Sztuka Francji: ogólna charakterystyka, historia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Historia sztuki francuskiej obejmuje ogromny okres historyczny, od starożytności do naszych czasów.

Francja to niesamowity kraj, który charakteryzuje się tajemniczością i wyrafinowaniem, błyskotliwością i wyrafinowaniem, wzniosłością i szczególnym pragnieniem wszystkiego, co piękne. A historia powstawania jej unikatowości, która stała się standardem, tak różnorodna i wyjątkowa sztuka jest nie mniej niesamowita niż samo państwo.

Warunki powstania Królestwa Franków

Aby zrozumieć specyfikę powstania i rozwoju sztuki francuskiej, konieczne jest odbycie wycieczki do historii okresu starożytnego, kiedy terytorium współczesnego państwa francuskiego było częścią Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. W IV wieku rozpoczęły się aktywne ruchy plemion barbarzyńskich od brzegów Renu do granic imperium. Ich ataki i okresowe najazdy na zdewastowane ziemie rzymskie znacznie podkopały stan łacinników. A w 395 samo Cesarstwo Rzymskie zostało podzielone między synów obecnego cesarza na dwie części: Teodozjusz przekazał najbogatszemu wschodniemuczęść swoich terytoriów przekazał najstarszemu synowi Arkadiuszowi, a część zachodnią przekazał najmłodszemu synowi Honoriuszowi. Podział Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego na części osłabił i tak już kruche państwo rzymskie i uczynił je bardziej podatnym na wrogów z zewnątrz.

Terytorium współczesnej Francji było częścią zachodniej części dawnego Wielkiego Cesarstwa Rzymskiego. Silny cios w 410 r. zadały Rzymowi oddziały Wizygotów pod wodzą Allaryka. Ostatni cesarz rzymski słabego państwa ukrył się w Rawennie, pozostawiając za sobą wieczny Rzym. To tam został wyprzedzony przez armię Odoakera, jednego z czołowych dowódców wojskowych plemienia Wizygotów. To właśnie z tym wydarzeniem, które miało miejsce w 476 r., wiąże się ostateczny upadek Cesarstwa Rzymskiego. W wyniku rozpoczęcia Wielkiej Migracji na odzyskanych ziemiach zaczęły powstawać państwa barbarzyńskie. W V wieku w części Galii powstało również państwo Franków.

Państwo Franków i rozwój sztuki francuskiej

Frankowie to grupa plemion, które od czasów starożytnych osiedlały się wzdłuż brzegów Renu w jego dolnym biegu oraz u wybrzeży Morza Bałtyckiego. Założycielem pierwszego frankońskiego królestwa w Europie był młody przywódca Franków, Clovis Meroving, który w bitwie pod Soissons pokonał armię rzymskiego namiestnika w Galii i zdobył podległe mu terytoria. Na nowych terytoriach osiedlił swoich współpracowników - Franków, obdarzając ich działkami, przeprowadził szereg reform państwowych zarówno w dziedzinie administracji publicznej, jak i w sferze sądowo-legislacyjnej, wprowadzając w życie unikalny dokument - „Prawda Salic , skompilowane na podstawie generycznejzakony z plemienia Franków Salic. Ponadto Chlodwig zwrócił szczególną uwagę na wybór wiary. Przyjęcie chrześcijaństwa nie tylko wzmocniło nowe państwo, ale także wpłynęło na ukształtowanie się sztuki frankońskiej.

Po tym, jak dynastia Merowingów stała się leniwa w sprawach rządowych, życie w królestwie stawało się coraz trudniejsze. Szlachta zajęła ziemie królewskie. Pobłażliwość kwitła w zarządzaniu szlachtą działkową i chłopską. Wzrastało zubożenie ludności. W VIII wieku pojawiło się również zagrożenie zewnętrzne ze strony koczowniczych plemion arabskich. Jeden z administratorów ostatniego króla Merowingów, Karl Martell, przejął władzę w swoje ręce. Przeprowadził szereg reform, które pomogły wzmocnić państwo i pokonać Arabów. A syn Karola Martella, Pippin Krótki, został wybrany na radzie szlacheckiej jako nowy król Franków. Wybór ten potwierdził Papież. A pierwszym cesarzem frankońskim był syn Karola Pippina Krótkiego, który w historii był nazywany Wielkim. To Karol zawdzięczał Cesarstwu Franków szczególny etap rozkwitu kultury i sztuki, który nazywa się renesansem karolińskim.

Sztuka „oryginalnych” Franków

Jeżeli zrozumiesz cechy narodzin i powstania państwa frankońskiego, wówczas jasny staje się los dziedzictwa kulturowego, które znajdowało się na terenach frankońskich od czasów starożytnych. Był to głównie rozwój starożytnej cywilizacji: mostów, architektury mieszkalnej i świątynnej, rzeźby i literatury, teatru oraz rzemiosła artystycznego. Jednak duchowni chrześcijańscy nie uważali za konieczne zachowywanietych bogactw kulturowych, ale wykorzystał tę ich część, która mogła być dostosowana do sprawowania kultu religijnego i do życia świeckiego. Tak więc nabożeństwo w kościołach chrześcijańskich odbywało się po łacinie, księgi kościelne pisano w tym samym języku.

Konieczne było wykorzystanie znalezisk architektonicznych starożytności w celu rozpoczęcia budowy świątyń i klasztorów, wykorzystanie wiedzy astronomicznej pomogło obliczyć daty kalendarza kościelnego, który w średniowieczu deklarował życie całego królestwa. Frankowie dostosowali też do swoich potrzeb system edukacji późnego Cesarstwa Rzymskiego. Warto zauważyć, że kompleks przedmiotów studiowanych w szkołach frankońskich nazwano „Siedmioma Sztukami Wyzwolonymi”. O jakiej sztuce mówisz? Tzw. trivium obejmowało nauki słowa: gramatykę, retorykę i dialektykę. Quadrivium obejmowało nauki o liczbach: arytmetykę, geometrię, muzykę jako obliczanie interwałów muzycznych oraz astronomię.

W sztuce i rzemiośle dominowały tradycje twórczości barbarzyńskiej, która charakteryzowała się wykorzystaniem ozdób roślinnych i zwierzęcych oraz wizerunków potworów lub stworzeń, które nie istnieją w rzeczywistości i często mają dość przerażający wygląd jako główne motywy. Ten rodzaj sztuki nazywa się teratologicznym lub potwornym.

Sztuka i kultura renesansu karolińskiego

Pan Karola Wielkiego charakteryzuje się bezprecedensowym wzrostem kultury. Jednym z powodów jest sama osobowość cesarza – osoby wykształconej i wysoko kulturalnej. Onbiegle mówił i czytał łacinę, rozumiał grekę, lubił teologię i filozofię. Jedną z unikalnych budowli architektonicznych tego okresu był kościół pałacowy w Akwizgranie, zachwycający swoim artystycznym projektem.

Rozwinęła się również sztuka tworzenia odręcznych książek: były pisane niemal kaligraficznym pismem i ozdobione pięknymi miniaturami. Wśród ksiąg znajdowały się zarówno pisma teologiczne, jak i annały - zapisy rok po roku wydarzeń, które miały miejsce w Cesarstwie Franków.

Szkoły skoncentrowane na edukacji podstawowej i elitarnej zostały otwarte w imperium. Twórcą pierwszego był współpracownik Karla Alcuina. A elitarna szkoła otwarta w Akwizgranie zjednoczyła naukowców, rodzinę cesarza i cały dwór Karola Wielkiego. W szkole, zwanej „Akademią Dworską”, odbywały się rozmowy filozoficzne, studiowali Biblię i kulturę antyku, układali zagadki i układali wiersze. A jeden z członków Akademii napisał pierwszą świecką biografię, Życie Karola Wielkiego.

To właśnie w epoce renesansu karolińskiego położono podwaliny pod zachowanie i odrodzenie tradycji kultury antycznej oraz podstawę dalszego rozwoju kultury Franków.

Utworzenie Francji jako państwa

Podczas panowania potomków Karola Wielkiego imperium, które stworzył, było coraz bardziej osłabione. Kiedy imperium zostało podzielone między synów Karola, zachodnia jego część trafiła do najstarszego syna Lotara. A jego potomkowie nadal osłabiali rozdrobniony stan. Imperium upadło. Ostatni z Karolingów ostatecznie utracił swoje wpływy i został obalony. Wiedz przekazał prawopanowanie ówczesnego potężnego hrabiego Paryża, Hugh Capeta. Była to wschodnia część dawnego Cesarstwa Franków, którą zaczęto nazywać Francją. Dzięki panowaniu Kapetów nowe państwo nie tylko odrodziło się, ale także otrzymało nowe możliwości rozwoju, w tym kulturalnego.

Sztuka ludowa średniowiecznej Francji

W teatrze i muzyce okresu średniowiecza nastąpiło również wiele zmian w porównaniu do starożytności. Kościół chrześcijański uważał aktorów za wspólników diabła i na wszelkie możliwe sposoby prześladował artystyczne bractwo. W efekcie teatr przestał istnieć jako zjawisko masowe, budynki teatrów i stadionów stopniowo popadały w ruinę, a aktorzy zaczęli tworzyć wędrowne trupy i grali dla ludzi na rozstajach, jarmarkach i placach. Mobilne grupy uniwersalnych aktorów - histrionów były mniej wygodnym obiektem prześladowań przez kościół i władze, które podlegały mu i dążyły do własnych celów ze względu na specyfikę kierunku pracy histrionów i trubadurów - muzyków wędrownych. Specjalną grupę stanowili włóczędzy - byli studenci lub mnisi znający wersyfikację i podstawy sztuki muzycznej, którzy wędrowali samotnie po drogach i w swoich utworach albo śpiewali o cielesnej miłości, albo potępiali gnijący kościół i zgniłe państwo.

Trzy sfery rozwoju sztuki średniowiecznej

9/10 ludności średniowiecznej Francji stanowili chłopi. Dlatego główną kulturę państwa można określić jako chłopską. Większość dnia średniowieczny chłop spędzał na pracy na ziemiWładca feudalny. Ale to wcale nie znaczy, że nie miał potrzeby i czasu na obcowanie z kulturą i sztuką. W zasadzie była to kreatywność śpiewu i tańca, współzawodnictwo w sile i zręczności. Szczególne miejsce w komunikacji ze sztuką zajmowało oglądanie przedstawień histrionów. Rozwinęła się również ludowa sztuka ustna. Mądrość ludu znajduje odzwierciedlenie w folklorze: bajkach, pieśniach, przysłowiach i powiedzeniach. Głównym tematem gawędziarzy był wstyd głupiego bogacza przez biednego, ale życzliwego biedaka, który z reguły pochodził z rodziny chłopskiej. Opowieści miały charakter dotkliwie społeczny: ujawniały wady społeczeństwa w sferze stosunków między szlachtą a chłopstwem, a także opowiadały o losie chłopów. Powstawały także legendy i ballady, gloryfikujące wyczyny bohaterów ludowych walczących o honor i godność zwykłego człowieka oraz przeciwko feudalnej arbitralności.

Drugą stroną średniowiecznej kultury i sztuki było życie miast, którego rozwój i rozkwit obserwowano od IX wieku. Pojawienie się klasy burżuazyjnej było początkiem rozwoju kultury burżuazyjnej. Szybko poprawiły się umiejętności rzemieślników. Zmodyfikowano zasady ich pracy i jakość tworzonych produktów, z których wiele jest obecnie wysoko cenionych jako arcydzieła sztuki zdobniczej i użytkowej. Od tego czasu takie słowo jak „arcydzieło” weszło do naszej codzienności. Każdy mistrz wstępując do bractwa cechowego musiał wykazać się swoimi umiejętnościami i stworzyć doskonały produkt. To było arcydzieło. Stopniowo powstał system interakcjioraz zawody cechowe, które początkowo motywowały rozwój rękodzieła. Jednak z czasem warsztaty zaczęły ingerować w rozwój rzemiosła, gdyż konkurenci nie chcieli być omijani przez najzdolniejszych rzemieślników, a czasami nie chcieli, aby tajemnica procesu wytwarzania produktu lub materiału do niego dotarła. wpaść w ręce konkurentów. Często członkowie bractwa gildii niszczyli nawet wynalazki, a czasem prześladowali ich twórców.

Trzecią stroną średniowiecznej kultury i sztuki było istnienie odrębnego świata arystokracji - panów feudalnych. Z reguły wszyscy panowie feudalni pełnili służbę wojskową u króla, będąc jego osobistymi wasalami. Mniejsi panowie feudalni byli wasalami swoich władców – baronami, hrabiami itp. Odbywając konną służbę wojskową, reprezentowali taki fenomen średniowiecznego społeczeństwa jak rycerstwo. Kultura rycerska charakteryzowała się także szczególną sztuką. Obejmuje to sztukę tworzenia herbów rycerskich - trójwymiarowych znaków identyfikacyjnych rodu rycerskiego lub pojedynczego rycerza. Wyrabiali herby z drogich materiałów - złota i srebra, emalii i futra kuny lub wiewiórki. Każdy herb był ważnym źródłem historycznym i bardzo cennym dziełem sztuki.

Poza tym w ramach kultury rycerskiej chłopcy - przyszli rycerze - uczyli się również takich sztuk jak śpiew i taniec, granie na instrumentach muzycznych. Od dzieciństwa uczono ich dobrych manier, wiedzieli dużo poezji, a wielu samych rycerzy pisało wiersze, dedykując je pięknej damie. I oczywiście trzeba pamiętać o wyjątkowych zabytkach średniowiecznej architektury – zamkach rycerskich,wzniesiony w stylu romańskim, a także niesamowite świątynie budowane we wszystkich miastach Francji, najpierw w stylu romańskim, a później gotyckim. Najbardziej znane świątynie to Katedra Notre Dame w Paryżu i Katedra w Reims - miejsce koronacji francuskich monarchów.

Sztuka Francji: renesans

Renesans, związany z nową falą zainteresowania starożytnym dziedzictwem kulturowym i sztuką, narodził się w słonecznych Włoszech w XIV wieku. We Francji trendy renesansowe znalazły odzwierciedlenie w kulturze i sztukach pięknych dopiero pod koniec XV wieku. Ale ten okres trwał również dłużej we Francji niż we Włoszech: nie do XVI, ale do XVII wieku. Wzrost w dziedzinie kultury i sztuki w państwie francuskim był związany z zakończeniem zjednoczenia kraju za Ludwika XI.

Odejście od tradycji gotyckich w sztuce Francji nastąpiło w związku z częstymi podróżami królów do Włoch, gdzie zapoznawali się z niezwykłą włoską sztuką renesansu. Jednak w przeciwieństwie do Włoch, sztuka tego okresu we Francji była bardziej dworska niż ludowa.

Jeśli chodzi o narodowość sztuki francuskiej, wybitnym jej przedstawicielem w literaturze stał się wybitny poeta Francois Rabelais, który tworzył figuratywne, dowcipne i wesołe dzieła poetyckie.

Jeżeli mówimy o sztukach plastycznych tego okresu, to należy zauważyć, że realistyczne tendencje były zawarte w miniaturach teologicznych i literaturze świeckiej. Pierwszy artysta tego okresu rozwojuJean Fouquet stał się sztuką Francji, pozostawiając potomnym ogromną spuściznę w postaci portretów arystokratów i rodziny królewskiej, miniatur książkowych, pejzaży, dyptyków przedstawiających Madonnę.

Marguerite of Navarre zaprosiła do Francji włoskich mistrzów renesansu: Rosso i Primaticcio, którzy stali się założycielami szkoły Fontainebleau - nurtu francuskiego malarstwa, który powstał w posiadłości Fontainebleau. Nurt ten opierał się na zasadach manieryzmu, który pierwotnie reprezentowali założyciele szkoły, i charakteryzował się wykorzystaniem wątków mitologicznych i zawiłych alegorii. Zachowały się źródła, które podają inne nazwiska mistrzów, którzy brali udział w projektowaniu zamku w Fontainebleau: Włosi Pellegrino i Juste de Juste, Francuzi Simon Leroy, Claude Badouin, Charles Dorigny, Fleming Leonard Tirey i inni.

W XVI wieku we Francji aktywnie rozwijał się gatunek portretu, obrazka i ołówka. Szczególnie interesujące są prace Jeana Cloueta, który namalował portrety niemal całego dworu francuskiego.

Rzeźba z tego okresu we Francji kojarzy się z nazwiskiem Michela Colombe, który umiejętnie wykonał m.in. płaskorzeźby i filozoficzną interpretację nagrobka. Interesujące są również dzieła Jeana Goujona, nasycone szczególną muzykalnością i poezją obrazów i sposobu wykonania.

Praca innego rzeźbiarza tego okresu, Germaina Pilona, stała się przeciwwagą dla harmonijnego i idealnego piękna i wdzięku prac Goujona. Są podobne w swojej ekspresji iprzerost przekazywanych uczuć i doświadczeń do dzieł ekspresjonistów XIX wieku. Wszystkie jego postacie są głęboko realistyczne, nawet naturalistyczne, dramatyczne i mroczne.

Sztuka Francji: XVII wiek

XVI wiek był dla państwa francuskiego epoką wojen i dewastacji. W pierwszej ćwierci XVII w. wzmocniła się władza we Francji. Proces centralizacji władzy przebiegał szczególnie szybko za Ludwika XIII, kiedy wszystkim w kraju rządził kardynał Richelieu. Ludzie jęczeli pod jarzmem arystokracji i trudami codziennej pracy. Jednak monarchia absolutystyczna przyczyniła się nie tylko do umocnienia i wzrostu potęgi Francji, ale także do tego, że w tym okresie kraj ten stał się jednym z wiodących wśród innych państw europejskich. Niewątpliwie wpłynęło to na rozwój i główne nurty kultury i sztuki w kraju.

Sztukę Francji w XVII wieku można z grubsza określić jako dwór oficjalny, co wyrażało się w pompatycznym i dekoracyjnym stylu baroku.

W przeciwieństwie do przepychu i przesadnej dekoracyjności baroku, w sztuce Francji pojawiły się dwa nurty: realizm i klasycyzm. Pierwszym z nich było odwołanie się do odzwierciedlenia prawdziwego życia takiego, jakie było, bez upiększeń. W ramach tego kierunku rozwijają się gatunki codzienne i portretowe, biblijne i mitologiczne.

Klasycyzm w sztuce Francji odzwierciedla przede wszystkim wątek obywatelskiego obowiązku, zwycięstwa społeczeństwa nad jednostką, ideałów rozumu. Ustawiane są w opozycji do niedoskonałości prawdziwego życia, ideału, do którego należy dążyć, poświęcając sięnawet osobiste interesy. Wszystko to dotyczy głównie sztuk pięknych Francji. Podstawą sztuki klasycyzmu była tradycja sztuki antycznej. A to najbardziej odzwierciedla się w architekturze klasycznej. W dodatku to architektura była najbardziej uzależniona od praktycznych interesów państwa i była całkowicie podporządkowana absolutyzmowi.

Okres XVII wieku w państwie francuskim charakteryzuje się budową dużej liczby miastotwórczych zespołów architektonicznych i budowli pałacowych. W tym okresie na pierwszy plan wysuwa się architektura świecka.

Jeżeli mówimy o odzwierciedleniu powyższych trendów w sztukach wizualnych, to należy wspomnieć o twórczości Nicolasa Poussina – niesamowitego przedstawiciela epoki, którego malarstwo ucieleśniało zarówno uogólnienie światopoglądu, jak i nieposkromioną energię życia sztuki antycznej.

Sztuka Francji: XVIII wiek

Jeśli chodzi o sztukę Francji XVIII wieku, to jest to osobny temat do długiej rozmowy. Krótko mówiąc, sztuka Francji tego okresu była protestem przeciwko negatywnym zjawiskom w życiu publicznym: absolutyzm zaczął się rozkładać, arystokracja prowadziła rozrzutny tryb życia, pasożytując na innych warstwach społeczeństwa. Niezadowolenie, które powstało wśród mas ludowych, doprowadziło do rewolucji burżuazyjnej, w wyniku której we Francji powstała republika. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w sztuce Francji w XVIII wieku.

Nowy wzrost kultury był związany z ogromnymwpływ na twórczość zasady ludowej, która była przede wszystkim wyrażona w muzyce. W teatrze główną rolę zaczęła odgrywać komedia, aktywnie rozwijał się jarmarczny teatr masek i sztuka operowa. Coraz mniej twórców zwracało się ku wątkom religijnym, coraz aktywniej rozwijała się sztuka świecka. Kultura francuska tego okresu była bardzo różnorodna i pełna kontrastów. Sztuka realizmu zwróciła się w stronę odkrywania świata człowieka różnych klas: jego uczuć i doświadczeń, codzienności, analizy psychologicznej.

XIX-wieczna sztuka francuska

Przechodzimy dalej. Porozmawiajmy krótko o sztuce Francji w XIX wieku. Życie ówczesnego państwa charakteryzuje się kolejną rundą narastającego niezadowolenia wśród ludzi i wyraźnych nastrojów rewolucyjnych po przywróceniu monarchii francuskiej. Temat walki i heroizmu stał się jednym z wiodących w sztukach wizualnych. Znalazło to odzwierciedlenie w nowych kierunkach malarstwa – historyzmie i romantyzmie. Ale w sztukach pięknych tego okresu toczy się walka z akademizmem.

Badanie czynnika koloru w malarstwie prowadzi do aktywnego rozwoju gatunku pejzażu i rewizji wszystkich systemów malarstwa francuskiego.

Sztuka i rzemiosło zostały szczególnie rozwinięte w tym okresie jako najbardziej odzwierciedlające aspiracje ludzi. Lubok staje się bardzo popularny, pozwalając najprostszą techniką, używając satyrycznych obrazów, ujawnić wady i problemy społeczeństwa.

W rzeczywistości akwaforta staje się dokumentalnym źródłem historycznym epoki. Dzięki akwafortom możeszstudiować historię Francji w XIX wieku.

Sztuka Francji, jak widzimy, jest bardzo wieloaspektowa i różnorodna i jest ściśle związana ze specyfiką rozwoju państwa francuskiego. Każda epoka to ogromny blok, który wymaga specjalnego ujawnienia, czego nie da się zrobić w ramach jednego artykułu.