Postmodernizm w kinie: najlepsze filmy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Epoka postmodernizmu najwyraźniej przeżywała swój rozkwit w światowej kulturze od drugiej połowy XX wieku i faktycznie zmieniła ludzkie postrzeganie sztuki i piękna. Tak żywe filmy jak „Pulp Fiction” Quentina Tarantino, domowa „Assa” Siergieja Sołowjowa i wiele innych powstały właśnie u zarania postmodernizmu w kinie. Co jeszcze wyróżniało i pamiętało styl światowej społeczności filmowej?

Czym jest postmodernizm w kinie

Sztuka ubiegłego wieku wyróżniała się surrealizmem i abstrakcjonizmem. Malewicz i Dali namalowali na swoich płótnach „nic” znikąd, zjawisko nieistnienia, któremu można przypisać różne znaczenia. Każdy obserwator widzi na tych obrazach coś innego. Ale malarstwo, poezja, kino – wszelkiego rodzaju sztuki wraz z ich twórcami znalazły się w ślepym zaułku. I ten impas najlepiej ukazuje „Czarny kwadrat”. Dla osób kreatywnychjest tylko jedno pytanie: co zrobić z obecnym kryzysem? A potem filozofia post-nieklasyczna zostaje zastąpiona grą zwaną postmodernizmem. To odpowiedź na modernizm i próba znalezienia odpowiedzi na to, czego moderniści nie znaleźli w swoim czasie.

Poniżej najlepsze filmy postmodernistyczne.

Kontrakt rysownika autorstwa Petera Greenawaya

Ten film doskonale pokazuje postmodernizm w kinie XX wieku. Obraz wyróżnia się tym, że coś takiego jak ludzka moralność całkowicie w nim zniknęło, a główni bohaterowie są zdeprawowani, nie myślą o tym, co się dzieje, ale cieszą się życiem. Wspaniałe bogate XVII-wieczne wnętrza, drogie ubrania - wszystko jest w porządku, ale bohaterowie tylko kłamią i snują intrygi.

W centrum fabuły znajduje się artysta Neville, który podpisał kontrakt, zgodnie z którym musi namalować 12 obrazów swojej bogatej posiadłości przed przybyciem głowy rodziny. Ale potem okazuje się, że każdy obraz zawiera dowody zbrodni. I najwyraźniej nikt nie przyjedzie, bo to głowa rodziny nie żyje. Ale bohater nie dba o to, co się dzieje, rysuje, podziwia otaczający go świat, a przy okazji to, że może zostać oskarżony. Morderstwo, fałszywe oskarżenia, umowy na usługi seksualne i szantaż – film jest pełen wszystkiego, czego wcześniej nie było na ekranach. To jest teatr absurdu. Obraz, którego nie można ująć jednoznacznie, pokazuje ludzką negatywną stronę tak podłą, jak to tylko możliwe, i prosi, aby nie stać się bohaterami, jeśli nie maszpragnienie życia pustym, absurdalnym życiem.

Pulp Fiction autorstwa Quentina Tarantino

„Pulp Fiction” jest przykładem tego, jak moralna ocena postaci znika w kinie postmodernizmu, ponieważ są one początkowo pokazywane w śmieszny sposób. Ale nie wystarczy, aby zabić napięcie - napięcie, w jakim trzyma widza fabuła obrazu. Tu na pierwszy plan wysuwa się dialog, a ich stylistyczne podejście staje się źródłem wielokrotnego cytowania.

Sam film jest czarną komedią, w której przeplata się kilka historii różnych osób, co dało taki rozwój wydarzeń. Wszystko jest absurdalne, początkowo niezrozumiałe, i to jest główna cecha filmu. Obraz stał się impulsem do rozwoju amerykańskiego kina niezależnego.

W fabule wszystkie wydarzenia i wątki (jest ich sześć zgodnie z planem) zostały pomieszane i pokazane w złej kolejności. Twórczość Tarantino została nagrodzona „Oscarem”, tytułem jednego z najlepszych filmów wszechczasów, a wielu widziało i pamięta taniec Johna Travolty i Umy Thurman, niezależnie od tego, czy oglądali film, czy nie.

„Assa” Siergieja Sołowiowa

"Assa" to jeden z pierwszych krajowych filmów, będący przykładem postmodernizmu w kinie. Zdjęcie opowiada o historii rosyjskiego rocka.

W tworzenie filmu zaangażowane były grupy muzyczne, takie jak „Kino”, „Bravo” i „Akwarium”. Prawdopodobnie wW związku z tym film stał się ucieleśnieniem nurtu rocka w Rosji, który pod koniec lat osiemdziesiątych osiągnął apogeum. W centrum fabuły znajduje się trójkąt miłosny, wokół którego rozgrywają się dramatyczne, a czasem kryminalne wydarzenia filmu.

„Regulator” autorstwa Kiry Muratovej

Twórczość reżyserki K. Muratowej jest żywym przykładem postmodernizmu w kinie rosyjskim. „Regulator” to interpretacja dzieł słynnego moskiewskiego detektywa carskiej Rosji Arkadego Koshko. Obraz powstał w 2004 roku i był nominowany do 7 nagród Nika, z których otrzymała trzy nagrody: „Najlepsza aktorka” (Alla Demidova), „Najlepsza aktorka drugoplanowa” (Nina Ruslanova) i „Najlepszy reżyser”. Film otrzymał także główną nagrodę - „Złotą Lilię” Niemieckiego Międzynarodowego Festiwalu Filmów Europy Środkowo-Wschodniej.

Wydarzenia obrazu rozgrywają się w carskiej Odessie, centralną postacią fabuły jest stroiciel fortepianu Andriej (Georgy Deliev), którego sprawa połączyła z dwiema bogatymi przyjaciółkami Anną (Alla Demidova) i Lyubą (Nina Ruslanovna).). Sam Andryusha uważa się za najszczęśliwszą, ale jednocześnie najbardziej nieszczęśliwą osobę na całym szerokim świecie. Szczęśliwy, bo jest szaleńczo zakochany w dziewczynie o imieniu Lina (Renata Litvinova), a ona darzy go wzajemnymi uczuciami. Kłopot w tym, że pochodzi z zamożnej rodziny i jest przyzwyczajona do luksusu, a jego uczciwa praca przynosi tylko grosz. Brak pieniędzy głównego bohatera - oto conie pozwala kochankom żyć razem szczęśliwie. A w stanie rozpaczy i żalu Andriej jest już gotowy na wszystko, nawet łamanie prawa, aby rozwiązać swój problem. Ale nie chce uciekać się do przemocy, więc obmyśla wyrafinowany plan obrabowania dwóch nowych bogatych znajomych.

Co jeszcze słynie z kina postmodernizmu

Ponadto cechy postmodernizmu przejawiają się w takich filmach jak „McCabe i pani Miller” Altmana, „Ojciec chrzestny” F. Coppoli, „Prawdziwa miłość” Scotta i innych. Dramat kryminalny Francisa Forda Coppoli nie po prostu zyskał status kultowy, ale stał się jednym z najważniejszych w historii kina.