Lounge to nie tylko styl muzyczny: lounge to sposób na życie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Lounge to styl muzyczny, który jest szczególnie popularny od 2000 roku. Jakie są cechy brzmienia kompozycji w stylu lounge i jaka jest historia jego występowania?

Wycieczka do historii

The Lounge wywodzi się z takich stylów muzycznych jak jazz (w szczególności acid-jazz), new age, ambient i chill-out. Jeśli zostanie przetłumaczona z angielskiego dosłownie, to zabrzmi jak „bezczynna rozrywka”. Rzeczywiście, lounge to muzyka, której głównym celem jest nagłośnienie w kawiarniach, modnych restauracjach, spa, centrach fitness i stworzenie odpowiedniej atmosfery.

Salon przeżywał swój pierwszy wzrost popularności w latach 50. i 60. XX wieku. XX wiek Wtedy z reguły powstawały całe zespoły do wykonywania kompozycji w tym stylu.

Styl znalazł swój drugi wiatr w XXI wieku: w 2000 roku. muzycy jazzowi zaczęli sięgać po eksperymenty z muzyką elektroniczną, a także zainteresować się DJ-ingiem. Salon zyskał modne i nowoczesne brzmienie, a następnie faktycznie zastąpił jazz, który kiedyś brzmiał w najbardziej prestiżowych miejscach rozrywki na świecie.

Funkcje dźwiękowe

Salon wystarczylekka muzyka. Powinna stworzyć tło do przyjemnej rozrywki, tło do cieszenia się nie tylko jedzeniem, ale także pięknymi widokami, takimi jak przyroda czy dzieła sztuki.

Lounge to nie tylko styl muzyczny: to styl życia nowoczesnej, samowystarczalnej osoby - osoby wykształconej, która wie, jak czerpać korzyści z osiągniętych korzyści.

Miękkie brzmienie, głębia i efekt "obecności" - to jest typowe dla muzyki lounge. Jeśli opisujesz charakter dźwięku (ogólne) - kompozycje lounge powinny nieść atmosferę dobrego samopoczucia, blasku i pełni życia, estetycznego piękna, a także uczucia przyjemności.

Muzycy Lounge swobodnie wykorzystują różnorodne instrumenty i motywy do realizacji swoich pomysłów, eksperymentują nawet z pieśniami ludowymi i utworami klasycznymi. Ogólnie rzecz biorąc, szczegóły w salonie nie są tak ważne: najważniejsze jest zachowanie „atmosfery” muzyki i jej zdolności do wprowadzenia w stan relaksu i spokoju.

W epoce cyfrowej piosenki lounge prawie nigdy nie są odtwarzane na żywo, z reguły radia lounge są włączone w lokalach lub gra DJ.

Najlepsi przedstawiciele kierunku

W latach 50. i 60. Popularne były orkiestry salonowe, np. Paul Mauriat czy Bert Kaempfert, James Last, a także Herb Alpert. Kompozytorzy, którzy pracowali nad tworzeniem ścieżek dźwiękowych do filmów, również skłaniali się ku stylowi lounge: dotyczy to przede wszystkim Henry'ego Manciniego i Burta Bacharacha.

W latach 90. zainteresowanie muzyką „relaksującą” powraca z nową energią, a klasyczne tradycje tego stylu są kontynuowane w języku niemieckimZespół De-Phazz, belgijski Hooverphonic i amerykański Combustible Edison.

Elektroniczną interpretację stylu zaproponowali słuchaczom DJ Jaffa i Zimmer-G, i oczywiście nie można nie wspomnieć o bardzo popularnych składankach Hotel Costes i Café del Mar.

CafeDel Mar to jeden z najbardziej udanych projektów salonów

CaféDel Mar można nazwać jednym z najbardziej udanych projektów lounge, choćby dlatego, że przez cały okres jej istnienia oficjalnie sprzedano 12 milionów płyt CD. Dla wykonawców w stylu lounge jest to dość znaczące osiągnięcie.

Właściwie Café Del Mar to nie grupa, ale kawiarnia na wyspie Ibiza, położona nad brzegiem morza. Główną „atrakcją” placówki jest urokliwy zachód słońca, który zwiedzający mogą oglądać podczas degustacji wszelkiego rodzaju potraw i potraw. Wszystko to dzieje się oczywiście przy dźwiękach najwyższej klasy muzyki lounge, którą wybierają DJ-e instytucji.

Właściciele Café Del Mar okresowo sponsorują wydawanie kolekcji z kompozycjami, które są szczególnie popularne wśród odwiedzających. Nie ma w tym nic dziwnego: nawet Madonna w swoim wywiadzie wymieniła Café Del Mar wśród swojej ulubionej muzyki.

To jest salon - jest poza konkurencją, poza czasem i przestrzenią. Jest tylko tłem dla naszego życia…lepszego życia.