Artyści współczesnego malarstwa. Współcześni artyści Rosji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Sztuka współczesnego malarstwa to dzieła powstałe w teraźniejszości lub w niedalekiej przeszłości. Minie pewna liczba lat, a te obrazy staną się częścią historii. Obrazy powstałe w okresie od lat 60. ubiegłego wieku do współczesności odzwierciedlają kilka dziedzin sztuki współczesnej, które można zaliczyć do postmodernizmu. W czasach nowożytnych twórczość malarzy była reprezentowana szerzej, a w latach 70. XX wieku nastąpiła zmiana orientacji społecznej sztuki malarskiej.

Aktualna sztuka

Artyści nowoczesnego malarstwa reprezentują przede wszystkim nowe trendy w sztuce. W terminologii kulturowej istnieje pojęcie „sztuki współczesnej”, które jest poniekąd związane z pojęciem „malarstwa współczesnego”. Przez sztukę współczesną artyści najczęściej mają na myśli innowacyjność, gdy malarz sięga po nowatorskie tematy, niezależnie od ichorientacja. Obraz można pomalować w stylu urbanistyki i przedstawiać dowolne przedsiębiorstwo przemysłowe. Albo na płótnie jest pejzaż z polem pszenicy, łąką, lasem, ale jednocześnie kombajn z pewnością zostanie narysowany w oddali. Styl współczesnego malarstwa implikuje społeczną orientację obrazu. Jednocześnie o wiele bardziej cenione są pejzaże współczesnych artystów bez podtekstów społecznych.

Wybieranie kierunku

Poczynając od końca lat 90. artyści współczesnego malarstwa porzucają motyw produkcyjny i przenoszą swoją twórczość w nurt czystej sztuki plastycznej. Są mistrzowie dobrego portretu, scen pejzażowych, martwych natur w stylu flamandzkiego rysunku. I stopniowo w malarstwie współczesnym zaczęła pojawiać się prawdziwa sztuka, w niczym nie ustępująca obrazom tworzonym przez wybitnych artystów XVIII i XIX wieku, a pod pewnymi względami nawet od nich lepsza. Dzisiejszym mistrzom pędzla pomaga rozbudowana baza techniczna, bogactwo nowych narzędzi, które pozwalają im w pełni odzwierciedlić swoje plany na płótnie. W ten sposób artyści współczesnego malarstwa mogą tworzyć najlepiej, jak potrafią. Oczywiście jakość farb czy pędzli jest ważna w procesie malowania, ale nadal najważniejsza jest talent.

Ekspresjonizm abstrakcyjny

Współcześni artyści stosują metody malowania, które pozwalają na użycie niegeometrycznych pociągnięć nakładanych w dużych ilościach na dużym płótnie. Używane są duże pędzle, czasem pędzle malarskie. Podobnymalarstwo trudno nazwać sztuką w klasycznym tego słowa znaczeniu, ale abstrakcja jest kontynuacją surrealizmu, który pojawił się w 1920 roku dzięki pomysłom Andre Bretona i od razu znalazł wielu naśladowców, takich jak Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolfa Gottlieba. Jednocześnie współcześni artyści na swój sposób rozumieją ekspresjonizm. Dziś ten gatunek różni się od swojego poprzednika wielkością obrazów, które mogą osiągnąć trzy metry długości.

Pop-art

Przeciwwagą dla abstrakcjonizmu była konceptualna nowa awangarda, która promuje wartości estetyczne. Współcześni artyści zaczęli umieszczać na swoich obrazach wizerunki znanych osobistości, takich jak Mao Zedong czy Marilyn Monroe. Tę sztukę nazwano „pop artem” – popularnym, powszechnie uznanym nurtem w malarstwie. Kultura masowa zastąpiła abstrakcjonizm i dała początek szczególnemu rodzajowi estetyki, która w barwny, spektakularny sposób prezentowała publiczności to, co było na ustach wszystkich, niektóre niedawne wydarzenia czy obrazy znanych osób w różnych sytuacjach życiowych.

Założycielami i zwolennikami pop-artu byli Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Fotorealizm

Sztuka współczesna jest wieloaspektowa, często pojawia się w niej nowy kierunek, łączący dwa lub więcej rodzajów sztuk pięknych. Ta forma autoekspresji artysty stała sięfotorealizm. Ten kierunek w malarstwie pojawił się w USA w 1968 roku. Stworzony przez awangardowego artystę Louisa Meisela gatunek został wprowadzony dwa lata później w Whitney Museum podczas wystawy Twenty-Two Realists.

Malarstwo w stylu fotorealizmu kojarzy się z fotografią, ruch obiektu wydaje się zamrożony w czasie. Fotorealista zbiera swój wizerunek, który zostanie uchwycony na zdjęciu za pomocą fotografii. Z negatywu lub slajdu obraz przenoszony jest na płótno poprzez projekcję lub za pomocą siatki podziałowej. Następnie przy użyciu technologii malarskich powstaje kompletny obraz.

Rozkwit fotorealizmu nastąpił w połowie lat 70., potem nastąpił spadek popularności, a na początku lat 90. gatunek został ponownie odrodzony. Czcigodni artyści pracowali głównie w USA, wśród nich było wielu rzeźbiarzy, którzy również tworzyli swoje prace za pomocą projekcji obrazu. Najsłynniejsi mistrzowie malarstwa opartego na fotorealizmie to Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artyści fotorealiści młodego pokolenia - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Współcześni artyści Rosji

• Serge Fedulov (ur. 1958), urodzony w Niewinnomyssku na terytorium Stawropola. Brał udział w kilku wystawach w Ameryce Łacińskiej i Europie. Jego obrazy wyróżnia realizm i kontrastowe zestawienia kolorystyczne.
• Michaił Gołubiew (ur. 1981),ukończył klasę plastyczną Omskiej Szkoły Malarstwa. Obecnie mieszka w Petersburgu. Wyróżnia się niezwykłym manierą twórczości, wszystkie jego prace to obrazy refleksyjne o głębokim wydźwięku filozoficznym.
• Dmitry Annenkov (ur. 1965) w Moskwie. Ukończył Instytut Sztuki Stroganowa. Popularny za granicą, ale woli rosyjskie wystawy. Sztuka Annienkowa jest realistyczna, artysta jest uznanym mistrzem martwej natury.

Rosyjscy impresjoniści

• Alexei Chernigin, rosyjski malarz impresjonistyczny (ur. 1975), jest synem słynnego malarza Aleksandra Czernigina. Studiował malarstwo i projektowanie graficzne w szkole artystycznej w Niżnym Nowogrodzie. Absolwent Instytutu Architektury w Niżnym Nowogrodzie na kierunku Projektowanie w Przemyśle. Członek Związku Artystów Rosji od 1998 roku. Od 2001 roku wykładowca w NGASU na Wydziale Architektury Wnętrz.
• Konstantin Łupanow, artysta krasnodarski (ur. 1977). Ukończył Akademię Przemysłową na Państwowej Wyższej Szkole Kultury i Sztuki na wydziale malarstwa monumentalnego. Uczestnik wielu wystaw sztuki w Krasnodarze, Moskwie i Petersburgu. Wyróżnia się rzadkim stylem malarstwa olejnego z wirującymi pociągnięciami. Obrazy Lupanowa są całkowicie pozbawione kontrastowych zestawień kolorystycznych, obrazy zdają się przenikać jeden w drugi. Sam artysta nazywa swoją pracę „pogodnym, nieodpowiedzialnym kijem”, ale w tym stwierdzeniu jest trochę kokieterii: obrazy są w rzeczywistości dość profesjonalne.

Rosyjscy artyści nago

• Sergey Marshennikov (ur. 1971), jeden z najsłynniejszych współczesnych artystów rosyjskich. Absolwent Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Ufa. Jego obrazy są przykładem rażącego realizmu. Prace sprawiają wrażenie artystycznej fotografii, kompozycja jest tak dokładna, a każde pociągnięcie jest weryfikowane. W roli modelki najczęściej występuje żona malarza Natalia, a to pomaga mu w tworzeniu zmysłowego obrazu.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (ur. 1964), wnuczka słynnego śpiewaka operowego Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Najjaśniejszy przedstawiciel współczesnego malarstwa rosyjskiego. Rysuje w stylu tematu nude. W twórczej palecie artysty można znaleźć piękności ze wschodniego haremu i nagie wiejskie dziewczyny nad brzegiem rzeki w noc święta Iwana Kupały, rosyjską łaźnię z gorącymi kobietami wychodzącymi w śnieg i pływającymi w dziurze. Artysta dużo i z talentem rysuje.

Współcześni artyści z Rosji, ich prace cieszą się coraz większym zainteresowaniem koneserów sztuk pięknych na całym świecie.

Współczesne malarstwo jako sztuka światowa

Dzisiaj sztuki wizualne przybrały formy inne niż te, na które był popyt w XVIII i XIX wieku. Współcześni artyści świata zwrócili się w stronę awangardy w węższej interpretacji, płótna nabrały wyrafinowania i nabrały większego znaczenia. Społeczeństwo dzisiaj potrzebuje odnowionej sztuki, potrzeba ta rozciąga się na wszystkie rodzaje kreatywności, w tymobraz. Obrazy współczesnych artystów, jeśli są wykonane na odpowiednio wysokim poziomie, zostają wykupione, stają się przedmiotem targów lub wymiany. Niektóre płótna znajdują się na listach szczególnie cennych dzieł sztuki. Obrazy z przeszłości, malowane przez wielkich malarzy, wciąż są poszukiwane, ale współcześni artyści zyskują coraz większą popularność. Farby olejne, temperowe, akwarelowe i inne pomagają im w kreatywności i skutecznej realizacji planów. Malarze z reguły trzymają się jednego stylu. Może to być krajobraz, portret, sceny batalistyczne lub inny gatunek. W związku z tym do swojej pracy artysta wybiera określony rodzaj farby.

Współcześni artyści świata

Najbardziej znani współcześni artyści różnią się sposobem pisania, ich pędzel jest rozpoznawalny, czasami nawet nie trzeba patrzeć na podpis na dole płótna. Znani mistrzowie współczesnego malarstwa - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Błochin, Wasilij Szulżenko.