2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Z pewnością każdy z nas słyszał coś takiego jak „futuryzm”. Natychmiast powstaje pewien abstrakcyjny obraz czegoś fantastycznego, nowego, irracjonalnego. Aby uniknąć zgadywania, przejdźmy od razu do tego stylu artystycznego.
Co to jest „futuryzm”?
Ogólnie rzecz biorąc, futuryzm to powszechna nazwa stylu literackiego i artystycznego na początku XX wieku, który powstał początkowo we Włoszech, a następnie w Rosji. Futuryści zbudowali swego rodzaju prototyp przyszłości, której podstawową zasadą było niszczenie kulturowych stereotypów. Można powiedzieć, że byli swego rodzaju rewolucjonistami w sztuce, gdyż celem było generalne odnowienie ideologii i poglądów etycznych wszystkich poprzedników w działalności twórczej. Ten radykalny program rzucił wyzwanie całemu dziedzictwu artystycznemu, nie zadowalając się jednocześnie żądaniami absolutnej autonomii sztuki. Nie tylko zaproponowali nowy model porządku światowego, ale odtworzyli nowy prototyp technologii i urbanistyki.
Futuryzm w malarstwie XX wieku
Można powiedzieć, że futuryzm w malarstwie tolekka pogarda dla akademizmu, przyczyniająca się do manifestacji niestatyki i wyjątkowości. Pierwotnymi liderami w malarstwie byli tacy artyści jak Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. Sposób wykonania jest bardzo podobny do kubizmu i ekspresjonizmu, ale wizualizacja ruchu społecznego i politycznego stała się charakterystyczna. Artyści futuryści starali się odtworzyć taki obraz, który mógłby przenieść widza na drugą stronę wymiaru, przenieść go do środka obrazu, tak aby przestrzenność stała się namacalna, a ruch ostrzejszy. Najczęściej na płótnach pojawiały się figury geometryczne, które były bardzo różnorodne. Powstała swoista iluzja kalejdoskopu, której kolorystyka była niezwykle wszechstronna.
Niezwykłe spektrum kolorów w dziełach artystów futurystycznych
Futuryzm w malarstwie to nie tylko kompozycje postaci. Specyficzną cechą jest paleta barw, której różnorodność pozwala na stworzenie charakterystycznego pisma artysty. Ktoś używał jasnych kolorów, zaniedbując mieszanie kolorów, ktoś preferował stosunkowo monotonne tony. Artyści pokazali więc sztukę abstrakcyjną, której celem było tworzenie dynamicznych kompozycji poprzez wizualizację takich zjawisk fizycznych jak energia, prędkość, a nawet dźwięk. Osobliwością tych kompozycji jest brak konkretnych treści, artysta przede wszystkim starał się wywołać u widza swobodne skojarzenia, pociągające za sobą odmienne myśli i emocje.
Futuryzm w malarstwie rosyjskim
Podobna orientacjaFuturyzm istniał w sztukach wizualnych do wczesnych lat dwudziestych. Rosyjscy artyści w tym okresie okazali się bardzo dostrojeni do własnych poszukiwań, ponieważ często przebywali w Europie. Twórcze postacie znalazły osobistą odpowiedź w manifestach futurystów pochodzenia włoskiego, ale jednocześnie różniły się ideologią. Rosyjscy futuryści byli niezależni od artystów zachodnich, na przykład śpiewali nie wyższość technologii, ale samotność ludzi wśród maszyn. Właśnie od tego momentu rosyjscy artyści zaczęli uciekać się do doświadczeń sztuki tradycyjnej i zaczęli aktywnie pracować nad tworzeniem obrazów aktywnego współczesnego życia w całej jego prostocie. Możemy śmiało powiedzieć, że dla artystów futuryzm w malarstwie jest sposobem wyrażania siebie, wyrażania siebie.
Przedstawiciele futuryzmu w malarstwie
W Rosji pierwszymi przedstawicielami futuryzmu, którzy wspierali ten trend, byli bracia Burliuk.
Udało im się przedstawić niesamowicie żywe obrazy. Okazuje się, że bracia nie tylko tworzyli coraz to nowe dzieła, ale także byli założycielami nowych grup wśród artystów popularyzujących nowy nurt. Po tym krąg spadkobierców zaczął szybko się rozrastać. Znamy tak popularnych artystów futurystów jak N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionow, N. S. Gonczarowa, K. Malewicz. W pracach tych przedstawicieli możemy zaobserwować wielowymiarowość perspektywy, której połączenie każdy widz widzi na swój sposób.
Futuryzm wobraz. Zdjęcia
„Zbiór żyta”, 1912). Jedną z nietypowych, kubo-futurystycznych kreacji były wyraziste portrety Władimira i Dawida Burliukowa w książce Wasilija Kamieńskiego „Tango z krowami” (1914).
W tym czasie literatura harmonijnie łączyła się ze sztukami pięknymi. Poeci kierunku futurystycznego uciekali się do wizualizacji artystów, w wyniku czego pojawiły się prace ogólne.
Przykład jednej z prac Malewicza - "Lotnik" (1914)
Spójrzmy na jedną z prac. Charakterystyka tego obrazu jest zasadniczo podobna: geometryzacja przedstawionego obrazu jest podobna dla artystów kubistycznych. Ale dla futurystów, czyli kubo-futurystów, geometryzacja odgrywa najmniejszą rolę i nie zawsze jest nieodłączna. Na obrazie Malewicza widzimy zgeometryzowaną postać mężczyzny, przykutego do jakiejś metalowej zbroi. W górnej części obrazu widzimy wizerunek widelca, tu piła, karta do gry i szyld. Cały ten obraz wydaje się unosić, unosić się. Każda praca nosi symbol, a ta kreacja nie jest wyjątkiem. Można powiedzieć, że przedstawione obiekty symbolizują specyfikę lotnictwa w jego pierwszych latach. Jakby postać samego aeronauty szybowała w górę. Sama przestrzeń wydaje się składać tylko z wielobarwnych płaszczyzn i brył w formie walca.
Po okresie wojny każdy „ocalały” artysta jest futurystąporuszając się w jego kierunku. Można powiedzieć, że jako ruch artystyczny futuryzm zaczął stopniowo tracić na aktualności i ogólnie wyczerpał swoją formalną realizację i idee. Ale futuryzm w malarstwie to cała epoka w historii sztuki. To dzięki kreatywności postacie starały się zmienić świat, przełożyć światopogląd ludzi z innej perspektywy poprzez autoekspresję i głębię symboli. Incydenty problemów społecznych zbudowały po prostu filozofię, która wywarła wpływ nie tylko na malarstwo i literaturę, ale także na kino, sztukę wideo i oczywiście sztukę teatralną.
Zalecana:
Postmodernizm w malarstwie. Przedstawiciele postmodernizmu
Postmodernizm w malarstwie to nowoczesny trend w sztukach pięknych, który pojawił się w XX wieku i jest dość popularny w Europie i Ameryce
Nowoczesna sztuka kinetyczna: opis, cechy, przedstawiciele. Sztuka kinetyczna w drugiej połowie XX wieku
Sztuka kinetyczna to nowoczesny nurt, który po raz pierwszy pojawił się w XX wieku, kiedy twórcy różnych dziedzin szukali dla siebie czegoś nowego i w końcu to znaleźli. Przejawiało się to w plastyczności rzeźby i architektury
Abstrakcjonizm – co to jest? Abstrakcjonizm w malarstwie: przedstawiciele i dzieła
Abstrakcjonizm to rewolucja w malarstwie. Wchłonął wiele odmian awangardy. A w każdym byli mistrzowie, których dzieło pozostanie na wieki
Dadaizm - co to jest? Przedstawiciele dadaizmu w malarstwie
We współczesnym świecie ludzie zwracają szczególną uwagę na swoją kulturę i rozwój umysłowy. Nie wystarczy już być ekspertem tylko w jednej dziedzinie, aby prowadzić ciekawą rozmowę w inteligentnej firmie
Rokoko w malarstwie. Przedstawiciele rokoka w malarstwie i ich malarstwie
Przedstawiciele rokoka w malarstwie XVIII wieku rozwinęli głównie szarmanckie sceny z życia arystokracji. Ich płótna przedstawiają romantyczne zaloty z nutką erotyzmu na tle pasterskich krajobrazów