Malowanie wazonów w starożytnej Grecji. Style malowania wazonów starożytnej Grecji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W tym artykule, drodzy czytelnicy, rozważymy style malowania waz w starożytnej Grecji. To oryginalna, jasna i niesamowita warstwa starożytnej kultury. Każdy, kto na własne oczy widział amforę, lekythos czy skyphos, na zawsze zachowa w pamięci ich niezrównane piękno.

Następnie porozmawiamy z Tobą o różnych technikach i stylach malarskich, a także wymienimy najbardziej wpływowe ośrodki rozwoju tej sztuki.

Malowanie w wazonie starożytnej Grecji

Wspaniałe przykłady malarstwa starożytnego greckiego wazowego cieszą oko turystów i są pożądaną pozycją w kolekcji wielu koneserów sztuki. Te wielobarwne naczynia zachwycają różnorodnością kształtów, fabuł i kolorów.

W artykule rozważymy style malowania waz, począwszy od periodyzacji kultury Hellady. Greckie wazony (na zdjęciu poniżej) przeszły z prostego garnka na ogień do arcydzieła starożytnego malarstwa w postaci dwujęzycznej amfory z czerwonymi figurami.

Ze względu na wyjątkowe piękno iwyrafinowanie, przedmioty te szybko stały się popularnym importem do różnych części Europy i Azji. Można je znaleźć zarówno w pochówkach celtyckich, jak iw grobowcach Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej.

Następujący fakt jest interesujący. Pierwsze przykłady znaleziono w kryptach etruskich i początkowo nikt nie kojarzył ich z Grekami. Dopiero pod koniec XIX wieku Johann Winckelmann udowodnił ich helleńskie pochodzenie. Po takim odkryciu starożytne greckie malarstwo wazowe stało się jednym z najważniejszych tematów w badaniach starożytności.

Dziś naczynia pozwalają nie tylko odtworzyć wiele dziedzin życia tego ludu, ale także datować różne wydarzenia, a także zapoznać się z nazwiskami mistrzów.

Powiedziemy o tym bardziej szczegółowo później, ale w jednym z okresów malarze wazonów mieli nawet konkurs. Sądząc po graffiti, chwalili się sobie nawzajem, że ich statek jest lepszy.

Centra i technolodzy malowania waz

Dzięki dzisiejszym znaleziskom archeologów wiele muzeów na całym świecie może pochwalić się przykładami starożytnych greckich malowideł wazowych. Znajdują się tam starożytne naczynia z Krety i ceramiki korynckiej, amfory czarno-czerwone, lekytos i inne rodzaje potraw.

Na kontynencie głównymi ośrodkami produkcji były attyckie metropolie Aten i Koryntu. Oprócz nich są też mistrzowie z Lakonii i Beocji. To właśnie w tych politykach wynaleziono różne metody zdobienia naczyń.

Później centrum produkcyjne przenosi się do południowych Włoch. Podobnie jak we wczesnym okresie helleńskim przeniósł się z Krety na kontynent. Wyróżniają się tu dwa miasta - sycylijskieCenturipa i południowowłoska Canosa.

Osobno warto zastanowić się nad technologią, z jaką wykonano greckie wazony. Rysunki pokazują użycie koła garncarskiego już w drugim tysiącleciu p.n.e.

Glina została wybrana według koloru. W niektórych rejonach miała inny kolor - od żółtego do brązowego. Jeśli materiał był bardzo oleisty, dodawano do niego szamot i piasek. Ponadto glina została specjalnie „postarzona”. Proces obejmował długą ekspozycję surowców w wilgotnym pomieszczeniu po umyciu. W rezultacie stała się bardzo elastyczna i giętka.

Następnie materiał został zagnieciony stopami i umieszczony na kole garncarskim. Gotowe naczynie było suszone w cieniu przez kilka dni, po czym zostało pomalowane. Dopiero po tych wszystkich procedurach przedmiot został zwolniony.

Okres Egejski

Najstarsze przykłady tej formy sztuki to naczynia ceramiczne minojskie, minyjskie i mykeńskie. W szczególności pierwsza nazywana jest również wazą Kamares (od nazwy groty na Krecie, gdzie po raz pierwszy odkryto próbki).

Jak powiedzieliśmy wcześniej, takie malowanie ceramiki pojawia się około połowy trzeciego tysiąclecia p.n.e. Pierwszy okres, który odpowiada wczesnej erze helladzkiej lub egejskiej, jest podzielony przez naukowców na kilka podokresów.

Pierwsze trwało do około XXI wieku p.n.e. Przeważały wówczas proste ornamenty geometryczne na jednobarwnych ścianach naczyń. Następnie zostaje zastąpiony stylem Kamares. Wyróżnia się wśród współczesnej ceramiki. Główną cechą wyróżniającą jestbiała spirala i elementy kwiatowe, które zostały nałożone na matowe tło naczynia.

W XVII w. p.n.e. znacząco zmienia się charakter rysunku. Teraz dominują elementy morskie: ośmiornice, ryby, koralowce, łodziki, delfiny i inne. Od połowy XV wieku nastąpił okres schyłku malarstwa kreteńskiego.

Ale w tym czasie na kontynencie rozwijało się tak zwane „archaiczne malowanie wazowe”. Przede wszystkim należy tu przypisać ceramikę Minyan. Był cienkościenny, bez rysunków. Ten rodzaj ceramiki istniał od dwudziestego drugiego do połowy XVI wieku p.n.e. Zastępuje ją ceramika mykeńska.

XVII wiek pne okazał się punktem zwrotnym zarówno w Grecji kontynentalnej, jak i na Cykladach. W tym czasie rozprzestrzeniła się tu kultura mykeńska z motywami malarstwa wazowego. Badacze dzielą ją na cztery okresy, przenosząc ją do epoki najazdu doryckiego na kraj (w XI w. p.n.e.).

Sądząc po rysunku, wczesne malarstwo mykeńskie jest zdominowane przez proste, matowe ciemne rysunki na jasnym tle. Około XV wieku p.n.e. zastępują je rośliny i przedstawiciele świata zwierzęcego. A w XIII wieku przed narodzeniem Chrystusa pojawiają się postacie ludzkie i statki. To ostatnie jest często kojarzone z wojną trojańską, która miała miejsce w tym okresie.

Geometria

W połowie XII wieku sztuki piękne starożytnej Grecji podupadły wraz z resztą kultury. Okres do dziesiątegowiek jest uważany za „ciemny czas” w rozwoju tego ludu.

Jeśli mówimy o ceramice, to w tej epoce istnieją trzy style malowania. Wraz z nadejściem Dorów większość osiągnięć kultury mykeńskiej znika. Do połowy XI wieku istniał etap tradycji „submykeńskiej”, kiedy formy naczyń zostały zachowane, ale rysunki na nich zniknęły.

Po tym następuje okres ornamentu protogeometrycznego. Zasadniczo ceramika charakteryzowała się dwoma poziomymi, okrągłymi paskami przy szyi i pośrodku naczynia. Pomiędzy nimi znajdowały się zwykle koncentryczne okręgi, które tworzono za pomocą kompasu.

Kompozycja staje się znacznie bardziej skomplikowana w X wieku p.n.e. Teraz pojawiają się pojedyncze i podwójne meandry. Często rolę fryzu na ścianie naczynia pełniły obiekty geometryczne. Pod nimi stylizowane wizerunki ludzi, roślin i zwierząt.

Stopniowo rozwijała się kultura starożytnej Grecji. Za życia Homera istnieje tendencja do zmniejszania powierzchni fryzów geometrycznych, które zastępują procesje wojskowe z rydwanami lub szeregiem różnych dziwacznych zwierząt.

Dominującym kolorem rysunków był czarny lub czerwony na białym tle. W tym okresie wszystkie postacie antropomorficzne zostały przedstawione schematycznie. Ciało mężczyzn miało kształt odwróconego trójkąta, głowa była owalna z nutą nosa, a nogi były przedstawione jako dwa cylindry (udo i podudzie).

Trendy Wschodu

Stopniowo poprawia się kultura starożytnej Grecji. Obrazy się komplikują, trwająproces zapożyczania elementów ze sztuki ludów Wschodu. Szczególnie w tym okresie wyróżnia się Korynt. W następnym stuleciu polityka ta stanie się jedynym ośrodkiem malowania waz.

Tak więc w VII wieku pne greccy mistrzowie zaczęli adoptować motywy z importowanych tkanin i dywanów. Sfinksy, lwy, gryfy i inne żywe stworzenia „osiadają” na ścianach naczyń.

Ponadto charakterystyczną cechą tej epoki jest „strach przed pustką”. Tak więc naukowcy nazwali oryginalną cechę, która wyróżniała starożytne greckie malowidło wazowe w stylu korynckim. Starali się nie zostawiać ani jednej pustej przestrzeni na całej powierzchni.

To garncarze koryncki położyli podwaliny pod całą erę ceramiki. Wynalezione przez nich potrójne wypalanie ujawniło się później w czarnofigurowych amforach, które omówimy dalej.

Naukowcy dzielą styl orientalizacyjny na okresy koryncki i attycki. W pierwszym z nich malarstwo wazowe rozwinęło się od schematycznych zwierząt do naturalnych wizerunków zwierząt i szczegółowego przedstawienia mitologicznych stworzeń. Główną zasadą garncarzy było maksymalne wykorzystanie zewnętrznej powierzchni garnków. Naczynia te można porównać do płótna malarza lub gobelinu owiniętego wokół wazonu.

Epoka poddasza charakteryzuje się warkoczem z geometrycznych elementów na szyi i na dole. Większość ściany przeznaczono na figury zwierząt i okazjonalnie roślin, które wykonano czarną farbą.

Wazony z czarnymi figurami

Konsekwencja rozwoju korynckiego imalowanie czarnofigurowych waz stało się wczesnym stylem attyckim. Jest to jedna z dwóch najbardziej znanych i znaczących technik w starożytnym świecie, obok czerwonej figury.

Osobliwością tego etapu produkcji było to, że garncarze wyróżniali się jako oddzielna warstwa rzemieślników. Pracowali wyłącznie nad stworzeniem kształtu naczynia i zamocowaniem gotowej próbki. Oznacza to, że ci rzemieślnicy rzeźbili z gliny i wypalanych produktów. Ceramikę malowali wyłącznie niewolnicy, których uważano za znacznie niższych od garncarzy w swojej pozycji.

Przygotowany statek został odpalony do stanu „surowy”. Nie do końca utwardzone ściany nadal umożliwiały wykonanie nacięć i nałożenie warstwy przygotowanego materiału, który później stał się oszałamiającą ozdobą. Następnie obraz powstał przy użyciu błyszczącej gliny i specjalnego frezu.

Wcześniej wierzono, że taka ceramika była polakierowana, ale ostatnie badania wykazały, że to właśnie poślizg (błyszczący rodzaj gliny) po wypaleniu tworzy taką powierzchnię naczynia.

Tak więc malowanie waz z czarnymi figurami narodziło się w murach Koryntu, w warsztatach rzemieślników, którzy starali się wprowadzić kawałek tajemniczego Wschodu do codziennego życia Hellenów.

Ale po stylu orientalnym, zdominowanym przez zwierzęta, pojawia się właściwa ceramika czarnofigurowa. Jest już zdominowany przez wizerunki ludzi. Głównymi motywami były święta, festyny i opowieści o wojnie trojańskiej.

Taka produkcja trwała od VII do połowy VI wieku p.n.e. Zastępuje go styl czerwonofigurowy w ceramice.

Malowanie w wazonie z czerwoną figurą

Uważa się, że czerwonofigurowe malowanie waz pojawiło się w latach trzydziestych VI wieku p.n.e. Andocidy ateńskie, będąc uczniem mistrza ceramiki czarnofigurowej, po raz pierwszy zaczęli eksperymentować z kolorami. W rzeczywistości zrobił coś przeciwnego. Nie czarny rysunek na tle niewypalonej gliny, ale czarne tło, na którym obraz wyłania się z naturalnego koloru materiału.

Ten okres słynie z cichej rywalizacji między malarzami waz, których często nazywa się „pionierami” w nauce. Pracowali w różnych miastach, ale często zostawiali wiadomości na swoich wazonach. Na przykład na jednej z amfor znaleziono napis „Epifaniusz nigdy nie wiedział, jak to zrobić”. Autorstwo graffiti przypisuje się mistrzowi Eufimidesowi.

Tak więc styl malowania waz z czerwonymi figurami jest szeroko rozpowszechniony. Wyszedł z Grecji. Podobną technikę malowania naczyń można znaleźć w południowych Włoszech. Była również popularna wśród Etrusków.

Warto zauważyć, że w tym okresie następuje pewne odejście od szczegółowości i naturalizacji obrazów. Liczba bohaterów na statkach spada, ale perspektywa, ruch i inne techniki artystyczne zaczynają być wykorzystywane zawodowo.

Teraz mistrzowie nie specjalizują się w fabule ani w określonym typie obrazów (zwierzęta, ludzie, rośliny …). Odtąd malarze waz są podzieleni według rodzaju naczyń. Byli artyści, którzy pracowali wyłącznie z amforami. Do najczęstszych rodzajów wyrobów ceramicznych należą miski, fiolki, lekythos idinozaury.

Rysowanie na białym tle

Starożytne greckie malarstwo wazowe nadal się rozwijało. Dwujęzyczne naczynia czerwono-czarne są zastępowane przez zupełnie nową technikę zdobienia produktów. Teraz tło nie jest czarne ani naturalne, ale białe. Również w tym okresie kapitanowie nadal zwracają uwagę wyłącznie na niektóre typy statków.

W szczególności malowanie na białym tle zostało użyte na alabastronach z terakoty, lekytosie i aribale. Uważa się, że Psiax jako pierwszy pracował w tej technice. W 510 p.n.e. stworzył lekythosa w tym stylu. Ale Pistoksen jest uważany za najsłynniejszego malarza waz na białym tle.

Ten mistrz pracował z „techniką czterech kolorów”. Używał werniksu, farby i złocenia. Ten sam biały kolor tła uzyskano dzięki glince wapiennej, która pokryła „surowy”.

Podobne style malowania waz odchodzą już od oryginalnej dekoracji naczyń ceramicznych. Teraz powstaje zupełnie nowy kierunek w sztuce, jak oryginalne malarstwo.

Ten okres był jednym z ostatnich w historii starożytnego greckiego malarstwa wazowego. Ponadto produkcja wyszła poza granice kraju do kolonii i sąsiednich krajów. Ponadto teraz następuje odejście od scen z bogami i zwierzętami. Nowi mistrzowie skupili się na codziennym życiu Greków.

Statki pojawiają się z kobietami wykonującymi swoje codzienne czynności, teatr, grając na instrumentach muzycznych, świętując itp.

Gnafii

Stopniowo sztuka malowania waz przenosi się z greckich metropolii do kolonii. Szczególnie silni byli mistrzowie z południowych Włoch. Ich najstarszym i najbardziej rozpowszechnionym stylem była gnathia. To specyficzna i bardzo barwna technika malarska, która pojawia się na początku IV wieku p.n.e.

Ma ogromną gamę kolorów. Były zielone i brązowe, czerwone i pomarańczowe, żółte i złote, białe, czarne i inne. Fabuła charakteryzowała się również w początkowej fazie różnorodnością. Amorek spotykał się na statkach, codzienną pracę kobiet, święta w dni kultu Dionizosa, przedstawienia teatralne i inne.

Jednak w latach trzydziestych IV wieku p.n.e. nastąpiło ostre ograniczenie środków wyrazu i scen. Teraz używane są tylko kolory biały i czarny, a ornament jest znacznie uproszczony. Przedstawiono głównie rośliny takie jak winogrona, bluszcz i wawrzyn, a między pędami a winoroślą czasami można znaleźć ludzkie twarze.

W ten sposób greckie malowanie waz zaczyna się rozprzestrzeniać w całym regionie Morza Śródziemnego w okresie ceramiki czerwonofigurowej. W końcu to właśnie z tej techniki narodziła się gnathia, jako jej kontynuacja.

Następnie porozmawiamy o ostatnim etapie rozwoju tego typu sztuki antycznej. Centrum przeniosło się już na stałe na południe Włoch.

Kanosa i Centuripe

Odtąd greckie malowanie waz, po przejściu okresu gnathia, staje się atrybutem rytuałów. Obywatele rzymscy byli bardziej zainteresowani bronią i używali najprostszych i najpraktyczniejszych potraw.

Na ostatnim etapie wyróżniają się dwa centra produkcyjne - Canosa i Centuripe. W pierwszej wykonano naczynia, malując je farbą rozpuszczalną w wodziemalatura. Ta ceramika nie została wypalona i nie była używana. Została po prostu złożona w grobowcach.

Sycylijscy rzemieślnicy z Centuripe poszli dalej. Nawet nie zadali sobie trudu, żeby uformować cały statek. Wyprodukowano i pomalowano oddzielne części, które zostały pomalowane i ozdobione sztukaterią. Następnie w kryptach i sarkofagach odłamki zostały połączone ze sobą, tworząc pozory całego dzbanka, miski lub kielicha.

W końcu sztuki piękne starożytnej Grecji przeniosły się do Włoch. Teraz Latynosi wykorzystali doświadczenie starożytnych mistrzów, aby udekorować życie swoich zmarłych krewnych.

Jak widać, malowanie naczyń po upadku Hellady stopniowo zanikało i popadało w zapomnienie. Imperium Rzymskie zostało zbudowane jako państwo wojowników i patrycjuszy, a nie filozoficzne społeczeństwo odkrywców i wynalazców.

Tak więc w tym artykule rozmawialiśmy o malowaniu starożytnych waz. To oryginalna forma sztuki, która w ciągu dwóch tysiącleci zdobi więcej niż jedno światowe muzeum. Arcydzieła starożytnego greckiego malarstwa wazowego wciąż zadziwiają badaczy i koneserów sztuki.

Powodzenia, drodzy czytelnicy! Długie podróże i kolorowe przeżycia.