2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki powiedział, że „literatura XIX wieku oddaje wielkie impulsy ducha, umysłów i serc prawdziwych artystów”. Znalazło to odzwierciedlenie w twórczości pisarzy XX wieku. Po rewolucji 1905 roku, I wojnie światowej i wojnie domowej, świat zaczął się rozpadać. Nastąpiła społeczna dysharmonia, a literatura podejmuje się przywrócenia wszystkiego, co było. W Rosji zaczęła budzić się niezależna myśl filozoficzna, pojawiły się nowe nurty w sztuce, XX-wieczni pisarze i poeci przeceniali wartości i porzucali starą moralność.
Jaka jest literatura na przełomie wieków?
Klasycyzm w sztuce został zastąpiony przez modernizm, który można podzielić na kilka gałęzi: symbolizm, akmeizm, futuryzm, imagizm. Nadal kwitł realizm, w którym wewnętrzny świat człowieka był przedstawiany zgodnie z jego pozycją społeczną; socrealizm nie pozwalał na krytykę władz, więc pisarze w swojej twórczości starali się nie podnosić problemów politycznych. Po złotym wieku nastąpił srebrny wiek z nowymi, odważnymi pomysłami i różnorodnymi tematami. Wiersze poetów XX wieku pisane były zgodnie z pewnym nurtem i stylem: dla Majakowskiego pisanie drabiną jest typowe, dla Chlebnikowa - jego liczne okazjonalizmy, dla Severyanina - niezwykły wierszyk.
Od futuryzmu do socrealizmu
W symbolice poeta skupia swoją uwagę na pewnym symbolu, wskazówce, więc znaczenie dzieła może być niejednoznaczne. Głównymi przedstawicielami byli Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitrij Mereżkowski. Nieustannie poszukiwali wiecznych ideałów, zwracając się w stronę mistycyzmu. W 1910 roku nadszedł kryzys symboliki - wszystkie pomysły były już uporządkowane, a czytelnik nie znalazł w wierszach niczego nowego.
W futuryzmie stare tradycje zostały całkowicie odrzucone. W tłumaczeniu termin oznacza „sztukę przyszłości”, pisarze przyciągnęli publiczność szokująco, niegrzecznie i klarownie. Wiersze przedstawicieli tego nurtu – Władimira Majakowskiego i Osipa Mandelstama – wyróżniają się oryginalną kompozycją i okazjonalnością (słowa autora).
Socjalistyczny realizm postawił sobie za zadanie edukację robotników w duchu socjalizmu. Pisarze przedstawili specyficzną sytuację społeczeństwa w rozwoju rewolucyjnym. Spośród poetów szczególnie wyróżniała się Marina Cwietajewa, a prozaików - Maksym Gorki, Michaił Szołochow, Jewgienij Zamiatin.
Od acmeizmu do nowych tekstów chłopskich
Imagizm powstał w Rosji w pierwszych latach po rewolucji. Mimo to Siergiej Jesienin i Anatolij Mariengof nie odzwierciedlili w swojej pracy społecznejidee polityczne. Przedstawiciele tego nurtu przekonywali, że wiersze powinny być figuratywne, by nie skąpić metafor, epitetów i innych środków artystycznego wyrazu.
Przedstawiciele liryki nowochłopskiej sięgali w swoich utworach do tradycji folklorystycznych, podziwiali wiejskie życie. Taki był rosyjski poeta XX wieku Siergiej Jesienin. Jego wiersze są czyste i szczere, a autor opisał w nich naturę i proste ludzkie szczęście, nawiązując do tradycji Aleksandra Puszkina i Michaiła Lermontowa. Po rewolucji 1917 roku krótkotrwały entuzjazm został zastąpiony rozczarowaniem.
Termin „acmeizm” w tłumaczeniu oznacza „czas kwitnienia”. Poeci XX wieku Nikołaj Gumilow, Anna Achmatowa, Osip Mandelstam i Siergiej Gorodecki w swojej twórczości powrócili do przeszłości Rosji i powitali radosny podziw życia, jasność myśli, prostotę i zwięzłość. Wydawało się, że wycofują się z trudności, płynnie dryfując, zapewniając, że niepoznawalne nie może być poznane.
Filozoficzne i psychologiczne bogactwo tekstów Bunina
Iwan Aleksiejewicz był poetą żyjącym na styku dwóch epok, więc jego twórczość odzwierciedlała niektóre doświadczenia związane z nadejściem nowego czasu, jednak kontynuował tradycję Puszkina. W wierszu „Wieczór” przekazuje czytelnikowi ideę, że szczęście nie tkwi w wartościach materialnych, ale w ludzkiej egzystencji: „Widzę, słyszę, jestem szczęśliwy – wszystko jest we mnie”. W innych utworach bohater liryczny pozwala sobie na refleksję nad przemijaniem życia, które staje siępowód do smutku.
Bunin zajmuje się pisaniem w Rosji i za granicą, gdzie wielu poetów z początku XX wieku poszło po rewolucji. W Paryżu czuje się jak obcy - "ptak ma gniazdo, bestia ma dziurę", a ojczyznę stracił. Bunin znajduje swoje zbawienie w talencie: w 1933 otrzymał Nagrodę Nobla, w Rosji uważany jest za wroga ludu, ale oni nie przestają publikować.
Zmysłowy autor tekstów, poeta i awanturnik
Sergey Yesenin był imagistą i nie tworzył nowych terminów, ale ożywiał martwe słowa, zamykając je w żywych poetyckich obrazach. Z ławki szkolnej zasłynął jako psotnik i nosił tę cechę przez całe życie, bywał bywalcem tawern i słynął z romansów. Niemniej jednak namiętnie kochał swoją ojczyznę: "Zaśpiewam całą istotą poety szóstą część ziemi o krótkiej nazwie" Rus "- wielu poetów XX wieku podzielało jego podziw dla jego ojczyzny. Filozoficzne teksty Jesienina ujawnia problem ludzkiej egzystencji. Po 1917 roku poeta jest zawiedziony rewolucją, bo zamiast długo oczekiwanego raju, życie stało się jak piekło.
Noc, ulica, lampa, apteka…
Alexander Blok - najzdolniejszy rosyjski poeta XX wieku, który pisał w kierunku „symbolizmu”. Interesujące jest obserwowanie, jak wizerunek kobiety ewoluuje od kolekcji do kolekcji: od Pięknej Damy po żarliwą Carmen. Jeśli na początku ubóstwia obiekt swojej miłości, wiernie mu służy i nie odważy się zdyskredytować, to późniejdziewczyny wydają mu się bardziej przyziemnymi istotami. Poprzez cudowny świat romantyzmu odnajduje sens, pokonując życiowe trudności, odpowiada w swoich wierszach na wydarzenia o znaczeniu społecznym. W wierszu „Dwanaście” przekazuje ideę, że rewolucja nie jest końcem świata, a jej głównym celem jest zniszczenie starego i stworzenie nowego świata. Czytelnicy pamiętają Bloka jako autora wiersza „Noc, ulica, lampa, apteka…”, w którym myśli o sensie życia.
Dwie pisarki
Filozofowie i poeci XX wieku byli głównie mężczyznami, a ich talent ujawnił się dzięki tzw. muzom. Kobiety tworzyły się pod wpływem własnego nastroju, a najwybitniejszymi poetami Srebrnego Wieku były Anna Achmatowa i Marina Cwietajewa. Pierwszą była żona Nikołaja Gumilowa, aw ich związku urodził się słynny historyk Lew Gumilow. Anna Achmatowa nie interesowała się wykwintnymi zwrotkami - jej wierszy nie można było dołączyć do muzyki, środki artystycznego wyrazu były rzadkością. Przewaga żółci i szarości w opisie, bieda i mrok przedmiotów zasmuca czytelnika i pozwala ukazać prawdziwy nastrój poetki, która przeżyła egzekucję męża.
Los Mariny Cwietajewej jest tragiczny. Popełniła samobójstwo, a dwa miesiące po jej śmierci jej mąż Siergiej Efron został zastrzelony. Czytelnicy na zawsze zapamiętają ją jako małą jasnowłosą kobietę połączoną z naturą więzami krwi. Szczególnie często w jej pracach pojawia się jarzębina, która na zawszeweszła do heraldyki jej poezji: „Jarzębina była oświetlona czerwonym pędzlem. Liście opadały. Urodziłem się.”
Co jest niezwykłego w wierszach poetów XIX-XX wieku?
W nowym stuleciu mistrzowie pióra i słowa zatwierdzili nowe formy i tematy swoich dzieł. Wiersze-wiadomości do innych poetów lub przyjaciół pozostały aktualne. Imagista Vadim Shershenevich zaskakuje swoją pracą „Toast”. Nie umieszcza w nim ani jednego znaku interpunkcyjnego, nie zostawia przerw między wyrazami, ale jego oryginalność tkwi gdzie indziej: patrząc przez tekst oczami od wiersza do wiersza, widać, jak niektóre wielkie litery wyróżniają się spośród innych wyrazów, tworząc wiadomość: Valery Bryusov od autora.
wszyscy wyglądamy jak w reklamach
sŁatwe upadki
pędź i baw się dobrze i ile
panie krążą po nas zamiast nas
ourgErBucreated z likierami
imideSharpShowerAshiprom
Szukam południowego lipca w Allform
mchaForceopenTokclipper
wiemy, że wiemy, że wszyscy chłopcy
iWszystko prawie guma
Mówiąc toAshkupunsha
pij z joyzabrusovą
Twórczość poetów XX wieku uderza oryginalnością. Władimir Majakowski jest również pamiętany za to, że stworzył nową formę zwrotki - „drabinę”. Poeta pisał wiersze z jakiegokolwiek powodu, ale niewiele mówił o miłości; był studiowany jako niezrównany klasyk, drukowany przez miliony, publiczność zakochała się w nim za skandaliczne i innowacyjne.
Zalecana:
Słynni poeci: lista. Rosyjscy poeci, których każdy powinien znać
Poezja to niesamowita dziedzina kreatywności. Posłuszne szczególnemu rytmowi słowa łączą się w jedną całość, która niesie w sobie piękno. Panuje opinia, że poezja jako gatunek nie jest nowoczesna, ale cała konstelacja talentów XXI wieku temu obala, udowadniając po raz kolejny, że poezja rosyjska to nie tylko Puszkin i Lermontow. Poezja rosyjska nie kończy się na Brodskim i Jewtuszence, ale żyje i rozwija się do dziś
Rosyjscy i zagraniczni poeci XVIII wieku
Wielka literatura rosyjska składa się z ogromnej liczby gatunków. Jedną z najciekawszych i najbardziej odkrywczych jest poezja. Ogromny wpływ na jego rozwój mieli znani poeci XVIII wieku
Rosyjscy artyści XVIII wieku. Najlepsze obrazy XVIII wieku autorstwa rosyjskich artystów
Początek XVIII wieku to okres rozwoju malarstwa rosyjskiego. Ikonografia schodzi na dalszy plan, a rosyjscy artyści XVIII wieku zaczynają opanowywać różne style. W tym artykule porozmawiamy o znanych artystach i ich pracach
Artyści XX wieku. Artyści Rosji. Rosyjscy artyści XX wieku
Artyści XX wieku są niejednoznaczni i ciekawi. Ich płótna wciąż powodują, że ludzie zadają pytania, na które jeszcze nie udzielono odpowiedzi. Miniony wiek dał światowej sztuce wiele niejednoznacznych osobowości. I wszystkie są interesujące na swój sposób
Tematy, motywy, obrazy tekstów poetów XVIII wieku: twórczość Łomonosowa i Radishcheva
W XVIII wieku rosyjska poezja rozpoczyna nowy etap rozwoju. To w tym czasie utwierdza się indywidualność autora. Do XVIII wieku osobowość poety nie znalazła odzwierciedlenia w wierszach. Trudno mówić o tekstach jako ucieleśnieniu subiektywnych odczuć autora