Dadaizm - co to jest? Przedstawiciele dadaizmu w malarstwie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

We współczesnym świecie ludzie zwracają szczególną uwagę na swoją kulturę i rozwój umysłowy. Nie wystarczy już być ekspertem tylko w jednej dziedzinie, aby prowadzić interesującą rozmowę w inteligentnej firmie.

Aby nadążyć za życiem i nie stracić twarzy w najważniejszym momencie, musimy stale się rozwijać i uczyć się czegoś nowego.

Każdy, kto uważa się za osobę wykształconą o bogatych poglądach, powinien zrozumieć minimum podstaw sztuki i malarstwa, ponieważ jest to jeden z najczęstszych tematów podczas rozmów z nieznanymi ludźmi w inteligentnym społeczeństwie.

Istnieje ogromna liczba stylów wymyślonych w różnym czasie przez artystów i pisarzy, od sztywnego klasycyzmu po ekscentryczny i anarchiczny underground.

Dziś porozmawiamy o jednym z najbardziej dyskutowanych stylów XX wieku - dadaizmie.

Dada: Definicja

Jak rozumiesz, początek XX wieku zadziwił ludzi swoim okrucieństwem i nieludzkością. Cały świat stał się ofiarą wrogości wywołanych egoizmem, nielogicznością, a nawet maniakalnymi działaniami niektórych polityków. Wzrosło niezadowolenie mas. Całe to nagromadzone napięcie i niezrozumienie tego, co się działo, rozlało się w kierunkach ówczesnej twórczości.

Dadaizm sam w sobie jest awangardowym kierunkiem artystycznym, który zaprzecza jakimkolwiek prawom kombinacji kolorów i wyklucza wyraźne linie i kształty geometryczne. W 1916 roku artyści, oszołomieni okropnościami wojny, otworzyli przed ludźmi ten nurt w literaturze, muzyce, malarstwie, teatrze i kinie. Takim kiczem próbowali wyrazić swoją pogardę dla władzy, jej cynizm, brak człowieczeństwa, logiki i okrucieństwo, które ich zdaniem stało się przyczyną niezgody między krajami.

Zwolennikiem takiego kierunku jak dadaizm jest surrealizm, który również zaprzecza wszystkiemu estetycznemu.

Rozczarowanie, poczucie bezsensu istnienia, złość i niewiara w szczęśliwą przyszłość - oto powody powstania tego kierunku, który zaprzecza wszelkim prawom piękna.

Dadaizm to styl, który otwarcie protestował przeciwko działaniom militarnym i burżuazji, dążeniu do anarchii i komunizmu.

Skąd wzięła się nazwa

Konieczne było znalezienie odpowiedniego słowa, aby nazwać taki trend, który wskazywał na całkowitą bezsens i niezrozumiałość tego, co robiła władza w tamtych latach.

Tristan Tzana, próbując znaleźć odpowiednią nazwę dla nowo wynalezionego stylu, przeglądał słownik języków plemiennych murzyńskich i natrafił na słowo „dada”.

Tak więc dadaizm jest tłumaczony z języka afrykańskiego plemienia Kru - ogona krowy. Później okazało się, że w niektórych regionach Włoch taknazywają pielęgniarkę i matkę, a także „dada” bardzo przypomina gaworzenie dziecka.

Artysta pomyślał, że nie ma lepszej nazwy dla tego awangardowego trendu.

Założyciele ruchu

Dadaizm powstał jednocześnie w Zurychu i Nowym Jorku, w każdym kraju niezależnie od siebie. Twórcami tego antyestetycznego nurtu są: poeta i dramaturg z Niemiec Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - poeta francuski i rumuński (z narodowości Żyd), lepiej znany szerokiej publiczności pod pseudonimem Tristan Tzara, Niemiecki i francuski poeta, rzeźbiarz i artysta Arp Jean, niemiecko-francuski artysta Max Ernest i Janko Marcel, izraelski i rumuński artysta. Wszystkie te znane osobistości są błyskotliwymi przedstawicielami dadaizmu w malarstwie, literaturze, muzyce i innych dziedzinach sztuki.

Miejscem spotkań wybranym przez tę grupę kreatywnych ludzi był Cabaret Voltaire. Almanach wydawany przez ówczesnych dadaistów nosi nazwę tej instytucji.

Pomimo tego, że wyżej wymienione osobowości uważane są za twórców nurtu, o którym mówimy, kilkadziesiąt lat przed jego powstaniem, światowej sławy „szkoły fuizmu”, stworzonej przez artystę Artura Sapka i pisarza Alphonse Ale pod koniec XIX wieku przedstawił dzieła artystyczne i muzyczne, które niosą wszystkie główne pozycje tego kierunku.

Większość Czechów, pracujących w stylu dadaizmu, osiedliła się we Francji i Niemczech, gdzie nurt ten stopniowo łączył się z awangardą i surrealizmem.

Dadaizm w Rosji stał się sławny dzięki znanej moskiewsko-rostowskiej grupie literackiej Nichevka, ale pod koniec swojego istnienia.

Do roku 1923 kierunek ten został zastąpiony przez nowszy i odpowiadający popularnym nurtom nastrojów. Dadaiści przekwalifikowani na ekspresjonistów i surrealistów.

Dadaizm w malarstwie

Kolaż jest uważany za najpopularniejszy rodzaj twórczości w tym stylu: wielu artystów, biorąc za podstawę jakiś odpowiedni materiał, skleja go różnymi kawałkami wielokolorowego papieru, tkaniny i innych chwytliwych materiałów.

Dadaizm w malarstwie ma charakter futurystyczny i konstruktywistyczny, gdzie preferowane są sztucznie stworzone zmechanizowane obiekty, a nie człowiek i jego dusza.

Zwolennicy tego nurtu swoją kreatywnością starają się zniszczyć tradycyjny język kultury w najszerszym tego słowa znaczeniu.

Wszyscy przedstawiciele dadaizmu w malarstwie swoimi dziełami całkowicie zaprzeczają wszystkiemu logicznemu, niszczą duchowe i społeczne kanony, które wykształciły się przez wieki, zamiast tego wysuwają na pokaz bezsensowne, śmieszne w swym realizmie i głupocie obrazy i kolaże. Są jednak dużym sukcesem, ponieważ są w pełni zgodne ze stanem opinii publicznej.

Nie ma kierunku bardziej związanego z literaturą niż dadaizm w malarstwie. Artyści tamtych czasów często okazywali się poetami na pół etatu, co najdobitniej odbijało się w ich twórczości na tych dwóch obszarach (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Jak wspomniano powyżej, szczególny wpływ na przyszłośćszkoła „fumizmu” zapewniła dadaistom.

Przedstawiciele dadaizmu nauczyli się wiele z prac artysty Marcela Duchampa, prace były awangardowe na początku jego twórczości.

Ten malarz w swoich pracach nadał główną rolę codziennym, niepozornym przedmiotom, co w pewnym stopniu jest także dadaizmem. Przykładami jego prac są Kruszarka do Czekolady nr 2 i Koło Rowerowe.

Swoją pracą artysta, jak wszyscy dadaiści, wyśmiewa najwyższy cel i najważniejsze zadanie w sztuce, wzywając do artystycznej wolności i szaleństwa.

Dadaizm w dźwiękach muzyki i poezji

Oprócz obrazów dadaiści uchwycili inne obszary twórczości. Udało im się połączyć malarstwo, głośną muzykę, czytanie literatury i taniec na jednej wystawie.

Kurt Schwieters jest dadaistą, który stał się wynalazcą poezji dźwiękowej, którą nazywa „dobrą poezją”. W tej formie literackiej prezentacji opowieść przeplata się z muzyką, np. bitwa pokazana jest z hałasem w wierszu. Wiersze takie miały najczęściej znaczenie o podłożu antywojennym i antyburżuazyjnym. Poeci wyśmiewali autorytety i ustanawiali w nich zasady moralne.

Często oferowano publiczności utwory poetyckie, które nie były opowiedziane słowami i frazami, ale składały się z zestawu dźwięków, liter, krzyków, a także głośnej muzyki.

Dadaizm to także muzyka, którą przynoszą tak znane osobistości jak: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Ich kompozycje były noszonehałaśliwy charakter i ukazywał zwierzęcą istotę społeczeństwa, co nie zawsze było jasne dla zwykłego laika.

Tańce w tym kierunku nie różniły się również zestawem płynnych i połączonych ruchów, a kostiumy tancerzy uszyto w stylu zygzakowatego kubizmu, co nie dodało im estetyki.

Dadaiści, zmęczeni narodowymi konfliktami, jakie przyniosła wojna, marzyli o zjednoczeniu twórczości narodów świata w jedną całość. Ulubionymi kierunkami w „Cabaret Voltaire”, które wydawały się bohemie najbliższej naturze, były: muzyka afrykańska, jazz i gra na bałałajce.

Sztuka w Niemczech

W Niemczech dadaizm jest przede wszystkim protestem politycznym, wyrażającym się w tego rodzaju sztuce podziemnej.

Grupy artystyczne tego kraju nie odrzucały tak gwałtownie semantycznego ładunku twórczości, jak przedstawiciele tego stylu w innych państwach. Tutaj dadaizm miał charakter bardziej polityczny i społeczny i ukazywał całą gorycz ludzi spowodowaną wojną i jej konsekwencjami w postaci zrujnowanego kraju i niezdolnego do wstania z kolan.

Również niemieccy dadaiści H. Hench i G. Gross w swoich pracach wyrazili współczucie dla Rosji, która w tym czasie znajdowała się w stanie rewolucji.

Dada wniósł znaczący wkład w sztukę XX wieku, kiedy Gross, Heartfield, Heche i Houseman opracowali fotomontaż, a także szereg czasopism politycznych.

Latem 1920 roku, na cześć zakończenia wojny, wspomniana inteligencja organizuje jarmark dadaistyczny, na którym gromadzą się bohema z całego świata.

To było w Niemczechpoprawiono kolaż, gdyż pojawiły się na nim elementy fotomontażu w symbiozie z kubizmem.

Oprócz prac w kierunku malarstwa, Husman wnosi znaczący wkład w twórczość literacką, prezentując publiczności kilka „abstrakcyjnych” wierszy, składających się po prostu z ich zestawu dźwięków i przypominających szamański syk.

Richter i Egeleng są uważani za ojców kina Dada.

We Francji

Dadaizm w sztuce otrzymał szczególnie radykalny wyraz we Francji, ponieważ tam swój początek rozpoczął jeszcze przed pojawieniem się nazwy tego ruchu.

Ludzie tacy jak Duchamp, Picabia i „poeta-bokser” Caravan są znani z dzieł sprzed dadaizmu.

Ten ostatni wydał magazyn „Natychmiast”, w którym obrażał celebrytów i robił recenzje zawierające zmyślone historie.

To właśnie tam mieszkał założyciel dadaizmu Tristan Tzana.

Paryż uważany jest za magazyn sztuki awangardowej tamtych czasów. Eric Satie, Picasso i Coteau stworzyli skandaliczny balet, który nie mieści się w koncepcji wartości klasycznych. W tym kraju stale ukazywały się dadaistyczne demonstracje, manifesty, wystawy i wiele magazynów.

Duchamp wypuszcza przerobione słynne obrazy klasyków. Prawdziwym arcydziełem dadaizmu jest Mona Lisa z malowanym wąsem, który otrzymuje imię „Jest nie do zniesienia i pali”.

Ernest, tworząc swoje obrazy, wykorzystuje fragmenty starych rycin. Rysuje obrazy, które każdy może zrozumieć, ale są przesycone czarnym humorem.

Ttsana zwrócił uwagę opinii publicznej na dramatycznydzieło „Serce z gazu”, które w 1923 r. wywołuje zamieszki w ramach stowarzyszenia Dada, a Andre Breton domaga się rozłamu w nurcie i późniejszego powstania surrealizmu.

W 1924 roku Tzana po raz ostatni przedstawia tragedię „Chusteczka chmur”.

Dada w Nowym Jorku

Drugim domem nurtu jest Nowy Jork, który stał się rajem dla ogromnej liczby artystów, których nie podoba się władzom w innych krajach.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood i Mann Ray stali się sercem dadaizmu w Stanach Zjednoczonych, do którego wkrótce dołączył Arthur Crevin, który uniknął poboru do armii francuskiej. Wystawiali swoje prace w Galerii Alfreda Stieglitza oraz w domu Arensbergów.

Nowojorscy dadaiści nie organizowali manifestów, wyrażali swoją opinię poprzez publikacje takie jak „Blind” i „New York Dadaism”, w których krytykują tradycje preferowane przez muzea.

Amerykański dadaizm znacznie różnił się od europejskiego, nie niósł protestów politycznych, ale opierał się na humorze.

W 1917 Duchamp pokazał artystom pisuar, na którym przykleił tabliczkę z napisem „Fontanna”, co zaszokowało wszystkich zgromadzonych. Zabroniona w tamtych czasach rzeźba jest obecnie uważana za pomnik modernizmu.

Z powodu odejścia Duchampa, firma słynnych dadaistów rozpadła się.

W Holandii

W Holandii najsłynniejszym dadaistą był Theo Van Desburg, który opublikował magazyn „De Stijl”. Zapełnił strony tego wydania dziełami sławnychzwolennicy awangardowego stylu.

Wraz ze swoimi przyjaciółmi Stirves i Vilmos Hussar, a także z żoną Nely Van Disberg stworzył holenderską firmę dadaizmu.

Po śmierci Disberga odkryto, że w swoim dzienniku publikował również wiersze własnej kompozycji, jednak pod pseudonimem IK Bonset.

Konsekwencje dadaizmu

Pod koniec 1924 r. dadaizm jako odrębny nurt w sztuce przestał istnieć. Połączył się z surrealizmem i socrealizmem we Francji oraz z modernizmem w Niemczech. Ten trend, który powstał w okresie powszechnej rozpaczy, słusznie przez wielu ekspertów nazywany jest zwiastunem postmodernizmu.

Podczas II wojny światowej większość dadaistycznych artystów przeniosła się do Stanów Zjednoczonych Ameryki.

Adolf Hitler, uznając tylko swoje ideały, uważał sztukę „Dada” za zdegenerowaną, bezczeszczącą prawdziwe (jego zdaniem) wartości i niegodną istnienia stylu, więc prześladował i więził artystów, którzy tworzyli w tym kierunku. Większość artystów, którzy trafili do niemieckich obozów, miała żydowskie korzenie, w związku z czym ludzie byli poddawani straszliwym torturom i umierali.

Echa dadaizmu są nadal manifestowane w antyartystycznych i politycznych grupach Czech, na przykład w Towarzystwie Dyskomfortu. Również popularna grupa Chamboemba słusznie nazywa siebie wyznawcą dadaizmu.

Niektórzy pisarze uważają Lenina za członka klubu Dada, ponieważ brał udział w orkiestrze bałałajki, która spodobała się zgromadzonym w Cabaret Voltaire, a takżemieszkał przez pewien czas niedaleko budynku, w którym gromadzili się przedstawiciele tego ruchu.

Od czasu do czasu znane muzea organizują wystawy prac dadaistycznych. Taka wystawa odbyła się w 2006 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, w Waszyngtonie, w Narodowej Galerii Sztuki oraz w Georges Pompidou Centre w Paryżu. Pokazy prac w stylu „dadaizmu” to hołd dla pamięci artystów, którzy zginęli w nazistowskich Niemczech.

Podsumujmy więc krótko, czym jest ten prąd i określmy jego główne pozycje.

• Dadaizm to sztuka o orientacji antypolitycznej i burżuazyjnej. Odrzuca wszystko, co realistyczne, estetyczne i duchowe, naśladując zachowanie ówczesnych władz.
• Malarstwo to najważniejsza dziedzina XX wieku, która została wypełniona dadaizmem. Artyści pracujący w tej mocy najczęściej wykorzystywali kolaż, który łączy w sobie skrawki różnych jasnych materiałów, wycinki z gazet i fotomontaż.
• Muzyka prezentowana przez zwolenników tego ruchu ma charakter hałasu.
• Literatura również nie jest szczególnie wymowna, głównym wynalazkiem dadaistów była poezja, w której zamiast słów użyto zestawu dźwięków, przypominających apel do bogów prymitywnych ludzi.
• Filmy i spektakle w tym nurcie są również nielogiczne i mają dziwne niespójne tytuły.
• Ich rzeźby to zwykłe przedmioty używane w życiu codziennym. Najsłynniejszym pomnikiem dadaizmu jest pisuar, którego autor nadał mu nazwę „Fontanna”.
• W stylu choreografiiwyrażony z tancerzami ubranymi w nieestetyczne kostiumy.
• Wybryki ówczesnych Czechów można nazwać przejawem dadaizmu w kulturze zachowania.

W tym artykule dowiedzieliśmy się, czym jest styl dadaizmu i dlaczego powstał, odszyfrowaliśmy jego nazwę, rozmawialiśmy o jego założycielach, odkryliśmy różnice między dadaizmem w różnych krajach i przyjrzeliśmy się jego głównym pozycjom w muzyce, literaturze, malarstwo, film, taniec i architektura.

Mamy nadzieję, że udało nam się odpowiedzieć na wszystkie Twoje pytania.