Rzeźbiarz Donatello: biografia, prace, zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Donatello to włoski rzeźbiarz, który jest przedstawicielem wczesnego renesansu, szkoły florenckiej. W tym artykule porozmawiamy o jego życiu i pracy. Biografia tego autora jest szczegółowo nieznana, więc można ją przedstawić tylko pobieżnie.

Krótka informacja biograficzna rzeźbiarza Donatello

Przyszły rzeźbiarz Donatello urodził się we Florencji w 1386 roku w rodzinie Nicollo di Betto Bardi, czesarza bogatej wełny. W latach 1403-1407 szkolił się w warsztacie Lorenzo Ghiberti. Tutaj opanował w szczególności technikę odlewania brązu. Na twórczość tego rzeźbiarza duży wpływ miała znajomość z innym wielkim człowiekiem - Filippo Brunelleschi. Ghiberti i Brunneleschi pozostali najbliższymi przyjaciółmi mistrza na całe życie.

Giorgio Vasari powiedział, że rzeźbiarz Donatello był osobą bardzo hojną, bardzo życzliwą, bardzo dobrze traktował swoich przyjaciół, nigdy nie przywiązywał wagi do pieniędzy. Jego uczniowie i przyjaciele zabrali mu tyle, ile potrzebowali.

Wczesny okres twórczy

Działalność tego rzeźbiarza we wczesnym okresie, w latach XV wieku, związana była z zamówieniami komunalnymi, które były mu przekazywane nadekoracje różnych budynków użyteczności publicznej we Florencji. Dla budynku Or San Michele (jego fasady) Donatello wykonuje posągi św. Jerzego (od 1415 do 1417) i św. Marka (od 1411 do 1413). W 1415 roku kończy figurę św. Jana Ewangelisty, który udekorował katedrę we Florencji.

Komisja Budowlana w tym samym roku zleciła Donatello wykonanie posągów proroków do dekoracji dzwonnicy. Mistrz pracował nad ich stworzeniem przez prawie dwie dekady (od 1416 do 1435). W muzeum katedralnym znajduje się pięć postaci. „Dawid” i posągi proroków (około 1430-1432) są nadal w dużej mierze związane z istniejącą wówczas tradycją późnego gotyku. Postacie podporządkowane są abstrakcyjnemu rytmowi zdobniczemu, twarze traktowane są w sposób idealnie jednolity, ciała okrywają ciężkie szaty. Ale już w tych pracach stara się przekazać nowy ideał swojej epoki - heroiczną indywidualną osobowość - Donatello. Rzeźbiarz stworzył prace o różnej tematyce, w których manifestuje się ten ideał. Jest to szczególnie widoczne na obrazie św. Marka (1412), św. Jerzego (1415), a także Habakuka i Jeremiasza (lata powstania 1423-1426). Stopniowo formy stają się wyraźniejsze, bryły stają się jednolite, portrety zastępowane są typowym wyrazem twarzy, a fałdy szat naturalnie oplatają ciało, naśladując jego ruchy i krzywizny.

Grób Jana XXIII

Rzeźbiarz Donatello tworzy wraz z Michelozzo grób Jana XXIII w latach 1425-1427. Stał się klasycznym modelem używanymdla późniejszych nagrobków datowanych na renesans. Od tej pracy rozpoczyna się długa współpraca tych dwóch rzeźbiarzy.

Odlewanie figurek z brązu

Donatello na początku lat 20. XIV wieku zamienił się w odlewanie figur z brązu. W tym materiale jego pierwszym dziełem jest posąg Ludwika z Tuluzy, któremu zlecono w 1422 roku dekorację niszy w Or San Michele. Jest to jeden z najbardziej niezwykłych zabytków, który odzwierciedla rozumienie świętości jako osobistego osiągnięcia, które zdominowało renesans.

Posąg Dawida

Głównym szczytem dzieła tego mistrza z brązu jest posąg Dawida, stworzony około 1430-1432. Został zaprojektowany, w przeciwieństwie do średniowiecznej rzeźby, do okrężnego objazdu. Kolejną innowacją był temat nagości, do którego zwrócił się Donatello. Po raz pierwszy od średniowiecza rzeźbiarz przedstawił Dawida nagiego, a nie w szatach, jak to było wcześniej w zwyczaju, tak realistycznie i na tak dużą skalę.

Inne prace Donatello datowane na lata XV - początek XV wieku - figura lwa wyrzeźbiona w piaskowcu - godło Florencji, drewniany krucyfiks dla kościoła Santa Croce, relikwiarz z brązu dla kościoła Ognisanti, statuetka z brązu znajdująca się w Muzeum Narodowym we Florencji o nazwie „Attis Amorino”, która jest najwyraźniej przedstawieniem starożytnego bóstwa płodności, Priapa.

Działa w technice reliefowej

Doświadczenia w technice reliefu Donatello były również rewolucyjne. Dążenie do realistycznego przedstawieniailuzoryczna przestrzeń skłania rzeźbiarza do stworzenia spłaszczonego reliefu, w którym wrażenie głębi dokonuje się za pomocą gradacji tomów. Zastosowanie technik perspektywy bezpośredniej wzmacnia iluzję przestrzenną. „Rysunek” dłutem, rzeźbiarz jest porównywany do artysty malującego obraz. Odnotowujemy tutaj takie dzieła jak „Bitwa Jerzego ze Smokiem”, „Madonna Pazzi”, „Święto Heroda”, „Wniebowstąpienie Maryi” i inne. Tło architektoniczne w malowniczych płaskorzeźbach tego mistrza jest przedstawione z wykorzystaniem zasad perspektywy bezpośredniej. Udało mu się stworzyć kilka stref przestrzennych, w których znajdują się postacie.

Wycieczka do Rzymu, drugi okres florencki

Rzeźbiarz Donatello przebywa w Rzymie od sierpnia 1432 do maja 1433. Tutaj razem z Brunelleschim mierzy zabytki miasta, studiuje rzeźbę antyczną. Według legendy mieszkańcy uważali obu przyjaciół za poszukiwaczy skarbów. Impresje rzymskie znalazły odzwierciedlenie w takich dziełach, jak tabernakulum wykonane dla Chapel del Sacramento na polecenie Eugeniusza IV (papieża), „Zwiastowanie” (inaczej - Ołtarz Cavalcanti, patrz zdjęcie poniżej), platforma śpiewu jednego z florenckich katedry, a także ambonę zewnętrzną wykonaną dla katedry w Prato (czas powstania 1434-1438).

Donatello osiąga prawdziwy klasycyzm w płaskorzeźbie „Święto Heroda”, stworzonej po powrocie z podróży do Rzymu.

O 1440 rzeźbiarz tworzy drzwi z brązu, a także osiem medalionów dla florenckiej Starej Zakrystii SanLorenzo (okres od 1435 do 1443). W czterech reliefach uformowanych z pukania osiągnięto niesamowitą swobodę w przedstawianiu wnętrz, budynków i postaci ludzi.

Okres Padwa

Donatello jedzie do Padwy w 1443 roku. Tu zaczyna się kolejny etap jego pracy. Wykonuje konny pomnik Erasmo de Narni (pomnik Gattamelaty). Donatello odlał go w 1447 roku, a dzieło to zostało zainstalowane nieco później - w 1453 roku. Jako obraz służył pomnik Marka Aureliusza. Za pomocą przekątnej, którą tworzy miecz i kij Gattamelaty (przydomek Erasmo), a także ułożenia rąk, rzeźbiarz Donatello połączył postacie konia i jeźdźca w jedną sylwetkę. Rzeźby, które stworzył w tym okresie, są naprawdę wspaniałe. Oprócz tego wykonuje ołtarz św. Antoniego z Padwy, a także cztery płaskorzeźby przedstawiające sceny z jego życia, które uważane są za szczytowe dzieło tego mistrza w malowniczym reliefie.

Nawet jeśli Donatello przedstawia prawdziwy ruch, jak na dwóch posągach św. Jana Chrzciciela we Florencji (w casa Martelli iw Bargello) ogranicza się do najskromniejszych. W obu przypadkach św. John jest przedstawiany jako chodzący i wszyscy, aż do ostatniego palca, uczestniczą w tym ruchu. Nowy sekret został wyrwany naturze.

Wyróżniającą cechą umiejętności Donatello jest to, że rzeźbiarz przedstawiał energię, siłę, urodę i wdzięk z tą samą umiejętnością. Na przykład płaskorzeźba marmurowego balkonu w katedrze w Prato, wyrzeźbiona w 1434 r., przedstawia półnagich geniuszy i dzieci,którzy grają na instrumentach muzycznych i tańczą z wieńcami kwiatów. Ich ruchy są niezwykle żywe, zabawne i różnorodne. To samo można powiedzieć o innych marmurowych płaskorzeźbach wykonanych dla katedry we Florencji.

Donatello nie pracował zbyt wiele w ostatnich latach w Padwie. Podobno jest poważnie chory. Rzeźbiarz powraca do Florencji w 1453 roku i mieszka tu aż do śmierci (1466), z wyjątkiem krótkiej podróży do Sieny w 1457 roku.

Późny okres florencki

Wiele pytań pojawia się w późnej pracy Donatello. Ten rzeźbiarz w późnym okresie twórczości stworzył niewiele ciekawych dzieł. Czasami mówi się o spadku jego umiejętności, a także o powrocie do niektórych technik gotyckich. Rzeźba Donatella z okresu od lat 50. do początku lat 60. XIV wieku reprezentowana jest przez rzeźbę Marii Magdaleny (1455, patrz zdjęcie poniżej), wykonaną z drewna, grupę „Judyty i Holofernesa”, posąg Jana Chrzciciela, płaskorzeźby na temat Zmartwychwstania i Męki Pańskiej dwie ambony w kościele San Lorenzo. W tych pracach dominuje tragiczny wątek, który rozwija Donatello. Rzeźbiarz w wykonaniu trzymał się naturalizmu, graniczącego z duchowym załamaniem. Szereg kompozycji zostało ukończonych po śmierci mistrza przez jego uczniów - Bertoldo i Bellago.

Rzeźbiarz zmarł w 1466 roku. Został pochowany w ozdobionym jego dziełem kościele San Lorenzo z wielkimi honorami. Tak kończy się kariera Donatello. Rzeźbiarz, którego biografia i prace byłyprzedstawiony w tym artykule, odegrał znaczącą rolę w światowej architekturze. Zwróć uwagę, z czego się składał.

Znaczenie pracy tego mistrza

Donatello był kluczową postacią w historii renesansowych tworzyw sztucznych. To on po raz pierwszy zaczął systematycznie badać mechanizm ruchu ludzkiego ciała, przedstawił złożoną akcję masową, zaczął interpretować ubiór w związku z plastycznością ciała i ruchu, postawił zadanie wyrażenia indywidualnego portretu w rzeźbie, i skupił się na przekazywaniu życia psychicznego postaci. Udoskonalił odlewanie z brązu i modelowanie marmuru. Opracowana przez niego trójpłaszczyznowa płaskorzeźba wskazała drogę dalszego rozwoju rzeźby, a także malarstwa.