Gatunki muzyki klasycznej: historia i nowoczesność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

"Muzyka klasyczna" i "klasyka muzyczna" to dwa absolutnie ekwiwalentne sformułowania, wolne od ram terminologicznych, odzwierciedlające ogromną warstwę kultury muzycznej, jej historyczne znaczenie i perspektywy dalszego rozwoju. Często termin „muzyka klasyczna” jest zastępowany zwrotem „muzyka akademicka”.

Historia wyglądu

Bez względu na terminologię muzyka klasyczna ma ściśle określone pochodzenie historyczne związane z późnym okresem oświecenia epoki klasycyzmu. Poezja tamtych czasów i dramaturgia opierały się na dziełach starożytnych autorów, a technika ta wpłynęła również na kulturę muzyczną. Trójcę – czas, akcję i miejsce – zaobserwowano w gatunku opery i innych muzycznych kierunkach związanych ze źródłami literackimi. Oratoria, kantaty nosiły piętno klasycyzmu, swoistego standardu XVII-XIX wieku. W spektaklach operowych dominowało libretto,napisany na podstawie okresu starożytności.

Stawanie się

Praktycznie wszystkie gatunki muzyki klasycznej są w jakiś sposób związane z epoką klasycyzmu. Kompozytor Gluck był jednym z najwybitniejszych wyznawców kultury antycznej w muzyce, udało mu się zachować w swoich utworach wszystkie ówczesne kanony. Epokę minioną wyróżniała wyraźna wyważona logika, klarowna idea, harmonia i, co najważniejsze, kompletność klasycznego dzieła muzycznego. Jednocześnie nastąpiła demarkacja gatunków, kiedy polifonia została delikatnie, ale uporczywie odrzucona, a jej miejsce zajęła niemal matematycznie zweryfikowana definicja gatunku. Z biegiem czasu gatunki muzyki klasycznej stały się wysoce akademickie.

W operze partie solowe zaczęły wyraźnie dominować nad głosami towarzyszącymi, podczas gdy wcześniej wszyscy, którzy brali udział w przedstawieniu byli równi. Zasada dominacji wzbogaciła brzmienie, libretto przybrało zupełnie inną formę, a przedstawienie stało się teatralne i operowe. Zmianie uległy także zespoły instrumentalne, instrumenty solowe przesunęły się do przodu, a towarzyszące pozostały w tle.

Gatunki, kierunki i style muzyczne

W okresie późnego klasycyzmu powstały nowe muzyczne „wzorce”. Gatunki muzyki klasycznej rozpowszechniły się pod koniec XVIII wieku. Orkiestrowe, zespołowe, solowe zespoły wokalne, a zwłaszcza symfoniczne, podążały za nowymi kanonami w muzyce, podczas gdy improwizacja była ograniczona do minimum.

CoJakie są gatunki muzyki klasycznej? Ich lista jest następująca:

• wariacje;
• symfonie;
• opera;
• koncerty instrumentalne;
• kantaty;
• oratoria;
• preludia i fugi;
• sonaty;
• apartamenty;
• toccata;
• fantazja;
• muzyka organowa;
• nokturny;
• symfonie wokalne;
• muzyka dęta;
• uwertury;
• msze muzyczne;
• psalmy;
• elegia;
• etiudy;
• refren jako forma muzyczna.

Rozwój

Do połowy XVIII wieku orkiestry zbierano losowo, a ich skład determinował twórczość kompozytora. Twórca muzyki musiał budować swoje dzieło na konkretne instrumenty, najczęściej były to smyczki i niewielka liczba instrumentów dętych. Później orkiestry pojawiły się na stałe, dość zjednoczone, przyczyniając się do rozwoju gatunku muzyki symfonicznej i instrumentalnej. Orkiestry te miały już nazwę, były stale ulepszane i koncertowały w najbliższych terytoriach.

Na początku XIX wieku do listy gatunków muzycznych dodano kilka nowych kierunków. Były to koncerty na klarnet i orkiestrę, organy i orkiestrę oraz inne kombinacje. Pojawiła się także tzw. symfonieta, krótki utwór muzyczny z udziałem całej orkiestry. Potem stało się modnym requiem.

Kompozytorzy epoki klasycyzmu, Johann Sebastian Bach wraz z synami Christoph Gluck, przedstawiciele opery włoskiej i operowej Mannheim utworzyli wiedeńskąszkoła klasyczna, do której należeli także Haydn, Mozart i Beethoven. W twórczości tych mistrzów pojawiły się klasyczne formy symfoniczne, sonatowe i instrumentalne. Później powstały zespoły kameralne, trio fortepianowe, różne kwartety smyczkowe i kwintety.

Wiedeńska muzyka klasyczna końca epoki klasycznej płynnie przeniosła się w kolejny okres, czas romantyzmu. Wielu kompozytorów zaczęło komponować w bardziej swobodny sposób, ich twórczość co jakiś czas wykraczała poza akademickie kanony przeszłości. Stopniowo innowacyjne aspiracje mistrzów zostały uznane za „wzorowe”.

Test czasu

Gatunki muzyki klasycznej nadal się rozwijały, a w końcu do ich określenia pojawiły się kryteria oceny, według których wyprowadzono stopień kunsztu dzieła, jego wartość w przyszłości. Muzyka, która przetrwała próbę czasu, znalazła się w repertuarze koncertowym niemal wszystkich orkiestr. Tak było z dziełami Dmitrija Szostakowicza.

W XIX wieku podjęto próbę sklasyfikowania pewnych kategorii tzw. muzyki rozrywkowej jako gatunków muzyki klasycznej. Chodziło o operetkę, którą pospiesznie nazwano „półklasyką”. Jednak ten gatunek wkrótce stał się całkowicie niezależny i sztuczna asymilacja nie była potrzebna.