Rokoko w malarstwie. Przedstawiciele rokoka w malarstwie i ich malarstwie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W sztukach wizualnych istnieje niezliczona ilość kierunków. Najczęściej nowy styl powstaje na bazie istniejącego i przez pewien czas rozwijają się równolegle. Na przykład rokoko w malarstwie Europy Zachodniej powstało na bazie pompatycznego i wspaniałego baroku.

Jednak pojawienie się nowego stylu, jak to często bywa, początkowo spotkało się z krytyką. Rokoko zarzucano brak gustu, frywolność, a nawet niemoralność. Niemniej jednak nie można zaprzeczyć jego wkładowi w dalszy rozwój sztuk pięknych.

Narodziny nowego kierunku

W XVII-wiecznej Francji modne stało się ozdabianie parków stylizowanymi grotami ze sztukaterią, czyli muszlami z przeplatającymi się łodygami roślin. Z biegiem czasu ten element dekoracyjny stał się dominującym motywem zdobniczym, choć przeszedł znaczące zmiany.

Na początku następnego stulecia trudno było rozpoznać w nim znajomą powłokę, raczej przypominała dziwnie zakrzywiony lok. Dlatego francuskie słowo rocaille nabrało szerszego znaczenia. Teraz oznaczało to nie tylko kamień czy muszlę, ale wszystko pretensjonalne iskręcanie.

Ludwik XV wstąpił na tron w 1715 roku, dlatego rokokowy styl malarski jest czasami nazywany jego imieniem. Rzeczywiście, ramy chronologiczne panowania króla i rozwój nowego kierunku stylistycznego są zbieżne. A od Francji na początku XVIII wieku. był niekwestionowanym twórcą trendów, szał rokoko wkrótce ogarnął Europę.

Cechy stylu

Sztuka baroku, która powstała we Włoszech w XVII wieku, wyróżniała się przede wszystkim majestatem. Jednak we Francji nie był zbyt szeroko rozpowszechniany, chociaż niektóre jego cechy można prześledzić w stylu rokoko. Na przykład oba kierunki są dekoracyjne i nasycone, jedyną różnicą jest to, że przepych rocaille jest elegancki i zrelaksowany, podczas gdy barok jest energiczny i napięty.

Co ciekawe, poprzednie style powstały w architekturze, a następnie rozprzestrzeniły się na rzeźbę, dekorację i malarstwo. Z rokoko było odwrotnie. Ten kierunek rozwinął się najpierw w aranżacji wnętrz arystokratycznych buduarów i salonów. Miało to wpływ na rozwój sztuki użytkowej i dekoracyjnej, prawie bez wpływu na architekturę zewnętrza.

Rokoko w malarstwie to obraz szarmanckich scen z życia arystokracji. Nie ma tu miejsca na okrutne realia, motywy religijne, gloryfikację siły i heroizm. Płótna przedstawiają romantyczne zaloty z nutką erotyzmu na tle pasterskich pejzaży. Kolejną charakterystyczną cechą stylu jest brak wyczucia upływu czasu.

Ideologiczne podstawy języka francuskiegorokoko

Hedonizm, z jego pragnieniem przyjemności jako najwyższego dobra i sensu życia, wraz z indywidualizmem, stał się główną filozofią francuskiej arystokracji XVIII wieku. Określił także emocjonalne podstawy stylu rokoko w malarstwie, wyrażające się w żartobliwym wdzięku, słodkich zachciankach i uroczych drobiazgach.

To nie przypadek, że mityczna wyspa Cythera stała się ulubioną alegorią rokoka - miejsca, do którego pędzą pielgrzymi szukający zmysłowych przyjemności. Ten kawałek ziemi w środku Morza Egejskiego naprawdę istnieje.

Tutaj, zgodnie ze starożytną mitologią grecką, urodziła się piękna Afrodyta. Tutaj rozwinął się kult bogini miłości, który następnie rozprzestrzenił się w całej Grecji. Wielbiciele Afrodyty przybyli na wyspę, aby złożyć ofiary w sanktuarium zbudowanym na jej cześć.

W epoce rokoko Cythera symbolizowała raj dla kochanków, którzy udali się na wyimaginowaną wyspę do świątyni Wenus. Panowała tam wyrafinowana erotyka, wieczne święta i lenistwo. Na Kiether kobiety są młode i piękne, a mężczyźni wyjątkowo szarmanccy.

Od pałacu do prywatnego salonu

Trend na kameralne aranżacje wnętrz pojawił się już na początku XVIII wieku. Arystokratyczne salony i buduary prywatnych domów, w których kobiety odgrywały główną rolę, stały się ośrodkami formowania się kultury szarmanckiej i odpowiadających jej zasad postępowania.

Cała armia francuskich jubilerów, producentów mebli, krawców, malarzy i dekoratorów była gotowa zaspokoić wszelkie życzenia kapryśnych klientów. Moda rokoko była dyktowana przede wszystkim przez królową MarięLeshchinskaya i ulubieńcy Ludwika XV: hrabina Dubarry i markiza de Pompadour.

Plafony i panele ścienne, a także malownicze kompozycje nad otworami okiennymi i drzwiowymi były głównymi rodzajami sztuki. Teraz, oprócz prałatów królewskich i kościelnych, nowa arystokracja i przedstawiciele trzeciego stanu zamówili dekoracyjne obrazy do swoich salonów.

Gatunki i wątki

Pomimo nowych pomysłów rokoko w malarstwie nie odrzuciło całkowicie tradycyjnych tematów wypracowanych w przeszłości. Na przykład nadal używano tematów mitologicznych, dopiero teraz amorki i nimfy były głównie przyciągane z całego starożytnego panteonu, a Wenus przypominała raczej świecką damę demonstrującą uroki nagiego ciała w pikantnej scenerii.

Z biegiem czasu pojawiło się pastoralne - nowy gatunek malarstwa kameralnego przeznaczonego do wnętrz mieszkalnych. Malowidła pasterskie w stylu rokoko były idyllicznymi wiejskimi pejzażami, na tle których pasterze i pasterze w bogatych strojach grają na piszczałach, czytają lub tańczą. Mimo niewinnych działań, cała atmosfera owiana jest lekką woalką erotyki.

Pionier szarmanckiego stylu

Założycielem rokoko w malarstwie jest Watteau Jean-Antoine. Artysta zaczynał od naśladowania malarzy flamandzkich, ale z czasem odnalazł swój prawdziwy styl, przedstawiający szarmanckie sceny. Jego obrazy charakteryzują się szczególną głębią artystyczną, a nie tylko obrazem lenistwaarystokraci flirtujący na łonie natury.

Antoine Watteau namalował dwa płótna na popularnym wątku alegorycznej podróży na wyspę zakochanych. Jeden z nich, Pielgrzymka na wyspę Cythera, jest wystawiony w Luwrze, a drugi w Berlinie, w Pałacu Charlottenburg. Oba są żywym przykładem stylu rokoko.

Teatralność, charakterystyczna dla sztuki XVIII wieku w ogóle, jest szczególnie widoczna w twórczości Watteau. Na przykład w konstrukcji kompozycji („Pasterze”, „Na Polach Elizejskich”). Zawsze jest tu pierwszy plan - rodzaj podestu scenicznego, a grupy postaci rozmieszczone są tak samo jak w teatrze.

Wielostronna praca Bouchera

Oczywiście Watteau nie był jedynym artystą pracującym w nowym kierunku. Francois Boucher to kolejny wybitny przedstawiciel francuskiego rokoka, którego twórczość najpełniej odzwierciedlała szczerze frywolny hedonizm charakterystyczny dla tamtej epoki. Realizował rozkazy Ludwika XV, markizy de Pompadour, w szczególności namalował słynny portret ulubieńca.

Boucher tworzył także dekoracje do oper, ryciny do książek Moliera, gobeliny do gobelinów, szkice do porcelany Sevres, jednym słowem pracował w różnych dziedzinach sztuk pięknych.

Antoine Watteau, nie podejrzewając tego, odcisnął piętno na twórczości Bouchera, który w młodości kopiował swoje rysunki. Później Boucher studiował technikę barokową w Rzymie, został profesorem we Francuskiej Akademii Sztuk i zyskał ogólnoeuropejską sławę.

Jego praca obejmuje wszystkie tematy,charakterystyczne dla malarstwa rokoko: mitologia, jarmarki wiejskie, alegorie, sceny chińskie, sceny z modnego życia paryskiego, pastorałki, portrety i pejzaże.

Reprezentanci Rokoka w malarstwie

Fragonard Jean Honore, jeden z najwybitniejszych francuskich artystów XVIII wieku, stworzył płótna z zabawnymi motywami erotycznymi. Takimi są na przykład „Swing”, „Ste alth Kiss”, „Dwie dziewczyny”, „Odalisque” itp.

Jego obrazy, pełne zmysłowej rozkoszy, wyróżniają subtelne efekty światłocieniowe, lekki styl malowania i dekoracyjna kolorystyka. Styl Fragonarda zmieniał się z biegiem czasu. Jeśli na płótnie „Zatrzask” można prześledzić styl klasyczny, to w portretach malowanych w latach 60. XVIII wieku zauważalny jest romantyczny wpływ.

Innym wybitnym przedstawicielem malarstwa rocaille był Nicolas Lancret, który zrobił wiele, aby rozpowszechnić francuski smak w Europie. Jego obrazy chętnie kupowała Katarzyna II, Fryderyk II Pruski, nie licząc prywatnych kolekcjonerów - wielbicieli stylu rokoko.

Obrazy znanych artystów tamtych czasów prezentowane są dziś w ekspozycjach największych muzeów na świecie. Choć krytycy różnie oceniają estetykę rokoka, nie sposób jednak odmówić pierwotnej oryginalności tego stylu, który w historii nie ma pierwowzorów.