Abstrakcjonizm – co to jest? Abstrakcjonizm w malarstwie: przedstawiciele i dzieła

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Naturą ludzką jest uporządkowanie wszystkiego, znalezienie dla wszystkiego miejsca i nadanie nazwy. Może to być szczególnie trudne w sztuce, gdzie talent jest taką kategorią, że nie pozwala zmieścić osoby lub całego ruchu w komórce uporządkowanego katalogu. Takim pojęciem jest właśnie abstrakcjonizm. Dyskutuje się o tym od ponad wieku.

Abstractio - rozproszenie uwagi, separacja

Wyrazistymi środkami malarskimi są linia, kształt, kolor. Jeśli oddzielisz je od zbędnych wartości, odniesień i skojarzeń, stają się idealne, absolutne. Nawet Platon mówił o prawdziwym, poprawnym pięknie prostych linii i geometrycznych kształtów. Brak analogii tego, co jest przedstawiane z realnymi przedmiotami, otwiera drogę do oddziaływania na widza czegoś innego nieznanego, niedostępnego dla zwykłej świadomości. Wartość artystyczna samego obrazu powinna być wyższa niż znaczenie tego, co przedstawia, ponieważ utalentowane malarstwo rodzi nowy zmysłowy świat.

Tak rozumowali artyści-reformatorzy. Dla nich sztuka abstrakcyjna jest sposobem na znalezienie nowych metod artystycznych o niespotykanej dotąd sile.

Nowa era - nowa sztuka

Krytycy sztuki spierają się o to, co jestabstrakcjonizm. Historycy sztuki z zapałem bronią swojego punktu widzenia, wypełniając luki w historii malarstwa abstrakcyjnego. Jednak większość zgodziła się z datą jego urodzin: w 1910 roku w Monachium Wassily Kandinsky (1866-1944) wystawił swoją pracę „Bez tytułu. (Pierwsza abstrakcyjna akwarela)”.

Wkrótce Kandinsky w swojej książce „O duchowości w sztuce” ogłosił filozofię nowego trendu.

Najważniejsze jest wrażenie

Nie myśl, że abstrakcjonizm w malarstwie powstał od zera. Impresjoniści pokazali nowe znaczenie koloru i światła w malarstwie. Jednocześnie rola perspektywy linearnej, dokładnego przestrzegania proporcji itp. straciła na znaczeniu. Wszyscy czołowi mistrzowie tamtych czasów padli pod wpływem tego stylu.

Pejzaże Jamesa Whistlera (1834-1903), jego „nokturny” i „symfonie”, zaskakująco przypominają arcydzieła abstrakcyjnych malarzy ekspresjonistycznych. Nawiasem mówiąc, Whistler i Kandinsky mieli synestezję - umiejętność nadawania kolorom dźwięku o określonej właściwości. A kolory w ich pracy brzmią jak muzyka.

W pracach Paula Cezanne'a (1839-1906), zwłaszcza w późnym okresie jego twórczości, forma przedmiotu ulega modyfikacji, nabierając szczególnego rodzaju wyrazistości. Nic dziwnego, że Cezanne nazywany jest prekursorem kubizmu.

Wspólny ruch do przodu

Abstracjonizm w sztuce ukształtował się jako jeden nurt w toku ogólnego postępu cywilizacyjnego. Środowisko intelektualistów było podekscytowane nowymi teoriami z zakresu filozofii i psychologii, artyści szukali powiązań między światem duchowym a materią, osobowością i przestrzenią. Tak więc Kandinsky w swoich uzasadnieniachTeoria abstrakcji opiera się na ideach wyrażonych w teozoficznych książkach Heleny Bławatskiej (1831-1891).

Podstawowe odkrycia w fizyce, chemii, biologii zmieniły poglądy na świat, o sile wpływu człowieka na przyrodę. Postęp technologiczny zmniejszył skalę Ziemi, skalę wszechświata.

Wraz z szybkim rozwojem fotografii, wielu artystów zdecydowało się nadać jej funkcję dokumentalną. Argumentowali: biznes malarstwa nie polega na kopiowaniu, ale na tworzeniu nowej rzeczywistości.

Abstrakcjonizm to rewolucja. A utalentowani ludzie o wrażliwym nastawieniu umysłowym czuli, że nadchodzi czas zmiany społecznej. Nie mylili się. XX wiek rozpoczął się i trwał bezprecedensowymi wstrząsami w życiu całej cywilizacji.

Ojcowie założyciele

Wraz z Kandinskym, Kazimierz Malewicz (1879-1935) i Holender Piet Mondrian (1872-1944) stali u źródeł nowego trendu.

Kto nie zna Czarnego Kwadratu Malewicza? Od momentu pojawienia się w 1915 roku wzbudza zainteresowanie zarówno profesjonalistów, jak i laików. Niektórzy uważają to za ślepy zaułek, inni za po prostu skandaliczne. Ale cała praca mistrza mówi o otwarciu nowych horyzontów w sztuce, o posuwaniu się naprzód.

Teoria suprematyzmu (łac. supremus - najwyższa), opracowana przez Malewicza, głosiła prymat koloru wśród innych środków malarskich, porównywała proces malowania obrazu do aktu tworzenia, „czystej sztuki” w najwyższym sensie. Głębokie i zewnętrzne oznaki suprematyzmu można znaleźć w pracach współczesnych artystów, architektów i projektantów.

Praca Mondriana miała taki sam wpływ na kolejne pokolenia. Jego neoplastycyzm opiera się na uogólnieniu formy i starannym wykorzystaniu otwartego, niezakłóconego koloru. Proste czarne poziomy i piony na białym tle tworzą siatkę z komórkami o różnych rozmiarach, a komórki są wypełnione lokalnymi kolorami. Wyrazistość obrazów mistrza skłaniała artystów albo do twórczego pojmowania, albo do ślepego kopiowania. Abstrakcjonizm jest wykorzystywany przez artystów i projektantów przy tworzeniu bardzo rzeczywistych obiektów. Szczególnie często motywy Mondriana znajdują się w projektach architektonicznych.

Rosyjska awangarda - poezja terminów

Rosyjscy artyści byli szczególnie otwarci na idee swoich rodaków - Kandinsky'ego i Malewicza. Idee te szczególnie dobrze wpisują się w burzliwą epokę narodzin i kształtowania się nowego systemu społecznego. Teoria suprematyzmu została przekształcona przez Ljubowa Popową (1889-1924) i Aleksandra Rodczenkę (1891-1956) w praktykę konstruktywizmu, który wywarł szczególny wpływ na nową architekturę. Obiekty zbudowane w tamtych czasach są wciąż badane przez architektów na całym świecie.

Michaił Larionow (1881-1964) i Natalya Goncharova (1881-1962) stali się założycielami Rayonism lub Rayonism. Próbowali pokazać dziwaczne przeplatanie się promieni i płaszczyzn świetlnych emitowanych przez wszystko, co wypełnia otaczający świat.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadieżda Ud altsova (1886-1961) uczestniczyli w ruchu kubo-futurystycznym, który również studiował poezję, na różne razy.

Abstrakcjonizm w malarstwie zawsze był rzecznikiem skrajnych pomysłów. Idee te irytowały władze państwa totalitarnego. W ZSRR, a później w nazistowskich Niemczech ideolodzy szybko ustalili, jaki rodzaj sztuki będzie zrozumiały i potrzebny ludziom, a na początku lat 40. XX wieku ośrodek rozwoju abstrakcjonizmu przeniósł się do Ameryki.

Kanały jednego strumienia

Abstrakcjonizm to dość niejasna definicja. Wszędzie tam, gdzie przedmiot twórczości nie ma określonej analogii w otaczającym świecie, mówi się o abstrakcji. W poezji, muzyce, balecie, architekturze. W sztukach wizualnych formy i rodzaje tego kierunku są szczególnie zróżnicowane.

W malarstwie można wyróżnić następujące rodzaje sztuki abstrakcyjnej:

- Kompozycje kolorystyczne: w przestrzeni płótna dominuje kolor, a przedmiot rozpływa się w grze kolorów (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpisista Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometryczna sztuka abstrakcyjna to bardziej intelektualny, analityczny rodzaj malarstwa awangardowego. Odrzuca perspektywę linearną i iluzję głębi, rozwiązując kwestię relacji kształtów geometrycznych (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), zwolennik op-artu Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Ekspresyjny abstrakcjonizm – szczególnie ważny jest tu proces tworzenia obrazu, czasem sam sposób nakładania farby, jak np. wśród taszystów (od tache – spot) (Jackson Pollock (1912-1956), taszysta Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizm - powrót do początków artystycznej awangardy. Obrazy są całkowicie pozbawione zewnętrznych linków i skojarzeń (Frank Stella (ur. 1936), Sean Scully (ur. 1945), Ellsworth Kelly (ur. 1923).

Sztuka abstrakcyjna to już przeszłość?

Czym jest teraz sztuka abstrakcyjna? Teraz możesz przeczytać w Internecie, że malarstwo abstrakcyjne to już przeszłość. Rosyjska awangarda, czarny kwadrat - komu to potrzebne? Nadszedł czas na szybkie i przejrzyste informacje.

Informacja: jeden z najdroższych obrazów w 2006 roku został sprzedany za ponad 140 milionów dolarów. Nazywa się „Nr 5.1948” przez Jacksona Pollocka, ekspresyjnego artystę abstrakcyjnego.