Artyści XX wieku. Artyści Rosji. Rosyjscy artyści XX wieku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kolorowy i pełen wydarzeń wiek XX został pozostawiony potomnym w dziełach sztuki. Nie da się poznać mentalności ludzi ostatniego stulecia, jeśli pominiemy zachowane dla nas obrazy. Ilość jasnych kolorów lub ich brak, sposób pisania płócien może wiele powiedzieć naszym współczesnym.

Zarówno dla historyków, jak i miłośników sztuki, obrazy tworzone przez zagranicznych i rosyjskich artystów XX wieku cieszą się dużym zainteresowaniem. Nazwiska twórców żyją w historii i są znane na całym świecie.

B. V. Kandinsky (16.12.1866 - 13.12.1944)

V. V. Kandinsky jest uważany za jednego z najsłynniejszych malarzy ostatniego stulecia. Artysta dość późno odkrył swój talent. Po zapoznaniu się z płótnami Moneta poczuł głód kreatywności.

Po tej chwili Wasilij Wasiljewicz porzuca karierę prawniczą i coraz częściej przechodzi na emeryturę ze szkicownikiem, idzie do natury i szkicuje to, co go zadziwia. Postanawia zdobyć wykształcenie i wyjeżdża do Monachium, gdzie doceniono jego talent. Po zakończeniu studiów Kandinsky postanowił zostać w kraju i uczyć. Uważa się, że ten okres życia był dla artysty najbardziejproduktywny.

Z pierwszych obrazów malarza trudno było odgadnąć, że niedługo będzie musiał dokonać rewolucji w świecie sztuki. Stopniowo Kandinsky znalazł swoją drogę. Artysta próbował wielu rzeczy, zanim został twórcą sztuki abstrakcyjnej.

Jednym z pierwszych obrazów stworzonych w tym kierunku jest „Wąwóz”, napisany w 1914 roku. Badanie to jest również uważane za jedno z najbardziej znanych w twórczej karierze Kandinsky'ego.

Wybuch I wojny światowej zmusił artystę do powrotu do ojczyzny. Ze względu na rewolucję i wojnę domową, która nastąpiła po wystawach, trzeba było na jakiś czas opuścić wystawy. Dopiero w 1916 roku Kandinsky mógł pokazać swoje obrazy w Szwecji.

Renewed Russia zainspirowała malarza do stworzenia obrazu „Plac Czerwony”. Po tym płótnie Kandinsky ponownie musiał porzucić kreatywność. Musiał wykonać dużą ilość pracy, która nie pozostawiała ani siły, ani czasu na tworzenie obrazów. Wtedy postanowiono wyjechać do Niemiec, aby całą uwagę skupić na swojej ukochanej pracy tam. Ale nowy kraj spotkał artystę z niemiłą niespodzianką.

Podobnie jak wielu artystów XX wieku, Kandinsky przez pewien czas żył w biedzie. W Niemczech i Francji Wasilij Wasiljewicz stworzył wiele nowych obrazów znanych na całym świecie. Wśród nich są „Kręgi w kręgu”, „Wiadomości intymne”, „Każdy dla siebie”.

Kandinsky zmarł w 1944 roku po ciężkiej chorobie.

A. Matisse (12.31.1869 - 11.03.1954)

Henri Matisse jest jednym z najbardziej znanych artystów ostatniego stulecia. Uważa się, żePrzyszły malarz został zainspirowany do podniesienia pędzla przez matkę, która malowała ceramikę. Jak wielu artystów XX wieku, Matisse nie od razu znalazł swoją drogę. Wiedział, że lubi malować, ale nie mogło to stać się głównym sposobem zarabiania pieniędzy. Dlatego przyszły artysta otrzymał wykształcenie prawnicze i przez pewien czas pracował z zawodu. Ale jednocześnie znalazł czas na lekcje malarstwa. Dopiero w 1891 roku, mimo zakazów ojca, Matisse postanawia porzucić prawo, wyjechać do Paryża i zająć się malarstwem na poważnie.

Po 5 latach jego obrazy po raz pierwszy ukazują się szerokiej publiczności. Szczególną popularność zyskało płótno „Czytanie”, które zostało zakupione do dekoracji gabinetu Prezydenta Francji.

Matisse nie tylko malował. Lubił rzeźbę i uczęszczał na kursy. Ale to nie przyniosło mu tak wielkiej sławy. Na początku swojej podróży Matisse, podobnie jak wielu francuskich artystów XX wieku, przeżywał trudności finansowe, więc przez pewien czas wraz z rodziną musiał mieszkać z rodzicami.

W 1905 roku ukazał się jeden z najsłynniejszych obrazów Matisse'a, „Kobieta w zielonym kapeluszu”. Ta praca i wiele innych sprawiło, że miłośnicy sztuki rozmawiali o Henri, zaczęli interesować się jego twórczością.

Jednym z pierwszych wielbicieli talentu słynnego malarza był rosyjski kolekcjoner S. I. Shchukin. Zainspirował Matisse'a do odwiedzenia Moskwy, gdzie artysta odkrył kolekcje starych rosyjskich ikon. Zadziwili go i odcisnęli piętno na jego dalszej pracy.

Słynne na całym świecie imię Matissestaje się po stworzeniu cyklu „Odaliski” i scenografii do spektaklu baletu Strawińskiego.

40 były bardzo trudne dla malarza. Jego żona, córka i syn zostali aresztowani przez gestapo za udział w ruchu oporu, a on sam był ciężko chory. Ale Matisse nadal pracował. Pomimo tragicznych wydarzeń na świecie iw życiu artysty, płótna pozostają jasne, lekkie, oddychają radością.

Matisse pracował do ostatnich dni. Zmarł na atak serca w 1954 roku.

P. Picasso (25.10.1881 - 08.04.1973)

Artyści XX wieku są nadal znani i popularni. Ich lista byłaby jednak niepełna, gdyby nie wspominała o wielkim hiszpańskim twórcy Pablo Picasso.

Ta niesamowita osoba wykazała chęć malowania w młodym wieku. W tworzeniu talentu pomagał również fakt, że jego ojciec był nauczycielem rysunku i udzielał lekcji synowi. Pierwsza poważna praca pojawiła się, gdy młody malarz miał zaledwie 8 lat. Dzieło to nazywało się „Picador”. Do końca życia Picasso nie rozstawał się z nią.

Rodzice artysty często się przeprowadzali, ale w każdym nowym mieście Picasso robił wszystko, aby zdobyć wykształcenie. Zaskoczył swoimi umiejętnościami w tak młodym wieku.

W Barcelonie Picasso znalazł podobnie myślących ludzi i przyjaciół. Wtedy rozwój umiejętności artysty osiągnął nowy poziom. Ale samobójstwo jego przyjaciela zadało Picasso duży cios. Kolejne obrazy, przypisywane zwykle okresowi „błękitnemu”, przesycone są tematem starości i śmierci. W tym okresie pojawia się „Kobieta z kosmykiem włosów”,"Pijący Absynt" i wiele innych obrazów. Inspiracją dla artysty są niższe warstwy ludności.

Wtedy uwagę Picassa przykuwają podróżujący cyrkowcy. Różowy powoli wypiera niebieski z obrazów. Rozpoczyna się „różowy” okres. Należy do niej obraz „Dziewczyna na balu”.

Coraz więcej uwagi malarza przyciąga nie kolor, ale forma. Wraz ze swoim przyjacielem Picasso tworzy zupełnie nowy kierunek w sztuce - kubizm. Pojawiają się słynne „Fabryka w Horta de Ebro” i „Portret Fernandy Olivier”. Artysta nigdy nie przestaje eksperymentować. Do tworzenia płócien używa różnych materiałów.

Prace w tym kierunku zakończyły się wybuchem I wojny światowej. Potem Picasso musiał rozstać się ze swoim przyjacielem. Jak wielu artystów XX wieku, Pabla uderzyło piękno rosyjskiego baletu. Zgadza się tworzyć kostiumy dla artystów i dekoracje, wraz z nowymi znajomymi wyrusza w trasę koncertową. Picasso żeni się z Rosjanką Olgą Chokhlovą. Staje się jego modelką do wielu obrazów.

1925 to punkt zwrotny w twórczej biografii artysty. Jego płótna coraz bardziej przypominają łamigłówki. Poeci surrealistyczni mają wielki wpływ na malarza. W tym okresie powstały „Dziewczyna przed lustrem”, „Mężczyzna z bukietem” i inne obrazy.

Wiele się zmieniło przed rozpoczęciem wojny. Zniszczenie do założenia miasta Kraju Basków zmusiło Picassa do stworzenia słynnego obrazu Guernica. Ta i kolejne prace artysty były nasycone ideą pacyfizmu.

Szczęście przychodzi do Picassa wraz z końcem wojny. Onżeni się i ma jeszcze dwoje dzieci. Artysta wraz z żoną przeprowadza się. Młoda żona i dzieci stają się inspiracją dla Picassa.

Wielki malarz umiera 8 kwietnia 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich od wczesnego dzieciństwa okazał się niezwykłą osobą. Nauka została mu łatwo przekazana, szybko przeszedł oferowany mu program szkoleniowy. Z łatwością zdał egzaminy i wstąpił do jednego z najlepszych i najdroższych gimnazjów w Petersburgu. Wachlarz zainteresowań przyszłego artysty był niezwykle szeroki. I już wtedy interesował się malarstwem.

Ale za namową ojca Roerich postanawia studiować prawo. Zdobywając wykształcenie, czyta wiele prac historycznych, interesuje się kronikami i uczestniczy w wykopaliskach archeologicznych. Jak wielu artystów początku XX wieku nie od razu doszedł do wniosku, że malarstwo powinno stać się jego głównym zajęciem. Roerich mógł zrealizować swój talent po rozmowie z Kuindzhi, który zgodził się zostać nauczycielem młodego artysty.

Pasja do historii znajduje odzwierciedlenie w obrazach Mikołaja Konstantinowicza. Stworzył cykl obrazów „Początek Rosji. Słowianie . Roerich nie próbował pokazać za pomocą swoich płócien żadnych kluczowych momentów historycznego rozwoju. Mówił o życiu, codziennych chwilach, które jednak współczesnemu widzowi wydają się wręcz bajeczne.

Wielką rolę w życiu Nikołaja Konstantinowicza odegrała jego żona Elena Iwanowna, która go zainspirowała i pomogła mu w pracy. Razem z niąRoerich udał się w podróż po starożytnych miastach Rosji. Zaowocowało to serią obrazów przedstawiających zabytki architektury.

Wielu artystów XX wieku interesowało się teatrem i tworzyło scenografię. Nikołaj Konstantinowicz nie był wyjątkiem. Jego praca pomogła stworzyć atmosferę dla wielu występów.

Po rewolucji Nicholas Konstantinovich Roerich i jego żona wyruszają w podróż, która będzie punktem zwrotnym w ich życiu. Malarz eksploruje Azję Środkową, studiuje Tybet, Indie, Ałtaj, Mongolię, Himalaje. Efektem tej wyprawy były nie tylko obrazy, ale także dużo materiału o tradycjach, obyczajach i historii odwiedzanych przez ekspedycję ziem.

W ostatnich latach swojego życia Roerich coraz częściej malował pejzaże. Stworzył Himalaje. Lodowce”, „Ladak Stupa”, „Królewski Klasztor. Tybet” i wiele innych wspaniałych obrazów. Prace artysty, jego prace historyczne zostały wysoko ocenione przez rząd Indii. Był uważany za rosyjskiego przyjaciela tego tajemniczego i pięknego kraju.

Nikolai Konstantinovich Roerich zmarł w Indiach w 1947 roku. Jego syn przywiózł obrazy ojca do Rosji.

K. S. Pietrow-Wodkin (24.10.1878 - 15.02.1939)

Wiele wspaniałych dzieł pozostawili potomkom artyści Srebrnego Wieku. Jednym z najbardziej znanych malarzy, którzy pracowali w tym czasie, był Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin.

Przyszły artysta urodził się w rodzinie, która była daleka od świata sztuki. Gdyby nie miejscowi kupcy, którzy pomogli Kuzmie Siergiejewiczowi zdobyć wykształcenie, mógłby nie miećodkryj swój talent. Najpierw uczył się w klasie malarstwa w Samarze, następnie wyjechał do Moskwy, aby doskonalić swoje umiejętności, gdzie pobierał lekcje u słynnego artysty V. A. Serova.

Ogromne znaczenie w biografii Pietrowa-Wodkina ma podróż do Europy. Następnie zapoznaje się z obrazami twórców renesansu. Swój wpływ miały również obrazy artystów XX wieku: Pietrowa-Wodkina uderzyła praca francuskich symbolistów.

Symbolizm chwyta malarza. Zaczyna tworzyć obrazy w tym kierunku. Najsłynniejszym z nich jest obraz „Kąpiel czerwonego konia”, powstały w 1912 roku. Nieco mniej znane są obrazy „Matka” i „Dziewczyny nad Wołgą”.

Petrov-Vodkin stworzył kilka portretów. Najczęściej przedstawiają one przyjaciół artysty. Stworzony przez niego portret Anny Achmatowej cieszy się dużą popularnością.

Kuzma Siergiejewicz popierał rewolucyjne idee. Uczestnicy wojny secesyjnej, popierający idee Czerwonych, pojawiają się na jego płótnach jako bohaterowie. Obrazy „Pole bitwy”, „Śmierć komisarza” są powszechnie znane.

Pod koniec swojego życia Pietrow-Wodkin napisał kilka książek autobiograficznych, które zainteresowały nie tylko wielbicieli jego talentu, ale także wszystkich miłośników literatury.

Kuzma Siergiejewicz zmarł 15 lutego 1939 r. w Leningradzie.

K. S. Malewicz (02.11.1879 - 15.05.1935)

Jednym z najsłynniejszych artystów ubiegłego wieku był Kazimierz Severinovich Malevich. Awangardowy artysta zrobił furorę w świecie sztuki i rozsławił swoje imię na całej planecie.

Nikt nie mógł się tego domyślićchłopiec z polskiej rodziny, który w wolnych chwilach pomaga wieśniakom malować piece, pewnego dnia stanie się wielki. Życie na wsi zadziwiło przyszłego artystę. Namalował wszystko, co szczególnie zapadło mu w duszę.

Rodzina często się przeprowadzała. Kiedy Malewiczowie mieszkali w Kijowie, Kazimierz Siewierinowicz uczył się w szkole rysunku. W Kursku próbował zarobić na studia w Moskwie. Bardzo długo nie mógł tego zrobić. Nie wiadomo dokładnie, ale uważa się, że żadna z jego prób nie powiodła się. Jednak w Moskwie Malewicz nawiązał wiele nowych znajomości, a także zobaczył obrazy, które wpłynęły na jego dalszą pracę.

W mieście Kazimierz Siewierinowicz znalazł przyjaciół, wśród których byli rosyjscy artyści XX wieku. Chcieli wnieść coś nowego do świata sztuki, podzielili się z Malewiczem swoimi ambitnymi pomysłami i wizją przyszłości sztuki.

Sam Kazimierz Siewierinowicz uważał kolor i uczucie za podstawę malarstwa. Marzył o zmianie tradycji malarstwa. Przez długi czas nikomu nie pokazywał swojej pracy. Wreszcie pojawili się na wystawie futuryzmu. Niedługo przed nią Malewicz opublikował broszurę, w tytule której po raz pierwszy wspomniano o suprematyzmie.

Na wystawie futuryzmu widzowie po raz pierwszy zobaczą legendarny „Czarny kwadrat”, a także „Plac Czerwony” i „Suprematyzm. Autoportret w dwóch wymiarach.”

Innowacja wprowadzona przez Malewicza została doceniona. Kazimierz Siewierinowicz miał pierwszych uczniów, u których studiował najpierw w Witebsku, a potem w Piotrogrodzie. Sława Malewicza rozprzestrzeniła się również na inne kraje. Pojechał do Niemiec organizowaćwystawa własnych prac.

Obrazy Malewicza były wystawiane w Galerii Trietiakowskiej. Był gotowy do dalszej pracy, ale jego stan zdrowia pogarszał się z każdym dniem. Kazimierz Siewierinowicz zmarł 15 maja 1935 r.

S. Dali (05.11.1904 - 01.03.1989)

Najbardziej kontrowersyjnym artystą ostatniego stulecia jest bez wątpienia Salvador Dali. Bardzo wcześnie odkrył talent malarza. Jego rodzice byli zadowoleni, że ich syn uwielbia rysować, więc zachęcali do jego hobby na wszelkie możliwe sposoby. Salwador dostał swojego pierwszego nauczyciela, profesor Joan Nunez.

Dali był niezwykłą osobą, nie był gotowy pogodzić się z ustalonymi zasadami. Został wydalony ze szkoły klasztornej, z czego jego ojciec był bardzo niezadowolony. Następnie Salvador musiał pojechać do Madrytu, aby tam rozwijać swój talent i nauczyć się czegoś nowego.

W Akademii Dali interesował się kubizmem i futuryzmem. Następnie stworzył obrazy „Adaptacja i ręka” oraz „Portret Luisa Buñuela”. Ale Akademia Salwadoru została wyrzucona za jego odmowę przestrzegania zasad instytucji, ekscentryczne zachowanie i brak szacunku dla nauczycieli.

Ale to wydarzenie nie stało się tragedią. Dali był już wtedy sławny i organizował wystawy osobiste. Próbował siebie nie tylko jako artysta, ale także kręcił filmy. Pierwszym filmem był Las Andaluzyjski, a następnie Złoty Wiek.

W 1929 roku Salvador Dali poznał swoją muzę i przyszłą żonę, Elenę Dyakonową, która nazywała siebie Gala. Pomogła swojemu kochankowi, przedstawiła go wieluZnani ludzie, wśród których byli rosyjscy artyści, pomogli mu odnaleźć własną drogę. Surrealizm stał się tym.

Prawie wszystkie z poniższych obrazów były w jakiś sposób związane z ukochaną żoną Dalego. Tworzy trwałość pamięci i paranoidalną transformację twarzy Gali.

Po wybuchu II wojny światowej Dali i jego żona wyjechali do Stanów Zjednoczonych, gdzie opublikował swoją autobiografię. Salwador bardzo ciężko pracował w tym kraju. Nie tylko tworzył obrazy, ale także próbował się jako projektant, jubiler, scenograf, redaktor naczelny gazety.

Po wojnie Dali wraca do swojej ojczyzny. W tym okresie róg nosorożca pojawia się na wielu obrazach artysty. Wśród nich na przykład „postać Ilissusa Fidiasa w kształcie nosorożca”.

Prawdziwym ciosem dla Salvadora Dali była śmierć jego ukochanej kobiety, Eleny Dyakonowej. Był tak przygnębiony, że nie mógł przyjść na jej pogrzeb. Przez długi czas Dali nie mógł stworzyć ani jednego obrazu. Jednak wciąż był szalenie popularny.

Ostatnim obrazem Dalego było płótno „Jaskółczy ogon”. Potem z powodu choroby artysta nie mógł już pracować. Zmarł 23 stycznia 1989 r.

Frida Kahlo (07.06.1907 - 13.07.1954)

Jedną z niewielu światowej sławy artystek ostatniego stulecia była Frida Kahlo. Nigdy nie chciała być w niczym gorsza od płci przeciwnej, uprawiała sport, a nawet przez jakiś czas boksowała.

Podobnie jak wielu artystów z Rosji i Zachodu, Frida nie od razu wybrała swoją drogę. Studiowała medycynę. To właśnie na studiach poznałasłynny artysta Diego Rivera, który później został jej mężem.

Kiedy Frida miała 18 lat, miała straszny wypadek. Z tego powodu długo leżała w łóżku i nigdy nie była w stanie zostać matką. Leżąc w łóżku, nie mogąc wstać, Kahlo zaczęła uczyć się malarstwa. Spojrzała w lustro zamocowane u góry i narysowała autoportrety.

W wieku 22 lat Frida kontynuowała naukę, ale nie mogła już porzucić malarstwa. Kontynuowała pracę, coraz bardziej zbliżała się do Rivery, a potem została jego żoną. Ale Diego zadał Fridzie silny cios - zdradził artystkę z jej siostrą. Następnie Kahlo stworzył obraz Tylko kilka zadrapań.

Frida była komunistką. Porozumiewała się z Trockim i była bardzo zadowolona, że mieszkał w Meksyku. Plotki głosiły, że łączyło ich coś więcej niż tylko przyjaźń.

Kalo marzyła o zostaniu matką, ale obrażenia odniesione w wypadku nie pozwoliły jej na to. Głównymi bohaterami jej obrazów coraz częściej stawały się martwe dzieci. Jednak mimo cierpienia Frida kochała życie, była osobą pogodną i pozytywną. Interesowała się polityką ZSRR, podziwiała przywódców. Przyciągali ją także artyści z Rosji. Frida chciała namalować portret Stalina, ale nigdy nie skończyła swojej pracy.

Poważne kontuzje nie pozwoliły mi o sobie zapomnieć. Bardzo często musiała leżeć w szpitalu, amputowano jej nogę. Ale potem w jej życiu pojawił się jasny punkt - pierwsza indywidualna wystawa.

Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc 13 lipca 1954.

D. Pollock (01.28.1912 - 08.11.1956)

Jeden zNajbardziej znanym artystą ubiegłego wieku był James Pollock. Był uczniem Thomasa Hunta Bensona i dzięki temu człowiekowi rozwinął i pomnożył swoje umiejętności.

Pod koniec lat 30. Pollock zapoznał się z twórczością ekspresjonistów. Płótna zrobiły na nim niezatarte wrażenie. Mimo że obrazy Pollocka były oryginalne i oryginalne, można było odnieść wrażenie, że inspirowane są Picasso, ideami surrealistów.

W 1947 Pollock stworzył własną metodę malowania. Rozlał farbę na płótnie, a następnie, uderzając liną, stworzył kolorową sieć. Metoda ta wzbudziła duże zainteresowanie.

Jackson Pollock stał się ikoną młodych nonkonformistycznych artystów, którzy również marzyli o odnalezieniu własnej drogi i ukazaniu światu swojej wizji. Jackson stał się symbolem innowacji w sztuce.

Pollock zmarł 11 sierpnia 1956.

E. Warhol (08.06.1928 - 22.02.1987)

Andy Warhol, nawet po wielu latach, pozostaje modnym i popularnym artystą. Pierwsze wykształcenie zdobywał w Carnegie Institute of Technology, uczęszczał na bezpłatne zajęcia z rysunku i rozwijał swój talent. Nie od razu jednak stał się wielkim artystą.

Przez długi czas Warhol rysował ilustracje dla popularnych magazynów modowych, tworzył prace graficzne z dziedziny reklamy. To właśnie sprawiło, że jego nazwisko stało się sławne. Zaczął rysować ołówkiem i stworzył jedno ze swoich pierwszych słynnych dzieł - butelkę Coca-Coli.

Andy przedstawił to, co było wtedy popularne na świecie. Został założycielem nowegokierunek, który otrzymał nazwę pop-art. Jego obrazy przedstawiające Marilyn Monroe, Elvisa Presleya, Micka Jaegera i wiele innych znanych osobistości przeszły do legendy.

Warhol był nie tylko artystą, ale także scenarzystą i reżyserem. Stworzył wiele filmów, z których pierwsze były nieme i czarno-białe. Ponadto napisał kilka autobiografii, był redaktorem kanału telewizyjnego, a nawet producentem zespołu rockowego.

Andy Warhol zmarł 22 lutego 1987 roku.

Płótna malarzy ostatniego stulecia mają ogromne znaczenie dla sztuki światowej. Każdy z nich przyniósł coś nowego i niezwykłego. Wśród nich godne miejsce zajmują rosyjscy artyści XX wieku.