2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Dwa kolory, dwa przeciwieństwa, czerń i biel. Rozpatrywane są z punktu widzenia klasycznych i nowych rodzajów sztuk plastycznych: fotografii i kina. Rozważane są zalety czerni i bieli w porównaniu z kolorem, określa się filozoficzne znaczenie każdego koloru dla ludzkiej percepcji.
W malarstwie, grafice, fotografii i kinie
Czarno-białe, światło i ciemność. Jasność ciemnych linii na jasnym papierze. To super wyraziste połączenie w malarstwie i grafice nazywamy monochromią – jednym kolorem, bo papier nie jest brany pod uwagę. Po co monochromatyczny, skoro jest tyle różnych odcieni? Okazuje się, że ta konfrontacja jest jedną z najbardziej wyrazistych w sztukach wizualnych. Jak nazywa się czarno-biały rysunek?
Różnica między ciemnym, jasnym i kolorowym obrazem
Jeśli zrobisz jedno kolorowe zdjęcie portretowe, a drugie zrobisz dokładnie takie samo czarno-białe i porównasz je, wtedy wrażenie każdego będzie zupełnie inne. Dopiero brak koloru ujawni coś, co nie będzie widoczne na innym zdjęciu: zmarszczki, na przykład dziwna wyrazistość wyglądu lub coś innego.
Dlatego filmy kolorowe bardziej przypominają rzeczywistość, znacznie trudniej jest coś konkretnego podkreślić, coś w nich podkreślić.
Słynne taśmy, takie jak „Rozkoszuj się kąpielą” czy „Siedemnaście chwil wiosny”, według wielu, nic nie zyskały, ponieważ otrzymały kolor.
Za przyrodę pod słońcem - malarstwo, za filozoficzne idee A. Dürera - akwaforty graficzne. Jak nazywa się czarno-biały rysunek? Grafika (sztuka rysowania, pisania i szkicowania) polega głównie na pracy w trybie monochromatycznym, w przeciwieństwie do malarstwa, którego sama nazwa mówi o wielu użytych kolorach (jak w życiu).
Grafika - sztuka przedstawiania obiektów liniami i pociągnięciami
Na Wschodzie grafika wywodzi się z kaligrafii lub sztuki pisania, gdzie każda linia musiała coś znaczyć zarówno w literze, jak iw rysunku. To w Europie artyści pracowali z objętością, perspektywą, cieniami własnymi i odlanymi, osiągając pełne podobieństwo do rzeczywistości. Wschód przedstawiał wszystko bardzo warunkowo: tylko liniami. Ale jak on przedstawiał! To właśnie starożytnym orientalnym rysunkom przedstawiającym ludzi i zwierzęta na papierze, jedwabiu i drewnie zawdzięczamy dzisiejszą ekspresję naszych komiksów i kreskówek, które odebrały ich poprzednikom wszystko, co najlepsze.
W słowniku wyrazów obcych słowo „grafika” jest wyjaśnione jako sztuka przedstawiania obiektów liniami i pociągnięciami bez kolorów. Jakzwane rysunkami czarno-białymi? Grafika. A rzeźby naskalne wydrapane przez prymitywnych ludzi? Również grafika.
Ciekawe, że osoba jest w stanie zrozumieć, co jest przedstawione w kilku wierszach, uzupełniając brakujące szczegóły z pamięci. Dotyczy to zwłaszcza ludzkich twarzy. Wykorzystują to mnożniki. Jak nazywają się czarno-białe rysunki emocji w komiksach i animacjach? Grafika, a także terminy „anime” i „manga”, znane tylko profesjonalistom.
Grafika wykorzystuje również plamy i kontury
Oprócz linii i pociągnięć, grafika wykorzystuje również punkty i kontury (obrysy obiektów). Jak nazywają się czarno-białe rysunki konturowe?
Spoty pozwalają stworzyć perspektywę, odwrócić lub skupić wzrok widza na czymś, co artysta określa jako główną rzecz. I mogą zrobić o wiele więcej. Wyjątkowe pod tym względem są dzieła Aubreya Beardsleya oraz obrazy starożytnej ceramiki. Sprawiają, że zatrzymujesz się, podziwiasz i myślisz.
Ciekawy, choć niezasłużenie zapomniany, jest teatr cieni, w którym zamiast kolorowych i wolumetrycznych postaci spektakl ukazują ich płaskie cienie. W średniowieczu takie teatry były szeroko rozpowszechnione w Europie, w krajach Wschodu, zwłaszcza w Imperium Osmańskim. Jak wyraziste musiały być te szkice, aby przedstawienie było interesujące?
Czym jest manga i dlaczego te rysunki są interesujące
Pierwsze historie na zdjęciach pojawiły się w Japonii w XII wieku, kiedyMnich buddyjski imieniem Toba namalował cztery arkusze papieru z figurkami mnichów, które przedstawiały humorystyczne historie z ich życia. Ta forma rysowania rozpowszechniła się w średniowiecznej Japonii, stając się podstawą rycin „ukiyo-e” (obrazy z obecnego życia), przedstawiających wydarzenia i życie mieszkańców. To wszystko są prekursorami mangi.
Manga jest dziś formą sztuki. Książki z sekwencyjnym ciągiem rysunków („seria” rysunków) rozwijają różnorodne wątki. Jest tu wszystko: historie miłosne, sport, humor, erotyka, horror, pornografia, przygoda. Możesz wystawiać w nieskończoność. Manga nabrała współczesnego wyglądu, gdy japońscy artyści zapoznali się z rysunkami Europy i komiksami z USA po II wojnie światowej. Jak nazywa się czarno-biały rysunek ołówkiem, który opowiada ciekawą historię? Manga.
Od lat 50. ubiegłego wieku manga szybko podbija świat, czasami popychając nawet kino, a raczej zmieniając kino „dla siebie”. Ponieważ tylko w oparciu o fabuły mangi, które podobają się publiczności, kręcone są długie serie anime lub filmy fabularne, zwykle również udane i bardzo często przewyższające popularność mangi.
Prawie wszystkie mangi są tworzone przez artystów i publikowane w czerni i bieli. Japonia wydała 420 miliardów jenów na swoją publikację w 2009 roku.
Dosłownie manga oznacza „groteski”, czyli przedstawianie ludzi lub przedmiotów w fantastycznie przerysowanej, brzydkiej formie komiksowej w różnych formach sztuki. Termin „manga” powstał w Japonii na przełomie XVIII i XIX wieku. Rozpowszechniony wraz z wydaniem seriiilustrowane albumy Katsushika Hokusai Hokusai Manga (Rysunki Hokusai). Jak nazywa się czarno-białe rysunki w Japonii? Oczywiście manga. A w Korei - manhwa, aw Chinach - manhua. Wydaje się? Ponieważ są przedstawiane za pomocą tego samego znaku.
Podsumowanie 2 kolorów w sztuce
Zakres artykułu jest ograniczony. Dlatego każdemu, kto chce poznać nazwy czarno-białych rysunków wykonanych różnymi technikami i zakochać się w grafice, można polecić zapoznanie się z twórczością tak znanych artystów jak J. Callo, F. Goya, A. Dürer, S. Dali, duński rysownik H. Bidstrup i wielu innych.
Zalecana:
Jak nauczyć się rysować rysunki 3D na papierze? Rysunki 3d wykonujemy ołówkiem na papierze etapami
Nauczenie się rysowania rysunków 3d ołówkiem na papierze jest dziś bardzo modne. Jednak tutaj wszystko nie jest takie proste. Aby stworzyć takie arcydzieła, potrzebne są nie tylko specjalne umiejętności artystyczne, ale także zrozumienie niuansów gry światła i cienia, a także oryginalność i twórcza fikcja. Jednak całkiem możliwe jest poznanie niektórych tajników obrazu takich obrazów
Zrób to sam rysunki witrażowe. Jak szkicować rysunki witrażowe
Niezwykle piękne płótna z mozaiki szklanej zawsze przyciągały uwagę. Być może niewielu z nas odmówiłoby przyjemności dekorowania nimi swoich domów. To tylko profesjonalne rysunki witrażowe nie są tanie. Jednak zawsze możesz spróbować swoich sił w kreatywności
Futuryzm w malarstwie to Futuryzm w malarstwie XX wieku: przedstawiciele. Futuryzm w malarstwie rosyjskim
Czy wiesz, czym jest futuryzm? W tym artykule szczegółowo zapoznasz się z tym nurtem, futurystycznymi artystami i ich dziełami, które zmieniły bieg historii rozwoju sztuki
Artystyczne cięcie za pomocą wyrzynarki: rysunki, rysunki i opisy. Jak zrobić coś własnymi rękami
Jednym z ciekawych hobby jest artystyczne cięcie za pomocą wyrzynarki. Początkujący szukają rysunków, rysunków i opisów do nich na stronach licznych źródeł drukowanych i elektronicznych. Są artyści, którzy swoje twórcze pomysły realizują na sklejce, samodzielnie rysując rysunek. Ten proces nie jest zbyt skomplikowany, najważniejszą rzeczą w pracy jest dokładność działań
Rokoko w malarstwie. Przedstawiciele rokoka w malarstwie i ich malarstwie
Przedstawiciele rokoka w malarstwie XVIII wieku rozwinęli głównie szarmanckie sceny z życia arystokracji. Ich płótna przedstawiają romantyczne zaloty z nutką erotyzmu na tle pasterskich krajobrazów