Twórczość Czechowa Antona Pawłowicza. Lista najlepszych prac

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Praca Czechowa jest wyjątkowa. Mówiąc obrazowo, jest jednym z tytanów złotej literatury rosyjskiej końca XIX wieku, twórcą nowej metody twórczej. Anton Pavlovich jest również uważany za niedoścignionego dramaturga. Jego prace przyczyniły się do prawdziwego powstania rosyjskiego teatru narodowego. Wciąż są niezwykle pożądane na scenach najbardziej konceptualnych teatrów w Rosji i na świecie.

Klasyki doceniają klasycy

Lew Tołstoj wysoko ocenił pracę Czechowa. Lew Nikołajewicz twierdził, że Anton Pawłowicz jest pisarzem wyjątkowym na skalę światową. Jego charakterystyka autora Mewy jest pełna zachwytu: „Czechow to w prozie Puszkin!” Wybitny powieściopisarz nazwał go niezrównanym artystą tworzącym formy pisarskie, których nie widział nigdzie indziej.

Kreatywna metoda Antona Pawłowicza znalazła odpowiedź na wybrzeżu Foggy Albion. Angielski dramaturg i pisarz John Galsworthy zauważył, że Czechow miał wyjątkowo korzystny wpływ na literaturę angielską. Dzięki niemu tematy kreatywności zostały ponownie przemyślane w szczególności przez Bernarda Shawa. Na przykład jego „Dom łamiący serce” nazywa się „sztuką w stylu rosyjskim” o Wielkiej Brytanii

O metodzie twórczej pisarza

Rzeczywiście Czechow stał się innowatorem, który odmówił zaangażowania bohaterów w akcję narzuconą z zewnątrz, przez sztuczną intrygę, przez rozmyślne rozrywkę autora. W zamian za to Anton Pawłowicz przeniósł główny nacisk w swoich pracach na sprawy bardziej subtelne. W fabule jego dzieł pierwsze skrzypce grały zmiany stanu ducha bohatera, dynamika jego sprzeciwu wobec okoliczności, codzienna rutyna.

Na czele swojej sztuki Anton Pavlovich postawił ideę uczynienia świata lepszym, czystszym, wyższym. Dzieło Czechowa, kierując się tą zasadą, stara się obudzić w czytelniku „żywą duszę”. Klasyk w pracy po prostu pokazuje osobie, kim jest. Autor nie flirtuje z publicznością, nie stara się jej dotknąć, niczego nie upiększa. Jego ulubionymi bohaterami są ludzie wykształceni, którzy sprowadzają się do życia w sprawie opartej na kłamstwie i nienasyconym łonie, a także przedstawiciele ludu, doprowadzonego przez biedę i zastraszanie do stanu obojętnej głupoty.

Ważne jest również, aby skupić się na fakcie, że praca Czechowa jest zgodna z odkrytymi przez niego zasadami:

1. Zwięzłość myśli classic nazywa siostrę talentu nie bez powodu. Preferuje zwięzłą, powściągliwą narrację. Jest pewny swojego czytelnika, który jego zdaniem sam odnajdzie sens, nawet jeśli praca jest skomplikowana.
2. W sprawach Czechowa zawsze znacząca rolapozornie drobne szczegóły. Są one obecne nie tylko w pracach, ale służą jako wskazówka dla jego głównych, fundamentalnych pomysłów.
3. Styl Antona Pawłowicza charakteryzuje się bezstronnością opisu, ponieważ jest przekonany, że czytelnik powinien wyciągnąć wnioski.
4. Czechow prawie nigdy nie pisał dla dzieci ("Kashtanka" i "Biały front" to wyjątki). Uważał, że do czytania dziecko powinno po prostu wybrać najlepszą z literatury „dorosłą”.

Jednakże po sformułowaniu ogólnego poglądu na twórczość klasyka logiczne byłoby prześledzenie ewolucji formowania się jego metody twórczej. Przedmiotem naszych badań będzie biografia i twórczość Czechowa.

Pierwsze kreatywne doświadczenie

Anton Czechow urodził się 17 stycznia 1860 roku w Taganrogu w biednej rodzinie kupieckiej. Tutaj ukończył gimnazjum miejskie. Nawet w klasach starszych, z działalnością dorosłego autora, był publikowany w popularnych czasopismach „Budzik”, „Ważka”, „Odłamki”. W ten sposób Czechow od najmłodszych lat zarabiał pieniądze, które były niezwykle potrzebne rodzinie.

Tymczasem los przygotował dla młodego człowieka trudny test: w wieku siedemnastu lat doznał ciężkiego zapalenia otrzewnej, które według jednej wersji uważane jest za pierwszy objaw jego choroby gruźliczej. Według innej wersji, wyrażonej przez profesora V. I. Razumowskiego, Anton Czechow miał nieszczęście zarazić się właśnie na zajęciach uniwersyteckich wydziału medycznego.

Od 1879 roku młody Czechow rozpoczął trudne i żmudne studia na Uniwersytecie Moskiewskim oraz intensywną działalność dziennikarską. Za pomocąWedług wspomnień Antona Pawłowicza dość trudno było połączyć zajęcia z najbardziej aktywną działalnością twórczą, ścigając dwa ptaki jednym kamieniem - medycynę i literaturę. Faktem jest, że on i jego rodzice, czterej bracia i siostra mieszkali w Moskwie w małym mieszkaniu. Co więcej, krewni, którzy przybyli nagle, byli często zakłopotani przez Czechowa, który starał się pisać.

Jego humorystyczne historie zostały zebrane w zbiorze „Wyrzutki i samozadowolenie” (1882), który nie został opublikowany z powodu cenzury. Pierwsza porażka zainspirowała tylko początkującego pisarza. Później w charakterystycznym zwięzłym sformułowaniu opowie o swojej osobistej motywacji do pracy: „Życie bezczynne nie może być czyste”.

Wtedy ten intensywny rytm życia doprowadzi do zaostrzenia się choroby. W 1884 r. z listów do wydawcy pisma „Oskolki” dwudziestoczteroletni Czechow skarży się na gorączkę i niemożność kontynuowania praktyki lekarskiej. Skupia się całkowicie na działalności literackiej. W 1884 roku pod pseudonimem Antosh Chekhonte ukazał się jego zbiór Tales of Melpomene, aw 1886 - Motley Stories. W drugiej książce Czechow umieścił humorystyczne historie, a raczej parodie. Tutaj jego talent objawił się w gatunku komiksu detektywistycznego. Autor próbuje się w wielu gatunkach. Eksperymentuje. I udaje mu się: jego parodie popularnych książek są sukcesem.

Jednak przyszły klasyk nadal interesuje się poważną literaturą. Tak Czechow napisał następującą historię. „Vanka” (1886) opowiada historię dziewięcioletniej sieroty, ucznia szewcaAlyakhin, wyzyskiwane i dyskryminowane dziecko, wzywa swojego dziadka Konstantina Makarycha, by wyciągnął go z tego „naukowego rzemiosła”. Sierota jest zastraszany przez starszych uczniów, sam szewc bije go i ciągnie za włosy. Chłopiec pisze w Wigilię. Wspomnienia i nadzieje, które rysuje jego wyobraźnia, Czechow żywo przekazuje czytelnikom. Vanka jest dzieckiem iz dziecinną, wzruszającą naiwnością wysyła list „do wioski dziadka”. W związku z tym czytelnik rozumie, że Konstantin Makarych nigdy go nie przeczyta i nic się nie zmieni w trudnym życiu chłopca.

Doskonały pisarz Czechow

Od 1885 roku zaczęły z nim współpracować poważne publikacje literackie: „Myśl rosyjska”, „Severny Vestnik”. Ukazują się opowiadania „Imieniny”, opowiadania „Step”, „Nudna historia”, „Kashtanka” Czechowa. W 1887 r. Wydano dwa zbiory powieści i opowiadań („Niewinne przemówienia” i „O zmierzchu”), w 1888 r. - „Opowieści”, w 1890 r. - „Ponurzy ludzie”. Dochodzi do niego uznanie. W 1888 roku pisarz otrzymał małą Nagrodę Puszkina (połowa).

Charakterystyczne jest to, że większość dzieł tego autora, nawet pozagatunkowych, talent autora ma zapewnioną popularność adekwatną do ich poziomu. Na przykład „Kashtanka” Czechowa jest kochana przez wiele pokoleń dzieci. Był wielokrotnie filmowany. Wydawałoby się, że może to być prostsze niż opowieść o tym, jak pies (mieszanka jamnika i kundla) najpierw stracił właściciela, a potem, stając się prawie cyrkiem, nagle go znalazł. Wszystko jest proste u Czechowa: nie ma czarodziejów ani syren. Jednak ta historia jest niezmiennie uwielbiana przez dzieci.

Podróż na Sachalin

Warto zauważyć, że biografia i twórczość Czechowa ukazują w nim osobę nie tylko niezwykle spostrzegawczą, ale także bardzo aktywną i dociekliwą. W 1890 wyjechał na wycieczkę na Sachalin. Swoje wrażenia z prawie trzymiesięcznej podróży po Syberii przedstawia w serii esejów „Z Syberii”. Następnie pisarz spędza kolejne trzy miesiące na Sachalinie, gdzie próbuje zrozumieć psychikę i życie skazanych, by w końcu wrócić do Odessy drogą morską, odwiedzając porty Hongkongu, ks. Cejlon, Singapur, Turcja. Na podstawie materiałów podróżniczych rozpoczyna czteroletnią pracę nad książką esejów „Sachalin”. Po powrocie do domu kupuje malowniczą posiadłość Melikhovo w prowincji moskiewskiej.

Melikhovo - zrozumienie obserwacji Sachalinu. Nowy etap światopoglądu

Biografia i twórczość Czechowa, według krytyków literackich, ozdobione są bardzo szczególnym okresem, nazwanym zgodnie z jego posiadłością „Melikhov”. W tym czasie, ze szczególnym zamiłowaniem do klasyki, Anton Pawłowicz odczuwał zmiany społeczne związane z wypieraniem feudalnych stosunków burżuazyjnych, a także zdawał sobie sprawę z brzydoty prowadzonej reakcyjnej polityki. Jednak nie tylko na kolekcji sachalińskiej pracuje Anton Pawłowicz, który wreszcie wzbogacił się w nowo nabytej, malowniczej posiadłości.

Popularność prawdziwie demokratycznego pisarza jest ogromna. Kupujący dosłownie zamiatają z półek książki z napisem A. P. Czechow „Stories and Tales”. W pierwszym roku okresu twórczości Melikhovskiego ukończono koncepcyjną historię „Oddział nr 6”. PotężnyNiepowtarzalny obraz Czechowa strasznego szarego miasta trędowatych, w którym wszystko, co twórcze, od dawna jest uduszone, gdzie tylko szpital i więzienie to „widoki”, rzucił się na czytelników z całą bezlitosną prawdą, skłaniając ich do myślenia: „Ależ to MY jesteśmy … . Bezprawie, którego ostoją w szpitalu jest dr Ragin, który odrzucił zasady humanizmu, jego śmierć (odpłata przez wiarę) każe myśleć o tym, jak ludzie powinni właściwie żyć.

Nowe dzieła Czechowa wyraźnie świadczyły o wyraźnie postępowym, wyjątkowym pisarzu, który wszedł na nowy poziom kreatywności.

Melikhovo. Świadomość losu chłopstwa

Anton Pawłowicz, dzięki wielu godzinom codziennej pracy, stał się naprawdę wnikliwym mistrzem. Nauczył się dostrzegać samą istotę tego, co codziennie było przed oczami milionów jego rodaków, ale nie zostało przez nich uświadomione.

Rosja była zasadniczo krajem chłopskim. To właśnie w Melikhovie udało mu się zauważyć, o czym milczeli narodnicy panowie. A. P. Czechow z ciekawością śledzi życie fabrycznych wiosek Kryukovo i Ugryumovo. Według naocznych świadków historie „Przypadek z praktyki”, „Królestwo Indii” szczegółowo przedstawiają prawdziwych ludzi, w tym zjadaczy świata - kupców Chryminów, którzy w rzeczywistości byli „jeszcze gorsi”.

Czechow otworzył przed publicznością chłopską Rosję. Za demagogią, zakrytą kłamstwami o miłości narodników i ich rozumieniu dążeń chłopów, krył się spisek milczenia. Został zhakowany przez Czechowa swoim opowiadaniem „Mężczyźni”. W nim klasyk powiedział wże chłopi często „żyją gorzej niż bydło”. W swojej masie są strasznie „biedni, zaniedbani, pijani, brudni”. Mają słabo rozwinięte cechy duchowe, często „boją się i podejrzewają” siebie nawzajem. A ci ludzie cierpią z powodu pogwałcenia praw człowieka, poniżonej godności ludzkiej. Muszą być wykształceni, ich prawa muszą być chronione!

Czechow stworzony z inspiracji. Współcześni pamiętają, że światło w jego biurze w Melikhovie często paliło się przez całą noc.

Różne klasyczne palety

Jak urozmaiconą paletę tego mistrza ilustruje fakt, że w serii poważnych prac Czechow nagle pisze dla dzieci bajkę „Biały front”. Właściwie żaden z krytyków literackich nie spodziewał się, że „inżynier dusz ludzkich” stworzy nagle opowieść o niegatunkowej naturze. Odpowiedź jest prosta: kochał dzieci. Tragedia go nie zamknęła: wielki pisarz, chory na gruźlicę, nie mógł mieć własnych dzieci. Opiekował się jednak dziećmi chłopów, budując dla nich szkoły na własny koszt.

Jest wszechstronnym pisarzem. Przekonany realista, pod wpływem nerwowego szoku wywołanego straszliwym snem, nagle tworzy ekscytujące i romantyczne dzieło „Czarny mnich”, w którym subtelnie splatają się problemy geniuszu i kreacji.

Oprócz mocno realistycznego, prace Czechowa są również tworzone z elementami autobiografii (opowieść „Moje życie”). W opowiadaniu „Dom z antresolą” i „Agrest” klasyk opowiada o diametralnie różnych aspektach kapitalizacji wsi: ruinie „szlachetnych gniazd” i braku duchowości nowych „mistrzów życia”, kupców. Ostatniwspomniana historia wraz z „Człowiekiem w sprawie” i „O miłości” tworzy trylogię.

O kilku sztukach „Melikhov”

W Melikhovo Anton Pawłowicz tworzy genialną sztukę „Wujek Wania”. Jak pojemnie wyraża w nim ludzką niewdzięczność i rodzącą się przez nią beznadziejność! Wujek Wania wiernie służy właścicielowi majątku, profesorowi, otrzymując od niego skromną pensję. Właściciel postanawia go sprzedać, nie przejmując się losem osoby „którą oswoił” (ostatnie zdanie pochodzi z „Małego Księcia” Exupery'ego).

Rozważania na temat dróg sztuki prowadzą dramaturga do stworzenia nowego arcydzieła - sztuki "Mewa". W nim Anton Pawłowicz, o wątkach różnych bohaterów, prowadzi widza do zrozumienia, czym jest prawdziwa sztuka: głęboko wyjątkowa ścieżka dla jej zwolennika, ścieżka ciężkiej pracy duszy, pełna rozczarowań i wyrzeczeń. Odnajduje go bohaterka spektaklu Nina Zarechnaya, która konsekwentnie podąża za swoim powołaniem i zostaje aktorką. Charakterystyczne jest, że wizerunki tego dzieła to prawdziwi ludzie, goście Melikhovo, a fabuły spektaklu mają wiele wspólnego z ich losami.

Jałtański okres kreatywności

W 1898 roku choroba klasyka pogorszyła się, a on i jego rodzina przenieśli się do Jałty. Do listopada 1899 r. (w czasie budowy domu) Anton Pawłowicz wyjechał do Moskwy, gdzie wynajął mieszkanie. Zbudowana dacza ma dla chorego jedną istotną wadę: zimą jest w niej zimno. Budowniczowie nieprawidłowo rozłożyli piec. Wpisy w dzienniku pisarza wskazują, że zimą temperatura w jego gabinecie wynosiła 11-12 stopni.

Pisarzowi wyraźnie się to nie podobało w Jałcie. Ponadto tutaj został pozbawiony świeżej żywności rolniczej znanej Melikhovowi. Sprawy się polepszyły, gdy od czasu do czasu przychodziła siostra Maria Pawłowna. Jednak nie zdarzało się to często.

Klasyki pisano w Jałcie, według jego wspomnień, znacznie gorzej niż w Melehovo. W 1901 napisał sztukę „Trzy siostry”, opowiadania „Dama z psem”, „Biskup”. Według wrażeń Melikhovsky'ego ostatnie dzieło „inżyniera dusz ludzkich” powstało w 1903 roku - sztuka „Wiśniowy sad”. Charakteryzuje się wizualizacją przyszłości Rosji w postaci sadu wiśniowego.

W ostatnich latach życia choroba nasiliła się. Pisarz zmarł 2 lipca 1904 r. w niemieckim uzdrowisku Badenweiler.

Wniosek

Książki Czechowa wkroczyły w nasze życie od dzieciństwa. To wytwory marzyciela, któremu pod koniec XIX wieku udało się przekonująco pokazać rodakom swoimi dziełami, że należy żyć inaczej. Był zagorzałym przeciwnikiem wszelkiej dyskryminacji, a jednocześnie wyjątkowym mistrzem słowa. Anton Pawłowicz wezwał do zbudowania nowego życia, pachnącego i pięknego, jak sad wiśniowy.