Lysippus – rzeźbiarz starożytnej Grecji i jego prace

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Lysippus jest uważany za ostatniego rzeźbiarza starożytnej klasyki greckiej. Jego prace wciąż są podziwiane. Niewiele wiadomo o samym artyście. Jednak współcześni wiedzieli, że jedynym nauczycielem rozpoznawanym przez wielkiego Greka była natura.

Jak zaczął się wielki rzeźbiarz?

U zarania swojej kariery Lysippus pracował jako zwykły kotlarz. Rzeźbiarz oczywiście marzył o zostaniu kimś wielkim, ale nie miał pieniędzy na nauczyciela.

Być może rzeźbiarz pozostałby nieznaną osobą żyjącą w IV wieku pne, gdyby pewnego dnia nie usłyszał przemówienia malarza o imieniu Evlomp. Zapewnił, że najlepszym nauczycielem może być tylko natura, a nie człowiek. Artysta po wysłuchaniu tej przemowy wyciągnął dla siebie wnioski i udał się na obserwację przyrody.

To Lysippos nauczył się kiedyś tworzyć bardziej wiarygodne rzeźby. Wydłużył nogi swoich bohaterów i pomniejszył głowy. Ponadto, podobnie jak Skopas, artysta starał się przekazać ruch w swoich pracach.

Nawiasem mówiąc, ci wielcy rzeźbiarze - Skopas, Lysippus - są ostatnimi przedstawicielami starożytnej greckiej klasykiera.

Cechy pracy

Z jednej strony artysta nie odrzucił dzieł klasycznych. Heroizm został prześledzony w dziełach Lizypa. Z drugiej strony innowator ożywił rzeźby. Jego postacie okazały się bardziej dynamiczne, wręcz dramatyczne, a jego twarze przypominały twarze jego współczesnych.

Brąz był jego ulubionym materiałem. Niestety ten stop miedzi był często przetapiany. Gdyby nie Rzymianie, dziś nikt nie wiedziałby, kim był rzeźbiarz Lysippus. Jego prace można studiować tylko kopiami. Uważa się, że rzymscy artyści byli w stanie bardziej wiernie odtworzyć rzeźbę atlety Apoxyomenos.

Wracając do cech twórczości artysty, warto zauważyć, że przedstawiał on ludzi nie takimi, jakimi są, ale takimi, jakimi ich reprezentował sam Lysippus. Rzeźbiarz starożytnej Grecji najbardziej lubił pracować nad postaciami. Ponadto jest to pierwszy artysta, który rozbił ludzkie ciało na płaszczyzny. Dzięki temu jego prace zaczęły wyglądać na lżejsze i żywsze niż np. monumentalne posągi Polikleitosa.

Rzeźby Lizypa

Trudno w pełni zrozumieć, jak wyglądała twórczość artysty za jego życia. Być może sam rzeźbiarz Lysippos byłby zaskoczony rzymskimi kopiami. Mimo to dziś jego prace dzielą się na mniej i bardziej udane.

Najpopularniejsze to:

1. Posąg Apoksyomenosa. Kompozycja ta zdobyła uznanie na całym świecie. Choć motyw pracy jest dość prosty: sportowiec po zawodach czyści swoje ciało skrobaczką.
2. Rzeźby przedstawiające Herkulesa. Wszystkie wyczyny bohatera zostały uwiecznione. Obecnie wPierwszą z nich można podziwiać w Ermitażu. Znajduje się tam kopia rzeźby „Herkules walczący z lwem”.
3. Odpoczynek Hermes. Bóg Lysippus jest bardzo podobny do zwykłego człowieka.
4. "Eros". Obraz proporcjonalnej postaci dziecka.
5. Kolosalna statua Zeusa w Tarencie. Praca osiągnęła 20 metrów wysokości.

Ponadto uważa się, że Lysippus był również pierwszym, który zwrócił się do gatunku portretowego. Rzeźbiarz pracował głównie nad odtworzeniem wizerunku Aleksandra Wielkiego. Przypisuje mu się również portrety Sokratesa i siedmiu mędrców.

Słynny „Apoksjomen”

Posąg „Apoksjomena” jest uważany za najsłynniejsze dzieło, które pozostawił nam wielki Lysippus. Rzeźbiarz, co potwierdza zdjęcie, nie tylko stworzył posąg, ale także zdołał przekazać wszystkie doświadczenia zmęczonego sportowca.

Nawet ilustracja pokazuje, że Apoksyomenes jest młodym mężczyzną, który wciąż jest podniecony po walce. Wydaje się, że przestępuje z nogi na nogę, a jego włosy zaczesane na bok dłonią pozwalają przypuszczać, że sportowiec się pocił. Otwarte usta pokazują, że sportowiec nie zdążył jeszcze złapać oddechu, a w zapadniętych oczach zmęczenie.

Jednocześnie krytycy sztuki są pewni, że marmurowa kopia nie może oddać pełnej głębi dzieła Lysippusa. Co więcej, gdy w XIX wieku rzeźba trafiła do rzymskiego konserwatora Teneraniego, artysta zasugerował, aby Apoksyomenes trzymał w ręku kostkę do gry. Wkrótce archeolodzy znaleźli dowody na to, że w oryginale sportowiec po prostu czyścił się skrobaczką. Kości zpraca została usunięta.

Zróżnicowany "Herkules"

Praktycznie każdy starożytny grecki autor miał swojego ulubionego mitycznego bohatera. Lysippus kiedyś wybrał Herkulesa. Krytycy sztuki uważają, że artysta widział w nim swojego patrona. I zastanawiają się, jakie cechy Herkulesa podkreślał starożytny rzeźbiarz Lysippus?

W niektórych pracach bohater walczy, inne rzeźby przedstawiają zmęczonego półboga, w innych syn Zeusa po prostu odpoczywa od ziemskich trudów życia. Ewolucję greckiego bohatera można prześledzić w trzech pracach autora.

"Herkules walczący z lwem"

Mówią, że jeśli obejdziesz rzeźbę z czterech stron, możesz razem z nim przeżyć słynny wyczyn bohatera. Z przodu widz doceni początek walki. Herkules i lew są gotowi do walki, obaj są pewni zwycięstwa. Patrząc z prawej strony, wygląda na to, że półbóg wkrótce straci równowagę. Z tyłu widać, że siła jest po stronie bohatera. Po lewej bestia jest prawie zabita.

Odpoczynek Herkulesa

Oto bohater po wyczynie. Jest zmęczony i nieaktywny. Wygląda na to, że gdyby półbóg nie oparł się o maczugę pokrytą skórą lwa, upadłby wyczerpany.

„Młody Herkules ucztujący na Olimpu” (pomnik)

Bohater dokonał już wszystkich swoich czynów, zakończył swoją ziemską podróż i wreszcie dotarł do Olimpu. Jest nieostrożny, nie spieszy się, ale po prostu cieszy się ucztą.

Według historyków była to trzecia statuetka, którą Lysippos podarował Aleksandrowi Wielkiemu. Władca takpodobała mu się praca, z którą nie rozstał się aż do śmierci.

Bogowie w dziełach Lizypa

Wielki rzeźbiarz Lysippos również poświęcił wiele uwagi bogom starożytnej Grecji. Jego prace z jednej strony czynią mieszkańców Olimpu bardziej żywymi i bliskimi ludziom, z drugiej strony od razu widać, że są niebiańscy.

Na przykład "Odpoczynek Hermes". Bóg handlu i elokwencji siedzi na skraju urwiska. Jest zmęczony, ciężko oddycha, wydaje się, że to zwykły człowiek, który teraz będzie kontynuował trudną ścieżkę. Jednak sprzączki na nogach zdradzają boga, nie można w nich chodzić - można tylko latać.

Statua Satyra. Twarz tego rogatego boga przypomina starca. Jest brodaty, czoło ma głęboko pomarszczone, oczy zwężone. Bóg lasu stanął na palcach i jakby gdzieś się śpieszył. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że tańczy swój taniec bachiczny, tylko powściągliwy.

Posejdon w dziełach Lizypa wygląda majestatycznie, jak przystało na lorda. W tym samym czasie artysta był w stanie przedstawić podwodnego króla jako część morza. Zagniecenia na czole, loki na głowie, ruchy dłoni – wszystko przypomina fale.

Bardzo Zeus Lysippus wyróżnia się na tle wizerunków głównego boga olimpijskiego w dziełach innych autorów. Jego Zeus to nie tylko władca świata, ale także postać bardzo tragiczna, a nawet zmęczona. Bóg z wielką odpowiedzialnością na swoich barkach.

Próba przedstawienia postaci dziecka w rzeźbie

Jak wiesz, artyści nie od razu nauczyli się przedstawiać dzieci. Zwykle za podstawę przyjmowali twarz i sylwetkę osoby dorosłej orazpo prostu go „zmniejszyli”. Lysippus był pierwszym w starożytnej Grecji, który złamał tę tradycję. Rzeźbiarz przedstawił młodego Erosa jako dziecko.

Ciało okazało się delikatne, jeszcze nie rozwinięte. Głowa jest większa niż u dorosłego, pulchne usta, małe usta i policzki - wszystko wskazuje na to, że Bóg jest jeszcze bardzo młody.

Widać wyraźnie, że Eros jest spięty. Chłopiec próbuje pociągnąć za sznurek, ale z wielkim trudem mu go podaje. Teraz był już pochylony, wyciągnął ramiona i odwrócił głowę.

I tutaj można prześledzić znalezisko rzeźbiarza - autor przedstawia postać w różnych płaszczyznach. Co daje posągowi głębię i przestrzeń.

Macedoński malarz dworski

Współcześni doceniali i podziwiali prace samorodka. Sam Aleksander Wielki nie mógł przejść obok. Rzeźbiarz Lysippus miał zaszczyt zostać osobistym artystą Macedonii.

Niestety w naszych czasach nie sposób docenić pracy rzeźbiarza, przedstawiającego dowódcę w pełnym rozwoju. Podobnie jak inne prace nie zachowały się do dziś. Rzymianie również zrobili ich dobre kopie.

Podobno najsłynniejsza była rzeźba „Aleksander z włócznią”. Na nim dowódca spojrzał na lewe ramię, podczas gdy lewą ręką oparł się o włócznię, podczas gdy prawa ręka była po jego boku. Później artyści często zapożyczali motyw tego dzieła, przedstawiający królów i generałów w tej samej pozie. Wszyscy wielcy władcy chcieli być jak Macedończycy.

Dzisiaj możesz zobaczyć „Aleksander z włócznią” w Ermitażu. Jest kopia wielkiego posągu,jednak jego rozmiar nie przekracza kilku centymetrów.

Gatunek portretu

Więcej szczęśliwych portretów Aleksandra Wielkiego. Niemal założycielem rzeźby portretowej w starożytnej Grecji był Lysippus. Rzeźbiarz tak umiejętnie przedstawił dowódcę, że Macedończyk nie pozwolił nikomu wykonać jego portretów.

W swoich pracach Lysippos przedstawiał wielkiego króla z jednej strony jako silną osobowość, z drugiej jako człowieka, który stracił spokój i pewność siebie. Często dowódca wygląda jak osoba, która wiele przeżyła i jest raczej zmęczona życiem.

Rzeźbiarz nie idealizował swojego władcy. Przedstawił człowieka, a nie klasycznego bohatera.

Krytycy sztuki uważają, że Lysippos wykonał kiedyś portrety Sokratesa, siedmiu mędrców i Eurypidesa. Były to prace nie z natury, ale wykonane ze wspomnień, opisów i wcześnie malowanych portretów.

Istnieją również powody, by sądzić, że znaleziona rzymska głowa z brązu, portret nieznanego sportowca, należała do ręki wielkiego rzeźbiarza. Co więcej, prawdopodobnie jest to autoportret. Tutaj autor pokazał prostą osobę o niegrzecznej twarzy.

Ostatnie lata życia

Naszym współczesnym trudno jest zrozumieć, jaką osobą był wielki rzeźbiarz Lysippus. Biografia artysty jest praktycznie nieznana.

Według legendy starożytny autor zmarł z głodu w bardzo podeszłym wieku. Podobno Lysippus nie mógł oderwać się od ostatniej rzeźby, więc zapomniał o potrzebach fizjologicznych.

Jednocześnie historycy są pewni, że z nim w warsztaciepracowali jego uczniowie, pomocnicy i synowie. Dlatego trudno mówić o dokładnej przyczynie śmierci Lizypa.

Inna legenda mówi, że po każdej pomyślnie sprzedanej pracy wielki Grek odkłada dla siebie złotą monetę. Po jego śmierci okazało się, że było ponad 1500 monet.

Wielopłaszczyznowa twórczość artysty przyniosła mu sławę poza starożytną Grecją. Potem zaczęli porównywać go z największym klasykiem – Fidiaszem.

Wkład rzeźbiarza w kulturę światową

Reasumując, można powiedzieć, że artysta „lekkie ruchy rąk” dokonał rewolucji w świecie sztuki. On:

• zmienione proporcje ciała w rzeźbie, wydłużone ramiona, zmniejszona głowa;
• nauczył się przedstawiać swoje wewnętrzne impulsy w ruchach swoich postaci;
• próbowałem w rzeźbie przedstawić samo życie z jego niepokojami i wątpliwościami;
• w jego pracach młode postacie wyglądają jak dzieci na twarzy i ciele;
• otwarł drogę do rzeźby portretowej;
• stworzył ideał osoby - przedstawiał postacie nie takimi, jakimi są, ale takimi, jakie wyobraził sobie artysta.

Lysippus był najsłynniejszym rzeźbiarzem starożytności. W każdej pracy artysta starał się oddać niespokojną naturę swojej epoki. I on to zrobił.