Gatunki muzyki wokalnej. Gatunki muzyki instrumentalnej i wokalnej

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Muzyka, w której główną rolę odgrywa głos, nazywana jest wokalem. Może być napisany dla jednego, dwóch lub wielu wykonawców, z akompaniamentem lub bez. Gatunki muzyki wokalnej, a także instrumentalnej, przeszły długą drogę rozwoju, ukształtowały się pod wpływem społecznych funkcji sztuki.

Były więc kulty, rytuały, praca, codzienne pieśni. Z biegiem czasu koncepcja ta zaczęła być stosowana szerzej i ogólniej. W tym artykule przyjrzymy się, jakie są gatunki muzyczne.

Piosenka

Pojawił się w czasach starożytnych. Łączy tekst literacki z dość prostą, chwytliwą melodią. Ten najstarszy i pierwotny gatunek, w trakcie swojej ewolucji, był bardzo zróżnicowany. Pierwsze pieśni stworzone przez lud przekazywały całą różnorodność życia na wsi (obrzędy kalendarzowe, rodzinne, okrągłe, tańce i tańce). Z biegiem czasu więcej profesjonalnych praw autorskichkompozycje.

Gatunki wokalne renesansu: Msza

To jest nazwa eseju napisanego do kultowego rytuału. Pieśni oparte są na tekstach zaczerpniętych z liturgii obrządku łacińskiego i opatrzone muzyką. W tym gatunku pisali kompozytorzy późnego renesansu: Lasso, Palestrina. Msza tradycyjnie składa się z pięciu części: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei i Sanctus.

Do XIX wieku utwory tego gatunku powstawały wyłącznie dla chóru męskiego, partię sopranową wykonywali chłopcy.

Motet

Pojawił się we Francji w połowie XVII wieku. Wiele gatunków muzyki wokalnej tego okresu zostało napisanych w stylu polifonicznym. Żywym tego przykładem jest motet. Połączył kilka melodii z różnymi tekstami. Ponadto dolny głos (tenor) śpiewał chorał po łacinie, a pozostałe (motetus, triplum, duplum) wykonywały partie po francusku. Treść tekstów miała charakter żartobliwy lub miłosny. Motety zostały napisane na chór z towarzyszeniem instrumentalnym i a cappella. Palestrina, J. Despres, G. Dufay zwrócili się do tego gatunku, a później - W. Mozart, G. Haendel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrygal

Ten gatunek powstał we Włoszech w połowie XVI wieku. Artystyczną pieśń polifoniczną bez akompaniamentu nazywano wówczas madrygałem. Z reguły nosiła do pewnego stopnia świeckie, nawet miłosne treści. Charakterystyczną cechą przyśpiewek tego gatunku jest umiejętna faktura.

Vilanella

Jest poprzednikiemmadrygał. W dosłownym sensie nazwa „vilanella” jest tłumaczona jako piosenka wiejska. Dzieła tego gatunku, pisane w formie dwuwierszowo-stroficznej, przeznaczone były dla

do wykonania przez trzy lub cztery głosy. Struktura vilanelli jest z reguły polifoniczna, treść jest komiczna lub duszpasterska. Główną melodię pieśni (górny głos) wykonywał solista, a pozostałe partie służyły jako akompaniament. Z biegiem czasu ta funkcja została przypisana do instrumentów muzycznych.

Romans

Ten gatunek kameralnej muzyki wokalnej powstał w drugiej połowie XIX wieku. Romans to utwór muzyczny napisany na głos z akompaniamentem (harfa, fortepian, gitara). Jednocześnie zadaniem akompaniamentu jest pełniejsze ujawnienie treści utworu, oddanie głęboko lirycznych i subtelnych przeżyć autora. Do tego gatunku zajmowali się tak znani kompozytorzy jak P. Czajkowski, M. Musorgski, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov i inni.

Ballada

To jest nazwa utworu muzycznego napisanego na temat legendarnej lub historycznej fabuły. Niesie narracyjny, epicki i jednocześnie liryczny początek. Pierwsze ballady muzyczne pojawiły się w Szkocji i Anglii. Wykonywał je solista z towarzyszeniem chóru, opowiadając o różnych wydarzeniach historycznych, satyrycznych czy dramatycznych. F. Schubert uważany jest za twórcę tego gatunku w sztuce wokalnej.

Serenada

W dawnych czasach była to nazwa piosenki trubadurów. WRenesans i średniowiecze, ten gatunek nabiera nowego znaczenia. Teraz to imię oznacza miłosną piosenkę, którą pan śpiewa wieczorem pod oknem ukochanej. W tym samym czasie wokalista akompaniuje sobie na gitarze, mandolinie lub lutni.

Chóralne gatunki muzyki wokalnej

Miej szczególne miejsce w sztuce. Utwory te, napisane dla chóru, wyróżniają się swobodą konstrukcji i rzadkim odwoływaniem się do formy dwuwierszowej. Charakteryzują się maksymalną zgodnością materiału muzycznego ze słowami. Szczególnym, ale bardziej złożonym gatunkiem jest cykl wokalny. Tworzy go kilka niezależnych dzieł, które łączy wspólne znaczenie artystyczne. Wielu kompozytorów zwróciło się ku cyklom wokalnym. Wśród nich są Schumann, Glinka, Szostakowicz, Musorgski, Schubert.

Cykliczne gatunki utworów wokalnych

Różnią się większymi formami. Składają się z kilku oddzielnych niezależnych części, odsłaniających ogólne znaczenie dzieła. Konstrukcja utworów muzycznych tej formy opiera się na zasadzie kontrastu, głównie tempa. Należą do nich oratoria, msze, suity i do pewnego stopnia opery.

Kantata

To nazwa cyklicznego złożonego dzieła o treści lirycznej - epickiej lub uroczystej.

Wyróżnia się małym rozmiarem i może zawierać solowe numery wokalne, partie chóralne, zespoły i odcinki orkiestrowe. Odcinki kantaty, które łączy wspólny temat, są niezależne. Dlatego są bardzo częstowykonywane w programach koncertowych jako osobne numery. Poszczególne części tego gatunku przekazują różne obrazy (liryczne, dramatyczne, kontemplacyjne): S. Prokofiew „Aleksander Newski”.

Oratorium

Kopozycyjno-szczegółowe dzieło na dużą skalę, oparte na wyraźnej heroiczno-dramatycznej fabule. Aby to wyjaśnić, często w skład wykonawców wprowadzany jest narrator lub czytelnik. Utwór ten z reguły pisany jest na chór, solistów i orkiestrę. W tym gatunku pracowało wielu kompozytorów: J. S. Bach „Pasja według Jana”, C. Saint-Saens „Samson i Dalila”, I. Strawiński „Król Edyp”.

Suita na chór

Jest to cykl składający się z zagadnień niezależnych od tematu, połączonych wspólną ideą. Jednocześnie każda pojedyncza zabawa ma na celu zacienienie lub rozświetlenie różnych aspektów głównej idei. Uderzającym przykładem takiego cyklu jest pakiet Pięć Charakterystycznych Obrazów. W nim numery muzyczne, jaskrawo różne od siebie, malują kolorowe obrazy niektórych obrazów ("Uczta chłopska", "Syrenki", "Nadejście wiosny").

Opera

Jest to wielkoformatowe dzieło dramatyczne, które łączy w sobie gatunki muzyki instrumentalnej i wokalnej, a także sztuki choreograficznej i malarstwa. Został napisany na orkiestrę, chór i solistów. Wiodącą rolę przypisuje się tu poszczególnym numerom solowym (ariom, arioso i arietto), oddającym obrazy i nastrój głównych bohaterów.

Liturgiczne gatunki muzyki wokalnej

Zajmują znaczące miejsce w praktyce koncertowej. I dużypopularne są zarówno śpiewy prawosławne (Nieszpory Rachmaninowa, Liturgia Greczaninowa i Czajkowskiego), jak i katolickie (Requiem Verdiego, Mozart). Podczas obrzędów religijnych kompozycje te uzupełniają czynności rytualne, modlitwy i procesje. A na scenie koncertowej bardziej przypominają kantatę lub oratorium, składające się z oddzielnych części – zespołów, chórów, arii. Pod koniec XX wieku gatunki liturgiczne nabierają cech świeckich. Żywym tego przykładem jest „Requiem” Kabalewskiego i Brittena, a także dzieło Szczedrina „Zapieczętowany anioł”.