Peter Bogdanovich jest zwolennikiem starego czarno-białego kina

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Amerykański reżyser, aktor, scenarzysta, pisarz, krytyk filmowy i producent Peter Bogdanovich urodził się latem 1939 roku w rodzinie imigrantów, którzy uciekli z Europy do Kingston w stanie Nowy Jork w obawie przed nazistowskim zagrożeniem. Peter rozpoczął swoją twórczą karierę filmową w przemyśle filmowym jako aktor w latach 50., po czym pracował w dziale filmowym Museum of Modern Art w Nowym Jorku, pisząc krytyczne artykuły o kinie i scenariuszach. Po 18 latach postanowił spróbować roli reżysera, przeniósł się do Los Angeles. W 1968 roku Bogdanovich wyreżyserował jednocześnie dwa filmy – „Podróż na planetę prehistorycznych kobiet” i „Cel”.

Podróż do prehistorycznych Amazonek

Piękność opowieści o pochodzeniu tego obrazu polega na tym, że podstawą jego powstania był luźno zmontowany sowiecki film „Planeta burz” z 1961 roku, zwieńczony laurami. Wcześniej był używany przez Rogera Cormana, przerobiony na Podróż na prehistoryczną planetę. A Peter Bogdanovich, po przerzuceniu materiału filmowego, zaludnił tworzenie Kormana Amazonkami. W rezultacie nazwiska sowieckich wykonawców zostały usunięte z napisów końcowych, zostały ponownie wypowiedziane przez amerykańskich aktorów. Oryginalny materiał filmowy Planet of Storms okazał się czymś w rodzaju kroniki. Ponadto reżyser wziął kilka efektów specjalnych z innego radzieckiego filmu „Niebo woła”. Niemniej jednak obraz Bogdanovicha został nazwany „US Public Domain” z oceną IMDb: 2,5.

Zgodnie z fabułą, statek kosmiczny rozbija się w drodze na Wenus. Nowa ekspedycja zostaje wysłana na ratunek załodze. Członkowie bezpiecznie wylądowanej załogi odkrywają Johna, humanoidalnego robota, który był częścią pierwszej grupy. Astronauci napotykają różne prehistoryczne stworzenia: gigantyczne owady, dinozaury. Ponadto okazuje się, że Wenus jest gęsto zaludniona przez seksowne laski w skąpych bikini.

Cele

Kiedy słynny obecnie reżyser Peter Bogdanovich dopiero rozpoczynał swoją trudną i ciernistą drogę w Hollywood, patronował mu „król filmów klasy B” Roger Corman. Z jego udziałem wyszedł pełnoprawny debiut reżyserski Petera - film „Cele”, który jest w rzeczywistości produktem niskobudżetowym drugiej kategorii, ale doprawionym dobrym pikantnym sosem. Można uznać za paradoksalny fakt, że pod koniec lat 60. film został uznany za wystarczająco przerażający. „Cel” okazał się prawdziwym horrorem, którego punktem kulminacyjnym była scena masakry, w której krzyżowały się dwa potwory: nieznany potwór w ciele Billy'ego i Byrona, ucieleśniający potwory na ekranie.

Peter Bogdanovich, którego filmy stały się później klasyką gatunku, zaszokował publiczność lat 60., jeszcze nie nasyconąfilmy o szalonych maniakach. Obraz został przychylnie przyjęty przez krytyków i stał się dla Bogdanovicha trampoliną do wielkiego kina.

Przełom

Prawdziwy przełom w karierze reżysera należy uznać za młodzieżowy dramat retro z egzystencjalnym podtekstem „The Last Picture Show”, wydany w 1971 roku. Film zyskał światowe uznanie po tym, jak został nominowany do Oscara w 8 kategoriach i wygrał w dwóch z nich. Film nazwano furią stylu, triumfem szacunku dla starego, czarno-białego kina, tęsknotą za bezpowrotnie odchodzącymi sentymentalnymi złudzeniami, wrażliwymi impulsami, romantycznymi pragnieniami. Tytuł filmu „The Last Picture Show” zdaje się kodować radość ze spotkania z ulubionymi filmami (wśród elementów melodramatu Vincente Minnelli „Ojciec panny młodej”, filmu akcji Allana Dwana „Piaski Ivo Jimy”, Howard Film przygodowy Hawksa „Red River”) i koniec ery przemysłu filmowego, zastąpiony przez telewizję.

Niezrównany reżyser kreatywności

32-letni Bogdanovich, mimo że był nominowany do Oscara (Najlepszy Reżyser), nagrody nie otrzymał, choć film został znakomicie i mistrzowsko zainscenizowany. Nie sposób nie podziwiać niesamowitej, staromodnej pracy operatorskiej Roberta Surteesa. Według oceny światowych krytyków filmowych „Kinoseans” pozostał niedościgniony, najlepszy w nierównym dziedzictwie twórczym reżysera. Doskonale wpasował się w początkową grupę żałośnie prawdziwych i buntowniczych filmów kręconych w latach 60. i 70. XX wieku. Film został wysoko oceniony przez publiczność,pierwotny budżet filmu po premierze został przekroczony 20 razy. Wielu widzów rozpoznało własne losy, ekscytujące problemy w umiejętnie stylizowanej narracji retro o młodości lat 50.

Czwarty film fabularny

Dla byłego krytyka filmowego Bogdanowicza początek lat 70. był czasem światowego triumfu. Dramat retro The Last Picture Show i ekscentryczna komedia Co się dzieje, profesorze? zostały wysoko ocenione zarówno przez publiczność, jak i krytyków filmowych. W swoim czwartym filmie fabularnym reżyser poszedł dalej i połączył tony gorzkiej nostalgii z elementem komedii w najlepszych hollywoodzkich tradycjach lat 30. Podczas kręcenia „Papierowego księżyca” Peter Bogdanovich kierował się społecznymi komediami Franka Capry, ale położył wyraźny nacisk na autentyczność i dokładność okrutnego otoczenia otaczającego głównych bohaterów. W duchu Tobacco Road Johna Forda i Grona gniewu, o których reżyser napisał kiedyś książkę i stworzył film dokumentalny.

"Papierowy księżyc" pod każdym względem potwierdził przywiązanie reżysera do starej czarno-białej kinematografii dla środowiska filmowego. Bogdanowiczowi niewątpliwie udało się uchwycić na ekranie ducha epoki, jej złudzenia i nadzieje. Umiejętne odtworzenie dawnego stylu – kompozycja ujęć, sposób oświetlenia, naśladowanie wyblakłego z czasem obrazu – przyniosło filmowi „Papierowy księżyc” ogromny sukces kasowy.

Dalsza kariera

Reżyser kontynuował następnie swoją twórczą karierę w różnychsam grał w filmach, wznowił pisanie krytycznych artykułów i książek, wyreżyserował jeszcze około 30 filmów. Najbardziej znane, oprócz wymienionych, to „Maska”, „Szalony etap”.