Sztuka rosyjska XIX wieku: ogólna charakterystyka, historia rozwoju, główne kierunki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jak widać z historii sztuki rosyjskiej, XIX wiek był okresem rozkwitu i aktywnego rozwoju różnych nurtów. Kulturę tamtych czasów wyznaczają stosunki burżuazyjne. Kapitalizm ukształtował się w pełni już w XVIII w., obejmował różne sfery produkcji materialnej, co dotknęło obszary nieprodukcyjne. Takie cechy systemu społecznego wpłynęły na nauki filozoficzne, malarstwo i literaturę oraz świadomość społeczeństwa. Wszystko to miało ogromny wpływ na życie człowieka.

Informacje ogólne

Zrozumienie literatury i sztuki rosyjskiej XIX wieku jest możliwe tylko wtedy, gdy człowiek jest świadomy sprzeczności, które były charakterystyczne dla ówczesnej burżuazji w naszym kraju. Kontekst minionego stulecia nie był prosty. Zderzenia wewnętrzne, konflikty, przeciwstawne tendencje i konfrontacje klasowe silnie wpłynęły na twórcze, niematerialne sfery życia. Burżuazja walczyła z proletariuszami, kultura materialna nagle znalazła się na fali mody i…kultura duchowa rozwijała się na tle wyobcowania jednostki. W XIX wieku wszystko to zmieniło się dramatycznie i radykalnie. Całe życie człowieka wywróciło się dosłownie do góry nogami, gdy pojawiły się maszyny, które oddzieliły człowieka od natury, zmieniły stereotypy i wyobrażenia o znaczeniu człowieka w świecie. Od tego czasu człowiek jest zależny od maszyn. Mechanizacji towarzyszy alienacja sfer duchowych, oderwanie od fundamentów. Rękodzieło i kreatywność są zastępowane przez monotonne czynności.

Pod wieloma względami sztuka rosyjska przełomu XIX i XX wieku jest zdeterminowana duchowością publiczności. Ten rodzaj kultury jest wynikiem postępu w naukach przyrodniczych i przełomów filozoficznych. Nauka była kluczowym kierunkiem rozwoju społecznego, tym, który wyznaczał wszystkie sfery życia społecznego. Orientacje na wartości są uwarunkowane kryteriami burżuazyjnymi i odrzuceniem takiego społeczeństwa. W związku z tym kultura tego stulecia obejmuje kilka pozornie przeciwnych kierunków. To okres romantyzmu i czas, w którym aktywnie rozwija się realizm krytyczny. W XIX wieku obserwujemy postęp symboliki, wraz z którym wielu pasjonuje się naturalizmem, ale nie mniej uwagę publiczną przyciąga pozytywizm.

Światopogląd i kultura

Cała kultura europejska tamtego stulecia jest demonstracją społecznych sprzeczności. To niesamowite, jak głębokie jest twórcze napięcie, jak ściśle łączy się nauka z duchowością, literaturą i życiem codziennym, sztuką i filozofią. Sztuka rosyjska z początku XIX wieku jest szczególnie interesująca w dziedzinie malarstwa. W tymczas, kiedy szkołą dominującą jest rysunek akademicki. Najatrakcyjniejsze dla artystów obszary to historia, obraz bitew. Wynika to w dużej mierze z konsekwencji, wpływu na społeczeństwo Wojny Ojczyźnianej i zwycięstwa w 1812 roku. Sukces w działaniach wojennych był przyczyną wzrostu samoświadomości narodu. W połowie lat 60. tego samego wieku tematyka społeczna i życie codzienne stały się bardziej modne i popularne w malarstwie. Pod koniec stulecia impresjonizm zyskuje na popularności. Jeśli spojrzysz na prace z tamtych czasów, zauważysz, że coraz więcej artystów tworzy obrazy w stylu Art Nouveau lub zwraca się w stronę szkoły neoklasycyzmu.

Rosyjska sztuka XIX wieku jest nie do pomyślenia, nie mówiąc już o rysunku akademickim. Ta szkoła malarstwa jest kluczowa w tym stuleciu. To ona wyznacza modę, wyznacza popularne trendy, aktualne fasony. Kluczową metodą jest klasycyzm. Typowe i najbardziej popularne gatunki to portrety, historia i malarstwo dekoracyjne. Jednak ówczesna młodzież była skrajnie przeciwna akademickiemu konserwatyzmowi. Unikając przedstawiania motywów z Biblii czy mitologii, woleli malować pejzaże i portrety. Coraz częściej w pracach widoczne są rysy romantyzmu i rysy realistyczne.

Nazwy i przykłady

W skrócie, sztuka rosyjska XIX wieku to zadziwiająco wieloaspektowe zjawisko, wyróżniające się różnorodnością kierunków i oryginalnością ich przejawów. Dość ciekawe są portrety namalowane przez Kiprensky'ego. To w nich widać, jak uzupełniają się kanony portretu idoskonale połączone z romantyzmem nowej ery. Najbardziej odkrywcze pod tym względem są portrety Czeliszczewa, Rostopchinów i Chwostowa.

Nie mniej ciekawe są prace stworzone przez Tropinina. Są to portrety realistyczne, w których centrum przyciągającym uwagę jest osoba. Ten autor przedstawia każdą twarz z niezwykłą precyzją. Narysowane przez niego postacie doskonale oddają prawdziwą osobę, która pozowała do zdjęcia. Szczególnie ciekawe i niewiarygodnie wiarygodne są jego prace, które przedstawiają Ravicha, Bułachowa i Marchewki. Ten sam artysta stworzył jeden z najwybitniejszych portretów Puszkina - ten, w którym wielki poeta słucha samego siebie, opierając się o stos prześcieradeł.

Brułłow i Iwanow

W sztuce rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku zwraca uwagę silna szkoła akademicka, zgodnie z wymogami i kanonami, z których powstało dzieło „Ostatni dzień Pompejów”. Ta wyjątkowa praca stała się jedną z tych, które gloryfikowały swojego autora Bryulłowa na całym świecie. Pod wieloma względami najlepiej obrazuje przemiany i rozwój myśli społecznej tamtego okresu. Po sposobie jej przedstawienia widać, jak bardzo społeczeństwo czeka na zmiany, jak silnie wzrosła samoświadomość narodu. Praca Bryulłowa symbolizuje ludzką odwagę tych, którzy stanęli w obliczu straszliwej katastrofy.

Jednak inne prace Bryulłowa są nie mniej ciekawe i niejednoznaczne, jeśli chodzi o odzwierciedlenie idei tamtych czasów. Tradycyjnie wysoko ceniona jest wartość artystyczna, historyczna i kulturowa „Włoskiego Południa”. Wśród złotych funduszy tamtej epoki - stworzonych przez tego autora„Jeździec”, „Bathszeba”. Do dziś zachwyt krytyków wzbudza wyjątkowy obraz „Włoski poranek”. I w nich, jak iw innych dziełach wybitnego autora, widać, jak trafnie, wyraźnie, zaskakująco wnikliwie oddaje piękno natury i człowieka.

Iwanow jest równie ważnym przedstawicielem sztuki rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. W jego pracach widać, jak budzi się ludowa duchowość. Najbardziej znanym dziełem autora jest Pojawienie się Chrystusa ludowi. Wiadomo, że artysta pracował nad tym płótnem przez około dwie dekady. Boska istota widoczna jest w oddali, a na pierwszy plan wysuwa się Iwan Chrzciciel, który wskazuje na Jezusa, zwracając na niego uwagę zwykłych ludzi. Twarze całej publiczności przedstawione na płótnie rozjaśniają się, gdy zbliżają się do bóstwa, a obserwator od razu widzi, jak przepełnione radością dusze tych ludzi.

Wiek zbliża się do środka

W pierwszej połowie XIX wieku Fedotov i Venetsianov pracowali. Dzięki wysiłkom tych artystów ustanowiono codzienny gatunek i ukształtowało się malarstwo społeczne. W obrazach Venetsianova widać idealizację chłopskiej codzienności. Artysta skupił się na ludzkiej szlachetności, na niesamowitej urodzie, której nie wyznacza przynależność społeczna i podział klasowy. Szczególnie atrakcyjne są stworzone przez niego prace „Chłopka z chabrami” i „Stopa”. Zdjęcia ludzi zaangażowanych w pracę na gruntach ornych i żniwa są bardzo orientacyjne.

W drugiej połowie XIX wieku sztuka rosyjska stopniowo zmierza w kierunku realizmu. Głównym tematem tego okresu jest refleksjażycie chłopskie we wszystkich jego cechach. Nowy trend został uznany za dość trudny. Jego zwolennicy musieli włożyć wiele wysiłku w walkę z przedstawicielami kierunku akademickiego, którzy preferowali malarstwo klasyczne. Niektórzy mówili, że sztuka jest ponad codziennością, że nie powinno być w niej miejsca na codzienne tematy, społeczeństwo czy przyrodę. Jednak, jak widać z dzieł tamtej epoki, akademicy zostali zmuszeni do wycofania się pod naciskiem nowego kierunku. Od 1862 r. wszystkie gatunki obrazkowe uważane są za równe. Od tej pory tematyka nie jest brana pod uwagę przy ocenie obrazu, a jedyną istotną cechą jest artyzm.

Romantyzm i sentymentalizm

Po zakończeniu wojny 1812 r. w Rosji wyraźnie wzrosło zainteresowanie ascetów kultury życiem ludowym. Dużo uwagi poświęca się indywidualności zwykłego człowieka. Tak rodzi się nowy idealizm, oparty na idei osoby niezależnej od trudności, silnej duchowo, głęboko czującej, wyrażającej ją z pasją. Taki ideał stał się podstawą stworzenia w stylu romantyzmu. Koncepcja ta była nowa w ówczesnej sztuce, powstała dopiero w XIX wieku. Stopniowo klasycyzm wyrzeka się dawnych tradycji, a jego miejsce zajmuje romantyzm. W tym duchu rozwija się sztuka rosyjska XIX wieku głównie na początku wieku. To tutaj malarstwo dosłownie posuwa się naprzód. Najlepsze aspiracje, wzlot duszy – wszystko to ma odzwierciedlać twórczość artystów. Szczególnie skutecznie udało się to zrobić dzięki portretowi. Bardzowybitne dzieła w stylu romantyzmu tamtej epoki należą do pędzla Kiprensky'ego.

Wywarł duży wpływ na całą rosyjską sztukę XIX wieku. Początkowo studiował w Szkole Wychowawczej, potem w Akademii Sztuk Pięknych. Artysta otrzymał wiedzę w klasie malarstwa historycznego. Jego prace szybko zwróciły na siebie uwagę ze względu na udane i nietypowe zestawienia kolorystyczne, które definiują modelowanie formy. Energia odbija się w malarstwie impastowym, dzięki czemu wszystko, co przedstawia, staje się jeszcze bardziej wyraziste i emocjonalne. Sarabianow mówił o Kipreńskim i romantyzmie, uznając, że sam nurt w naszym kraju nie był tak silny jak w wielu mocarstwach europejskich, nie znał tragedii jak w krajach zachodnich, ale to Kiprenski był w tym ruchu szczególny. Jego prace w dużej mierze odpowiadają akademickiemu, klasycznemu pojęciu harmonii, ale artysta w niezwykły sposób oddaje subtelne przeżycia emocjonalne i analizuje je, ukazując dzieło w duchu niemal bliskim sentymentalizmu. Na obrazach Kiprensky'ego połączenie przeszłości i teraźniejszości jest szczególnie wyraźnie widoczne. Wydaje się, że te obrazy powstały w epoce, kiedy społeczeństwo jest pełne nadziei, a świadomość jest szczególnie silna dzięki zwycięstwom. Romantyczne portrety tego artysty oceniane są przez krytyków jako zaskakująco urocze, oryginalne i niezwykle wyraziste.

O Kiprensky bardziej szczegółowo

Mając szczególny wkład w rosyjską sztukę XIX wieku, Kiprensky rzadko tworzył coś tak jasnego, jak to, które stworzył w młodości na włoskim etapie swojego życia. Wynika to z niuansów jego losu. Wśród najbardziejciekawe i znaczące prace można zauważyć namalowane w 27 roku portretu Puszkina. Kiprensky stworzył go, gdy po raz ostatni wrócił do ojczyzny. W 1822 namalował niezwykle elegijny portret Awduliny, którego każde pociągnięcie przepełnione jest smutkiem.

Jak mówi wielu krytyków, nie sposób przecenić wagi portretów graficznych, które wyszły spod rysika tego artysty. Najczęściej autorka pracowała ołówkami włoskimi. Do barwienia wykorzystano akwarele i pastele. Kiprensky używał również kolorowych ołówków. Sam fakt tak szybkich szkiców jest uważany za zabawny.

Uważa się, że ten gatunek sztuki jest najlepszym odzwierciedleniem współczesności. W pracach Kiprensky'ego widać, jak zadziwiająco umiejętnie posługuje się ołówkiem, utrwalając ulotną mimikę i drobne zmiany, dosłownie ruchy duszy. Twórczość graficzna słynnego artysty wyraźnie ewoluowała na przestrzeni lat. Późniejsze prace nie są już tak bezpośrednie, nie mają w sobie dawnego ciepła, ale wirtuozeria wykonania każdej kreski i wyrafinowanie dzieła jako całości wywołują absolutną rozkosz.

Orłowski

Urodzony w 1777 roku Polak z pochodzenia, artysta ten wniósł znaczący wkład w sztukę rosyjską XIX wieku. Dziś krytycy nazywają go konsekwentnym romantykiem. Wprowadził do naszej kultury kierunki bardziej charakterystyczne dla twórczości zachodniej. Znany jest z przedstawień biwaków i obrazów przedstawiających wraki statków. Puszkin pisał o swoich umiejętnościach. Tak się złożyło, że Orłowski szybko zasymilował się po przybyciu do Rosji, co znajduje odzwierciedlenie w jego pracach. Szczególnie wyrazista i odkrywcza grafika, portrety w tym gatunku. Na zewnątrz widać typowe przejawy europejskiego romantyzmu, napięcie, pragnienie buntu. Jednocześnie widać też coś szczególnie osobistego, tajnego. Szczególnie charakterystyczny w tym zakresie jest autoportret artysty, który powstał w 1809 roku.

Ten autor położył podwaliny pod realizm na wiele sposobów. Jego pędzel należy do szkiców rodzajowych. Tworzył litografie, wykonywał różne rysunki, na których utrwalał chwile z życia miasta.

Czas płynie - sztuka ewoluuje

Sztuka rosyjska drugiej połowy XIX wieku to stopniowy zanik akademizmu. Od początku tego stulecia realizm stopniowo stawał się coraz silniejszy. Na Akademii Sztuk Pięknych nauczyciele starali się wpoić uczniom, że sztuka jest ponad życiem. Za główne tematy stworzenia uznano historie biblijne i mitologię. Doprowadziło to do otwartego buntu wśród studentów, a na czele gminy stanął Kramskoj. Rozwój sytuacji na przestrzeni stulecia spowodował pojawienie się Wędrowców. Wszyscy ci ludzie w zasadzie nie akceptowali malarstwa akademickiego. Mity, malarstwo dekoracyjne, teatralność, patetyzm zostały odrzucone przez nowych artystów, którzy chcieli malować proste życie. W tym okresie malarstwo postępowe, którego główną ideą jest demokracja, cieszy się największym uznaniem społeczeństwa. Kluczowe postacie tamtych czasów można nazwać Kramskoy, Stasov. Głównym kolekcjonerem epoki jest Tretiakow. Tak więc drugipół wieku to czas szczególnego rozkwitu demokracji i realizmu w kulturze artystycznej.

W murach Akademii Sztuki nowe trendy prowadzą do znaczących zmian. W 1963 r. rozpoczyna się bunt czternastu, który przyczynił się do rozwoju sztuki rosyjskiej pod koniec XIX wieku. Kilku artystów przygotowujących się do ukończenia akademii odmówiło pisania prac na zadane im tematy, a nauczyciele odmówili uczniom swobodnego wyboru tematu płótna dyplomowego. W rezultacie rebelianci po prostu opuścili instytucję edukacyjną i założyli własny artel. To prawda, że nie trwało to długo. Wkrótce Moskali i Petersburgowie stworzyli te same wędrowne wystawy z lat 70-tych. Częściej można było ich spotkać w regionie stołecznym, rzadziej artyści wyjeżdżali do miast prowincjonalnych. Wędrówka istniała przez ponad pół wieku. Każda wystawa była uważana za ważne wydarzenie społeczne, zwłaszcza na prowincji. Wędrowcy mieli program ideologiczny i starali się odzwierciedlić rzeczywistość, prawdziwe życie, jego problemy i trudności.

Partnerstwo: więcej szczegółów

Sztuka rosyjska drugiej połowy XIX wieku to nie tylko Wędrowcy, to oni byli jednym z najważniejszych zjawisk tamtych czasów. Myasojedow powiedział kiedyś, że o sukcesie całego ruchu zadecyduje to, jak dobrze będzie pierwszy występ. Rzeczywistość pokazała, że miał absolutną rację. Zebranie poświęcone działalności koła zwołane zostało 6 grudnia 1870 r. Wtedy zdecydowano, że wystawa ma się odbyć w przyszłym roku, od 15Od września do pierwszego dnia następnego miesiąca. Jednak w rzeczywistości nie udało się dotrzymać wyznaczonych terminów. Wędrowcy mogli pokazać pracę ludziom dopiero 25 listopada. Trwająca nieco ponad miesiąc wystawa, zamknięta drugiego dnia 1872 roku, okazała się ogromnym sukcesem i przesądziła o przyszłości Spółki. W sumie wzięło udział 16 uczestników z 47 obrazami.

Należy powiedzieć, że sztuka rosyjska XIX i XX wieku jest w dużej mierze znana właśnie dzięki działalności Wędrowców. Zdaniem krytyków to właśnie przedstawicielom tego ruchu udało się stworzyć wyjątkowy gatunek, w ramach którego poruszali najostrzejsze problemy społeczne, wyrażali najważniejsze niuanse życia codziennego zwykłych ludzi. Na przykład Myasojedow stworzył słynny obraz „Zemstvo je obiad”, a Sawicki w swoich pracach odzwierciedlał zaangażowanie chłopów w prawosławie i szczerość wiary zwykłego człowieka. Klasyczny obraz tego artysty, który go uwielbił - „Spotkanie z ikoną”.

Gatunek konsumencki

Trend ten nabiera siły w latach 60-70 XIX wieku, staje się nowym malarstwem rodzajowym. Cechy kierunku pozwalają nam mówić o jego związku z impresjonizmem. Podstawowym przedmiotem zainteresowania artysty jest codzienność, ekspresja chwili, chwila, zmiana nastroju, zainteresowanie ludźmi spoza norm społecznych. Rosyjska sztuka przełomu XIX i XX wieku w dużej mierze odzwierciedlała ten kierunek. Powstanie Sowietów sprawiło, że codzienny gatunek stał się jeszcze bardziej aktualny. Pojawiły się nowe cechy związane z socjalizmem, do którego aspirowało ówczesne społeczeństwo. W pracach artystów widać optymizm, poświęcenie, założenie nowegożycie. Szczególnie charakterystyczna dla tamtych czasów była jedność społeczna, osobista.

Sztuka rosyjska z przełomu XIX i XX wieku jest atrakcyjna ze względu na swoje cechy gatunku codziennego. Gdy tylko Sowieci doszli do władzy, Kustodiew, Władimirow próbował odzwierciedlić na swoich płótnach zmiany, które zaszły w kraju. Pimenov, Deineka zaczął tworzyć w specyficznym gatunku, dość energicznym i wesołym. Tutaj widać chęć budowania, ducha społeczeństwa przemysłowego, zamiłowanie do sportu. Takie tematy stały się organicznymi warunkami wstępnymi dla twórczości w latach 30., ustanowionymi przez specyfikę sztuki rosyjskiej XIX i początku XX wieku. Wśród szczególnie znanych nazwisk tamtych czasów warto zwrócić uwagę na Plastov, Odintsov. Charakterystyczne są prace Gierasimowa i obrazy Gaponenki.

O muzyce

Niesamowita i piękna rosyjska sztuka muzyczna XIX wieku. Muzyka tradycyjnie zajmuje szczególne miejsce w historii naszego kraju. Zdaniem wielu krytyków to właśnie na początku XIX wieku klasyka rozkwitła w naszym kraju szczególnie wspaniale. Glinka, Dargomyzhsky tworzą swoje niesamowite rzeczy, dzięki którym sztuka wznosi się na ogólnie uznany światowy poziom. Jednak muzyka nie rozwija się sama, ale w kontekście postępu społecznego, wzrostu państwowości. Ważną rolę odgrywa wojna 1812 r. i powstanie 1825 r. W społeczeństwie panują nastroje patriotyczne, wzrasta duchowość narodu, a to wpływa na wszystkie sfery życia kulturalnego. Bieliński powie później, że rok 1812 wstrząsnął krajem, obudził go ze snu, otworzył nowe źródła siły.

W takich warunkach powstaje szkoła muzyki klasycznej. Kreacje Puszkina i Żukowskiego Kryłowa stały się ikoną epoki. Na podstawie swoich niesamowitych dzieł literackich tworzą także kompozytorzy. Pod wieloma względami rozwój muzyki jest już zauważalny na poziomie licealistów. Sztuka muzyczna rozwija się w internatach, na uczelniach, w kręgach zajmujących się zarówno muzyką, jak i literaturą jednocześnie. W Petersburgu szczególnie znane są spotkania Odoevsky'ego, aw Moskwie - w Volkonskaya i Griboedov.

Na zakończenie: trochę o architekturze

Architektura zajmuje szczególne miejsce w rosyjskiej sztuce XIX wieku. W latach 30-50 dominującym trendem staje się multi-style. Ma to znaczenie do końca tego stulecia. Główną ideą jest sensowność definicji wykonania stylistycznego obiektu. Jednocześnie architekci brali pod uwagę cele artystyczne i zadania architektoniczne. W drugiej połowie stulecia ruch antyklasyczny stał się silniejszy, mając podstawy teoretyczne. Dość ciekawe są wywody Stasowa dotyczące renesansu i trendów, które wniósł do architektury. Powiedział, że architektura jego czasów w jego rodzinnym kraju nie była odbudową, ale nowym renesansem. Retrospektywizm tej epoki nie jest celem samym w sobie, ale sposobem kształtowania architektury przyszłości.