoła artystyczna zwolenników, wśród których byli tacy wybitni malarze i malarze ikon, jak Tichon Filatiew, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov i Michaił Milyutin.