2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Słynny na całym świecie francuski dekorator, grawer i malarz Francois Boucher urodził się w stolicy Francji we wrześniu 1703 roku. Poszedł w ślady ojca, który utrzymywał się z rysowania wzorów do haftów i grafik, a od najmłodszych lat pomagał mu w pracowni, wykazując się talentem plastycznym. Ojciec, widząc to, wysłał go na studia do słynnego grawera Jeana Karsa.
Rozpoczęcie niezależnego życia pozwoliło François zarabiać dzięki własnej pracy i nawiązywać użyteczne kontakty z głośnymi klientami swojego nauczyciela.
Rozpoczęcie kariery
W 1720 Boucher kontynuował naukę u słynnego wówczas muralisty Lemoine'a, a od 1722 uczył się sztuki projektowania grafik i książek, korzystając z instrukcji Jean-Francois Cara Sr.
Pierwsze poważne dzieło malarza pojawiło się w 1722 roku, kiedy zlecono mu stworzenie ilustracji do nowego wydania Historii Francji Gabriela Daniela. 1723 przyniósłnagroda artysty: obraz Francoisa Bouchera „Zły-Merodach, syn i dziedzic Nabuchodonozora, uwalniający króla Joachima z kajdan” otworzył talent malarza dla szerokiej publiczności.
Włoskie święta i triumfalny powrót
W 1727 roku Boucher udał się do Włoch, aby uzupełnić swoją wiedzę i lepiej przyjrzeć się dziełom słynnych mistrzów ich rzemiosła.
Prace Giovanniego Lanfranco i Pietro da Cortony miały ogromny wpływ na dalszą pracę artysty. Francois Boucher, którego obrazy znane są wielu miłośnikom rokoka, w swoich pracach zsyntetyzował pewne tradycje i techniki malarskie, wybierając styl, który najlepiej pasuje do jego charakteru.
Powracając w 1731 roku z Włoch, artysta został kandydatem do członkostwa w Akademii Królewskiej na wydziale malarstwa historycznego. Po 3 latach dzięki obrazowi „Rinaldo i Armida” został ostatecznie zatwierdzony jako członek akademii. W tym samym okresie Boucher pracował w manufakturze Beauvais.
Lata 30. i 40. XVIII wieku przyniosły malarzowi liczne oficjalne zamówienia na malowanie mieszkań w Wersalu, w szczególności mieszkań Delfina, małych mieszkań, pokoju królowej.
Namalował także sale Biblioteki Królewskiej. Korzystając z przychylności Ludwika XV i jego kochanki, markizy de Pompadour, Boucher otrzymał rozkaz udekorowania swoich rezydencji, a także rezydencji szlacheckich znajdujących się blisko dworu.
O czym napisał Francois Boucher
Sceny alegoryczne i mitologiczne to jeden z ulubionych tematów Francois Bouchera. Obrazyartystę wyróżnia wdzięk, pikantne rozbawienie i pewna zapał, która podkreśla główną ideę płótna. Również dość często malarz wybierał na swoje płótna sceny z życia wiejskiego i dla kontrastu miejskiego: na przykład jarmarki, festyny, modne życie zamożnych paryżan.
Dążenie do perfekcji i wysiłek, jaki Boucher włożył w swoje prace, pozwoliły mu zostać szefem Manufaktury Gobelinów w 1755 roku. Pracował bardzo owocnie: liczne ryciny, scenografie do spektakli i oper, wachlarze malarstwa, miniatury, obrazy ornamentalne na porcelanie, obrazy dla manufaktur gobelinowych rodziny królewskiej i oczywiście słynne ilustracje do ksiąg Boccaccia, Moliera i Owidiusza Francois Boucher zasłużona sława. Obrazy artysty są przechowywane w wielu muzeach na całym świecie: Luwrze, Petit Palais, Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie, Ermitażu w Sankt Petersburgu, National Gallery w Londynie, Muzeum Prado w Madrycie i wielu innych.
Specjalna maniera artysty, charakteryzująca się wyrafinowaniem, pretensjonalnością, chęcią ucieczki od rzeczywistości, niezmiennie przyciąga uwagę zwiedzających muzea i galerie.
Znając dobrze maniery paryskiej szlachty, Boucher próbował mimo wszystko ukryć ich prawdziwe pragnienia i wady za twarzami zwykłych wiejskich pasterzy.
Francois Boucher: obrazy
W 1765 Boucher został „pierwszym malarzem króla” i został mianowany dyrektorem Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby.
To prawdopodobnie najwyższy szczyt w karierze,które ówcześni artyści marzyli o zdobyciu.
1770 podarował artyście kolejne regalia - honorowe członkostwo w Petersburskiej Akademii Sztuk.
Obrazy Francois Bouchera, których tytuły w pełni ujawniają ich treść, urzekają czystością wykonania i szczególnym manierem, który rozwinął się we wczesnych latach twórczości artysty.
Wśród najsłynniejszych dzieł malarza warto wyróżnić takie dzieła jak Pigmalion i Galatea, List miłosny, Jowisz i Kallisto, Porwanie Europy, Triumf Wenus, Herkules i Omphala.
Wielki twórca zmarł w maju 1770 w wieku 67 lat. Pamięć o Francois Boucher, którego obrazy, obrazy, ryciny i miniatury zainspirowały więcej niż jedno pokolenie młodych artystów, odcisnęły wyraźny ślad w historii sztuk pięknych XVIII wieku, pozostanie w sercach koneserów jego talentu do długi czas przed nami.
Zalecana:
Simon Ushakov: biografia i najlepsze prace malarza ikon (zdjęcie)
W historii kultury każdego państwa były wzloty i upadki, były epoki bezprecedensowego dobrobytu, po których następowała stagnacja, a następnie upadek lub znowu nowa fala wzrostu. Zazwyczaj sztuka jako najdoskonalszy instrument kojarzy się z rozkwitem państwa. Zjednoczenie Rosji w jeden kraj z głównym centrum duchowym nie mogło nie dać impulsu rewolucji kulturalnej, kiedy pojawiło się wielu utalentowanych ascetów, wśród których pierwszym był Szymon Uszakow
Którzy artyści malowali obrazy historyczne? Obrazy historyczne i codzienne w twórczości rosyjskich artystów XIX wieku
Obrazy historyczne nie znają granic w całej różnorodności swojego gatunku. Głównym zadaniem artysty jest przekazanie koneserom sztuki wiary w realizm nawet mitycznych opowieści
Volkov: obrazy rosyjskiego malarza
Artysta Efim Efimovich Volkov, którego obrazy są pełne naturalnego uroku i subtelnej duchowej harmonii, jest słynnym malarzem, błyskotliwym przedstawicielem artystów rosyjskiej natury, którego twórczość obfituje w kilkaset pejzaży, szkiców i ogromna liczba rysunków albumów
Rembrandt - obrazy. Obrazy Rembrandta z tytułami. Malarz Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, którego obrazy można oglądać w wielu muzeach na całym świecie, jest dziś znany każdemu człowiekowi na Ziemi. Strach i radość, zaskoczenie i oburzenie odbijają się w jego pracach tak naturalnie, że nie sposób im nie uwierzyć. Szalona popularność, tragiczny los i smutny schyłek życia wciąż pozostają okazją do plotek i filozoficznych rozważań
Marque Albert. Biografia i twórczość malarza
Francuskiemu artyście Marque Albert udało się stworzyć własny ekspresyjny styl w malarstwie. Jego prace zrodziły się z polityki, z bieżących wydarzeń. Jednak cała twórczość mistrza jest przesiąknięta żywymi emocjami i uczuciami przedstawionych postaci, niezależnie od tego, czy jest to portret człowieka, czy pejzaż miejski
