Postmodernizm w malarstwie. Przedstawiciele postmodernizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Postmodernizm w malarstwie to nowoczesny nurt w sztukach pięknych, który pojawił się w XX wieku i jest dość popularny w Europie i Ameryce.

Postmodernizm

Sama nazwa tego stylu jest tłumaczona jako „po nowoczesności”. Ale postmodernizmu nie można postrzegać tak jednoznacznie. To nie tylko kierunek w sztuce - to wyraz ludzkiego światopoglądu, stan umysłu. Postmodernizm to sposób na wyrażenie siebie. Główne cechy tego stylu to sprzeciw wobec realizmu, zaprzeczanie normom, stosowanie gotowych form i ironia.

Postmodernizm powstał jako sposób na przeciwstawienie się nowoczesności. Styl ten rozkwitł w drugiej połowie XX wieku. Termin „postmodernizm” został po raz pierwszy użyty w 1917 roku w artykule krytykującym teorię nadczłowieka Nietzschego.

Koncepcje postmodernizmu to:

• Jest to wynik polityki i ideologii neokonserwatywnej, które charakteryzują się eklektyzmem, fetyszyzmem.
• Umberto Eco (o którym będzie mowa poniżej) zdefiniował ten gatunek jako mechanizm, który służy do zmiany jednej epoki w kulturze na drugą.
• Postmodernizm to sposób na przemyślenie przeszłości, ponieważ nie można jej zniszczyć.
• To wyjątkowy okres oparty na szczególnym zrozumieniu świata.
• X. Leten i S. Suleiman uważali, że postmodernizmu nie można uznać za integralne zjawisko artystyczne.
• Jest to epoka, której główną cechą było przekonanie, że umysł jest wszechmocny.

Postmodernizm w sztuce

Po raz pierwszy styl ten zamanifestował się w dwóch rodzajach sztuki - postmodernizmie w malarstwie i literaturze. Pierwsze nuty tego kierunku pojawiły się w powieści Hermanna Gassego „Wilk stepowy”. Ta książka jest książką desktopową dla przedstawicieli subkultury hipisowskiej. W literaturze przedstawicielami nurtu „postmodernizmu” są tacy pisarze jak: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Jedną z najsłynniejszych powieści w tym stylu jest Imię róży. Autorem tej książki jest Umberto Eco. W sztuce filmowej pierwszym filmem stworzonym w stylu postmodernistycznym był film Freaks. Gatunek filmu to horror. Najjaśniejszym przedstawicielem postmodernizmu w kinie jest Quentin Tarantino.

Ten styl nie próbuje tworzyć żadnego uniwersalnego kanonu. Jedyną wartością jest tutaj wolność twórcy i brak ograniczeń w wyrażaniu siebie. Główną zasadą postmodernizmu jest „wszystko jest dozwolone”.

Sztuki piękne

Postmodernizm w malarstwie XX wieku głosił swoją główną ideę - nie ma szczególnej różnicy między kopią a oryginałem. Artyści postmodernistyczni z powodzeniem demonstrowali tę ideę w swoich obrazach – tworząc je, następnie przemyślejąc, przekształcając to, co już wcześniej powstało.

Postmodernizm w malarstwie powstał na bazie modernizmu, który kiedyś odrzucił klasykę, wszystko akademickie, ale w końcu sam przeszedł do kategorii sztuki klasycznej. Malowanie osiągnęło nowy poziom. W efekcie nastąpił powrót do okresu poprzedzającego modernizm.

Rosja

Postmodernizm w malarstwie rosyjskim rozkwitł w latach 90. XX wieku. Najjaśniejszymi w tym kierunku sztuk pięknych byli artyści z grupy twórczej „Własne”:

• A. Menu.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkaczew.
• Max Maksyutin.
• A. Wygrana.
• P. Wieszczew.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuzniecow.
• M. Kotlin.

Grupa kreatywna „SVOI” to jeden organizm złożony z różnych artystów.

Rosyjski postmodernizm w malarstwie jest w pełni zgodny z podstawową zasadą tego kierunku.

Artyści, którzy pracowali w tym gatunku

Najbardziej znani przedstawiciele postmodernizmu w malarstwie:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Ten niemiecki artysta urodził się w 1921 roku. Joseph Beuys jest wybitnym przedstawicielem nurtu „postmodernizmu” w malarstwie. Obrazy i dzieła sztuki tego artysty starają się wystawiać we wszystkich muzeach sztuki współczesnej. Talent Josefa do rysowania ujawnił się w dzieciństwie. Od najmłodszych lat zajmował się malarstwem i muzyką. Wielokrotnie odwiedzał pracownię artysty Achillesa Murtgata. Jeszcze jako uczeń J. Beuys przeczytał wiele książek o biologii, sztuce, medycynie i zoologii. Od 1939 roku przyszły artysta łączył naukę w szkole z pracą w cyrku, gdzie opiekował się zwierzętami. W 1941 roku, po ukończeniu szkoły, zgłosił się na ochotnika do Luftwaffe. Najpierw służył jako radiooperator, a następnie został tylnym strzelcem bombowca. W czasie wojny Josef dużo malował i zaczął poważnie myśleć o karierze artystycznej. W 1947 J. Beuys wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie później uczył i otrzymał tytuł profesora. W 1974 otworzył Wolny Uniwersytet, do którego każdy mógł wejść na studia bez ograniczeń wiekowych i bez egzaminów wstępnych. Jego obrazy składały się z rysunków akwarelowych i ołowianych przedstawiających różne zwierzęta, przypominające malowidła naskalne. Był także rzeźbiarzem i działał w stylu ekspresjonizmu, rzeźbiąc na zamówienie nagrobki. Joseph Beuys zmarł w 1986 roku w Düsseldorfie.

Francesco Clemente

Innym światowej sławy przedstawicielem stylu "postmodernizmu" w malarstwie jest włoski artysta Francesco Clemente. Urodził się w Neapolu w 1952 roku. Pierwsza wystawa jego prac odbyła się w Rzymie w 1971 roku, gdy miał 19 lat. Artysta dużo podróżował, odwiedzałAfganistan, Indie. Jego żona była aktorką teatralną. Francesco Clemente uwielbiał Indie i odwiedzał je bardzo często. Zakochał się w kulturze tego kraju tak bardzo, że współpracował nawet z indyjskimi miniaturzystami i rzemieślnikami z papieru - malował miniatury gwaszem na czerpanym papierze. Sławę przyniosły artyście obrazy przedstawiające erotyczne wizerunki często okaleczonych części ludzkiego ciała, wiele jego dzieł zostało wykonanych przez niego w bardzo bogatej kolorystyce. Na początku lat 80. namalował serię obrazów olejnych. W latach 90. XX wieku zaczął pracować w nowej dla siebie technice – woskowym fresku. Prace F. Clemente brały udział w wielu wystawach w różnych krajach. Jego najbardziej przekonujące prace to te, w których przekazuje swój nastrój, udrękę psychiczną, fantazje i hobby. Jedna z jego ostatnich wystaw odbyła się w 2011 roku. Francesco Clemente nadal mieszka i pracuje w Nowym Jorku, ale często odwiedza Indie.

Sandro Kia

Kolejny włoski artysta reprezentujący postmodernizm w malarstwie. W tym artykule pokazano zdjęcie jednej z prac Sandro Chia.

Jest nie tylko malarzem, jest także grafikiem i rzeźbiarzem. Sława przyszła do niego w latach 80-tych XX wieku. Sandro Chia urodził się we Włoszech w 1946 roku. Kształcił się w rodzinnym mieście Florencji. Po studiach dużo podróżował, szukając dla siebie idealnego miejsca zamieszkania, w wyniku poszukiwań w 1970 roku zamieszkał w Rzymie, a w 1980 roku przeniósł się do Nowego Jorku. York. Teraz S. Kia mieszka w Miami lub w Rzymie. Prace artysty zaczęły być wystawiane zarówno we Włoszech, jak iw innych krajach - w latach 70-tych. Sandro Chia ma swój własny artystyczny język, który jest przepełniony ironią. W jego pracach jasne nasycone kolory. Wiele z jego obrazów przedstawia postacie męskie o heroicznym wyglądzie. W 2005 roku prezydent Włoch przyznał Sandro Chia złoty medal za wkład w rozwój kultury i sztuki. Ogromna liczba obrazów artysty znajduje się w muzeach w Niemczech, Japonii, Szwajcarii, Izraelu, Włoszech i innych krajach.

Mimmo Paladino

Włoski artysta postmodernistyczny. Urodzony w południowej części kraju. Absolwent Kolegium Sztuk Pięknych. W odrodzeniu sztuk pięknych w latach 70. grał jedną z głównych ról. Pracował głównie w technice temperowego fresku. W 1980 roku w Wenecji jego prace po raz pierwszy zostały zaprezentowane na wystawie, wśród obrazów innych artystów postmodernizmu. Wśród nich były takie nazwiska jak Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente i inni. Rok później Muzeum Sztuki w Bazylei zorganizowało osobistą wystawę obrazów Mimmo Paladino. Potem było kilka innych osobistości w innych miastach Włoch. Oprócz malarstwa artysta był rzeźbiarzem.

Swoje pierwsze prace wyrzeźbił w 1980 roku. Jego rzeźby niemal natychmiast zyskały popularność. Były wystawiane w Londynie i Paryżu w najbardziej prestiżowych salach. W latach 90. Mimmo stworzył cykl 20 białych rzeźb wykonanych techniką mieszaną. Malarzotrzymał tytuł honorowego członka Royal Academy of Art w Londynie. M. Paladino jest także autorem scenografii do spektakli teatralnych w Rzymie i Argentynie. Malarstwo odegrało wiodącą rolę w życiu Mimmo.