Rodzaje malowania. Malarstwo artystyczne. Malowanie artystyczne na drewnie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Malarstwo artystyczne jako rodzaj sztuki i rzemiosła kontynuuje tradycje sztuki ludowej. To nie jest tylko pewien zasięg wizualny, jego istota jest znacznie większa, bo wydaje się unosić poza czasem, jednocząc twórczość dziesiątek pokoleń mistrzów. Jest organicznie związany z Ojczyzną - w miejscu swojego powstania w społeczności chłopskiej (hodowcy bydła, rolnicy, myśliwi).

Pogląd historyków sztuki na malarstwo artystyczne

Malarstwo artystyczne jest nakładane na produkty z łatwo dostępnych tradycyjnych naturalnych „demokratycznych” materiałów: naturalnych tkanin, drewna, gliny, skóry, kamienia, kości.

Do XVII wieku jego kiełki istniały w indywidualnych gospodarstwach produkujących na własne potrzeby. Umiejętności były przekazywane przez mistrzów z pokolenia na pokolenie. Dopracowano konkretne techniki artystyczne, pozwalające na optymalną prezentację produktów. Wybrano najbardziej wyraziste i wymowne sposoby zastosowania ornamentu. Malarstwo w architekturze zdobiło sufit, ściany, sklepienia, belki i filary, a w życiu codziennym - naczynia, przedmioty pracy.

W okresie od XVII do XVIII wieku malarstwo artystyczne w Rosji przekształca się już w rzemiosło, które wytwarza towary na rynek. To nie indywidualni mistrzowie zaczynają się w nią angażować, ale poszczególne miejscowości, wsie. W XIX wieku miała miejsce artelowa organizacja sztuki malarskiej. Na przykład mistrzowie miniatur Fedoskino zorganizowali się w ten sposób po ruinie prywatnych właścicieli w 1903 r. i zachowali ich sztukę. W 1876 r. systematyzację różnych rodzajów malarstwa rozpoczął profesor Isaev A. A. w dwutomowej monografii „Rzemiosło prowincji moskiewskiej”.

W latach 20.-1930. władzy sowieckiej nacisk położono na tworzenie spółdzielczych arteli handlowych, w których historycznie istniały ośrodki sztuki ludowej rozwijające oryginalne rodzaje malarstwa. Na przykład malarstwo Khokhloma w regionie Niżny Nowogród.

Strategia rozwoju malarstwa, a także innych rodzajów sztuki i rzemiosła, została zrozumiana i nakreślona przez naukowca i nauczyciela Wasilija Siergiejewicza Woronowa w monografii „O sztuce chłopskiej”.

Obecnie przedsiębiorstwa malarstwa artystycznego aktywnie rozwijają rodzaje malarstwa w celu zaspokojenia popytu zarówno na rynku rosyjskim, jak i za granicą. Wyroby malowane, zachowując swoją codzienną funkcję, coraz częściej nabierają cech walorów estetycznych i artystycznych. Do ich produkcji wykorzystywane są nowoczesne maszyny i specjalistyczne urządzenia - do prac zgrubnych i przygotowawczych. Główna praca twórcza, podobnie jak kilka wieków temu, wykonywana jest ręcznie przez mistrzów.

Malowanie jako sztuka

Nie sposób nie zauważyć, że narodowy obraz zmienia sam wizerunek produktu. Staje się bardziej wyrazisty na poziomie kolorów, rytmu linii i proporcjonalności. Przemysłowe „bezduszne” towary stają się ciepłe i żywe dzięki wysiłkom artystów. To ostatnie osiąga się poprzez zastosowanie ornamentu i elementów plastycznych (grafika i malarstwo). Różne rodzaje malarstwa tworzą szczególne pozytywne tło emocjonalne, współbrzmiące z obszarem, na którym znajduje się łowisko.

Formalnie malowanie artystyczne polega na nakładaniu farb na określoną powierzchnię za pomocą pędzla. Należy zwrócić uwagę na ważną kwestię: w przeciwieństwie do malarstwa, które modeluje przestrzeń integralną, malowanie jest zawsze fragmentaryczne.

Specjaliści-projektanci często mówią o fenomenie malarstwa rosyjskiego: współgra ono z niemal każdym stylem: minimalizmem, nowoczesnym, wiejskim. Techniki stworzone przez starożytnych mistrzów były doskonalone przez wiele pokoleń mistrzów w pewnych dziedzinach, tworząc szczególną ekspresję stylistyczną. Na szczęście w Rosji XXI wieku zachowały się i rozwijają różne rodzaje malarstwa: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polchowsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Rozważ cechy tych oryginalnych stylów.

Powstanie Khokhloma

Zdolność do malowania drzewa w złocie bez użycia złota, w rzeczywistości została przekazana mistrzom Khokhloma od schizmatycznych malarzy ikon, którzy odkryli to know-how już w XII wieku w tajemniczej dziczy lasów regionu Wołgi. Nawiasem mówiąc, bylisą zaznajomieni z rzemiosłem malarskim: toczeniem i sztuką dawnego zdobnictwa. Być może znali też starożytne rodzaje malarstwa, Duża wioska handlowa w regionie Niżny Nowogród w regionie Wołgi - Khokhloma - jak magnes przyciągała wykwalifikowanych rzemieślników.

Ten, we współczesnym ujęciu, jarmark regionalny dla grupy wsi nad brzegiem rzeki Uzola działał nie tylko na rynek krajowy Rosji. Zamożni kupcy kupowali na nim duże partie popularnych towarów i wywozili je na eksport. Tym samym rynek Khokhloma znalazł się „pod pistoletem” zarówno rynków krajowych, jak i zagranicznych, co oznacza, że konkurencja jakościowa zwyciężyła nad cenową. Stworzono prawdziwą zachętę: umiejętności mistrzowskiej osoby przyniosły mu namacalny dobrobyt.

Według badań specjalistów, w okresie od XII do XVII wieku rozwinął się styl Khokhloma, w który zintegrowano starożytne typy malarstwa na drewnie z Niżnego Nowogrodu.

W okresie od XVII do XVIII wieku zasadniczo ukształtował się styl Khokhloma. W naszych czasach jego centrami są:

- fabryka „Artysta Khokhloma”, która zatrudnia rzemieślników ze wsi rejonu Koverninsky (Semino itp.). W ich malarstwie dominują polne kwiaty i dzikie jagody;

- stowarzyszenie „Malarstwo Khokhloma”, Semenov. Mistrzowie unifikacji tradycyjnie rozwijają temat fantastycznych kwiatów.

Technologia Khokhloma

Monastyczne rzemiosło „cienkiego pędzla” znalazło swoje zastosowanie w najbogatszej roślinnej ozdobie. Dużą rolę odegrała jakość produktów. Sztuka Khokhloma zakładała przestrzeganie przez mistrzów określonej technologii. Charakterystyczne, że nie zmieniło się to aż do naszych czasów. Wymieniamy w kolejności jego etapy:

- toczenie na tokarce drewnianego półwyrobu naczyń („bielizna”);

- gruntowanie półfabrykatów płynnym roztworem specjalnie przygotowanej gliny („wałek”). Obecnie do tego celu stosuje się sztuczne podkłady;

- cynowanie cyną lub srebrem. Teraz używa się do tego aluminium;

- malowanie drewna i suszenie w piecu;

- Lakierowanie i wypalanie.

Intensywna obróbka cieplna produktów zdeterminowała kolorystykę preferowaną przez starożytnych malarzy rosyjskich: połączenie złota i czerwonego cynobru z czernią. Tych. temperatura pieców Khokhloma nie wpłynęła na jasność i kontrast takich kolorów.

Metody malowania Khokhloma

Starożytne rodzaje malarstwa na drewnie, integrujące się z Khokhloma, określiły jego dwa systemy: malowanie „w tle” i „na górze”. Już sama nazwa systemu zawiera sposób rysowania głównych zarysów sylwetki.

System "Koń" polega na narysowaniu kolorowego konturu sylwetki bezpośrednio na złotym tle. Tło tworzy złoty "kontur" bezpośrednio z tła, poprzez "szkicowanie" przestrzeni otaczającej "złote loki" kolorami czerni i czerwieni.

Każdy z systemów wykorzystuje te same rodzaje malowania Khokhloma. Są tylko cztery z nich: „kręcone”, „pod jagodą” (lub „pod liściem”); „pod piernikiem”; "w tle".

"Kudrina" sugeruje wzór "ziołowy", malowany bardzo cienkim pędzlem. Przypomina nieco turzycę, jednak podkręconą misternymi, harmonijnymi dynamicznymi słojami. Według ekspertów jest to najstarsza ozdoba.

"Pod jagodą" - rysowany grubszym pędzlem. Oprócz „ziołowej bazy” pojawiają się już tu liście i jagody. Forma roślinna jest stylizowana i łączona. Na tej samej „łodydze” widać zarówno liście rumianku, jak i truskawki.

Malowanie „pod piernikiem” polega na zabawie określonym kształtem geometrycznym (najczęściej rombem). Postać jest animowana „krzakami” po bokach i oświetlona słońcem pośrodku.

Metoda „pod tłem” powoduje sekwencyjne rysowanie konturu wegetatywnego, po czym zamalowuje się pozostałe wolne tło, w większości na czarno.

Dzięki wyjątkowości pędzla każdego mistrza, Khokhloma jest niepowtarzalna i niepowtarzalna. Rodzaje malarstwa, które rozważaliśmy powyżej, przeplatają się na nim, ciesząc oko harmonią złotego, czerwonego i czarnego koloru.

Gzhel. Znalezienie gliny do porcelany

Gzhel jako sztuka malarstwa artystycznego narodziła się na terenie nowoczesnej dzielnicy Ramensky regionu moskiewskiego. W dawnych czasach miejsca te nazywano volostą Gzhel, a na tym obszarze rozciągały się wsie Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino.

Do XVII wieku miejscowi chłopi wytwarzali z gliny stosunkowo prymitywne glazurowane naczynia. Sytuacja uległa zmianie ze względu na przemysłowy rozwój lokalnych glinek nadających się do produkcji porcelany. Punktem wyjścia był rozkaz królaAleksiej Michajłowicz, aby odkryć „glinę odpowiednią” do produkcji naczyń aptecznych - w 1663 r.

Eksperyment zakończył się sukcesem, od 1710 r. zamówienie apteki zaczęło wykorzystywać lokalne surowce. Farmaceuci chwalili jakość glinek i nadszedł moment, kiedy zainteresowali się nimi przemysłowcy. Interesowały ich surowce odpowiednie do produkcji porcelany. Dekretem cara z 1844 r. utworzono komisję, w skład której weszli właściciel fabryki porcelany w Moskwie Afanasy Grebenshchikov oraz inżynier Fabryki Porcelany Dmitrij Iwanowicz Winogradow, który otrzymał wykształcenie inżynierskie w zakresie górnictwa na Uniwersytecie w Marburgu. Pięć lat szukania odpowiedniej gliny. W 1849 roku, po ośmiu miesiącach poszukiwań, uzyskano gliny, z których wyprodukowano pierwszorzędną porcelanę. Sam M. V. Łomonosow, kolega uczeń Winogradowa, wypowiadał się wysoko o ich jakości.

Gzhel. Rozwój produkcji

Przemysłowiec Grebenshchikov zaczął wykorzystywać surowce znalezione w swoim moskiewskim zakładzie. Jednak mądrzy ludzie ze wsi Gzhel i okolicznych wiosek, nawiasem mówiąc, jak wspomnieliśmy, którzy mieli już umiejętności garncarskie, również zdali sobie sprawę z korzyści płynących z używania glinek wyższej jakości.

Sprawy potoczyły się żwawo, bo na wsi mieszkali znakomici konsultanci - pracownicy produkcyjni z fabryki A. Grebenshchikova. W latach 1750-1820 rzemieślnicy wytwarzali majolikę - podłużne dzbanki fermentowane, talerze, kubki, naczynia. Malowanie ozdobne zostało wykonane zieloną, żółtą, niebieską i bakłażanową farbą na białym tle. Obraz zawierał ptaka - pośrodku, a wokół niego - drzewa, krzewy, domy. (tych.zademonstrował prymitywne typy malowania naczyń). Naczynia były poszukiwane. Była rywalizacja o jakość. Prym wiodły dawne fabryki ceramiki, produkujące półfajans wysokiej jakości, identyczny z naczyniami „zagranicznymi”.

Umiejętność była doskonalona od ponad 80 lat, a od 1820 r. prawie wszyscy rzemieślnicy z Gzhel produkują półfajans. To rozkwit sztuki Gzhel. Produkty mistrzów można zobaczyć w Ermitażu. To danie zaczęło być uważane za najlepsze i najbardziej eleganckie w Rosji. Charakterystyczne malowane czajniczki Gzhel, miski, talerze wypełniały domy kupców i szlachty, tawerny. Ulepszone rodzaje malowania. Gzhel jest kupowany w całym kraju, od Archangielska po Astrachań, eksportowany do Azji Środkowej i na Bliski Wschód. Około trzydziestu fabryk wytwarza produkty. Producenci zajmują się produkcją Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Niestety, od 1860 r. malarstwo Gzhel zanikło. Twórczość ludowa, zrodzona z konkurencji setek małych producentów i dziesiątek średnich, wypierana jest przez pragmatyzm wielkich monopoli. Wśród monopolistów wyróżniał się M. S. Kuzniecow z pięcioma fabrykami i roczną produkcją 2,1 mln rubli. Zdolności produkcyjne całej reszty wynosiły 14% Kuzniecowskiego. W rzeczywistości producent Kuzniecow „zmiażdżył” kreatywność. Konkurencja zeszła, motywacja spadła, jakość spadła, zaczął się spadek.

Jak artyści rysują Gzhel

Gzhel jest wyjątkowy, ponieważ każdy mistrz, używając dla niej klasycznych rodzajów malarstwa artystycznego, tworzy własną indywidualnośćtechnika.

To subtelna sztuka. Główną rolę odgrywa doświadczenie mistrza, które przejawia się w sposobie poruszania się pędzla. Jednocześnie na śnieżnej bieli porcelany uzyskuje się harmonijną zmianę koloru od intensywnego niebieskiego do rozmytego niebieskiego. Wszystko to narysowane jest jedną farbą - kob altem. Wzór nakłada się szybko na powierzchnię „za pierwszym podejściem”.

Dlaczego umiejętności artysty są ważne? Początkowo prawdziwe kolory wzoru nie są widoczne (cecha kob altu). Wszystko przedstawione wydaje się być jednokolorowe i tylko wtedy, gdy Gzhel zostanie wypalony w piecu, wzór pojawi się w pełni.

Jaka jest kompozycja Gzhel? Centralną rolę w nim zwykle zajmuje zdobiony kwiat. Po bokach jest harmonijnie wijąca się „ziołowa” fabuła, wzbogacona liśćmi i jagodami. Zdarza się, że w ten rysunek wplecione są wątki zwierzęce lub związane z życiem codziennym (np. w domu).

Jak taki rysunek praktycznie się kończy? Rodzaje malarstwa artystycznego dla „rysowanego po raz pierwszy” Gzhel są w rzeczywistości zredukowane do metod nakładania pociągnięcia pędzlem. Są tylko cztery z nich: cieniowane pociągnięcie pędzla, malowanie jednym pędzlem, perkalowy wzór, a także obrazy uzupełniające.

Zacieniony rozmaz sieciowy charakteryzuje się szeroką gamą kolorystyczną ze względu na różną intensywność nałożenia kob altu poprzez specjalny obrót pędzla przez artystę.

Malowanie jednym pędzlem charakteryzuje się tym, że każde kolejne pociągnięcie różni się odcieniem od poprzedniego. Jednocześnie intensywność uderzeń stopniowo maleje, „rozjaśniają się”.

Wzór perkalu jest najcieńszy. Jest rysowany tylko jednym końcem pędzla.

Typy malarstwa używane przez Gzhel nie są charakterystyczne dla fotograficznego powielania motywów naturalnych, ale są przemyślane i przedstawione w nieoczekiwanej konfiguracji. Przedstawione przez artystę niebieskie liście, płatki niebieskich tulipanów, astry, goździki, róże podążają za konturami ptaków lub zwierząt. Czasami zarysowują stylizowane przedmioty codziennego użytku lub przedmioty (na przykład chłopskie chaty).

Dodatkowe obrazy typu "trawa" - wąsy, spirale, elementy kreskowania, różne pociągnięcia, fragmenty geometryczne - uzupełnij obraz, stwórz niezbędne akcenty.

Pojawienie się obrazu Polkhov-Majdan

Rosyjskie malarstwo ludowe jest zróżnicowane. Jego rodzaje w całej ich różnorodności można być może opisać w specjalistycznej monografii, ale nie w artykule. Dlatego nasze zadanie jest skromniejsze. Wymieniliśmy już najbardziej „promowane” rodzaje malarstwa: Khokhloma i Gzhel. Są jednak inne, wszystkie są oryginalne i jest ich całkiem sporo. Wymieńmy niektóre: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya itp. Nie mogąc szczegółowo opowiedzieć o nich wszystkich w tym artykule, przedstawimy opis jedynego z nich - Polkhov-Majdan.

Ten obraz powstał na początku XX wieku w rejonie Wozniesienskim w obwodzie Niżnym Nowogrodzie. Tutaj, we wsiach Polkowskiego Majdanu i we wsi Woznesenskoje, pod koniec XVIII wieku istniała tokarska działalność mnichów klasztoru Sarowskiego. Toczenie rzemiosła nauczyło się ichłopi, stając się wykwalifikowanymi rzemieślnikami w produkcji przyborów drewnianych. Rzemieślnicy wykonywali również, jak mówili, „tadarushki”, czyli przedmioty do zabawy: gwizdki, grzybki, lalki gniazdujące, pisanki, zabawki dla dzieci.

Bodźcem do powstania obrazu był zakup przez chłopa Polina Pawła Nikiticha urządzenia do vizhiganie, a od 1926 r. rozbudzona twórczość chłopów skłoniła ich do malowania wyrobów farbami olejnymi, a od 1933 r. zostały zastąpione farbami anilinowymi.

Po tym, jak dzieło Polchowców zostało zaadoptowane przez Zagorców, Merinowców, Semenowce, powstały nowe rodzaje malowania lalek gniazdujących (o tym poruszymy później).

Technologia malarstwa Polkhov-Majdan

Na początku powierzchnia produktu drewnianego została przeszlifowana i zagruntowana pastą skrobiową. Następnie kontur rysunku został naniesiony tuszem, po czym powstał obraz. W tym celu użyto farb w czterech kolorach: czerwonym, żółtym, zielonym i niebieskim. Następnie przeprowadzono „końcówkę”, charakterystyczny etap artystyczny stylu Polchow-Majdan, polegający na odrysowaniu konturu rysunku na czarno. Dodajemy, że w tego typu malowaniu stosuje się taką technikę jak nakładanie kwiatów.

Ten rodzaj sztuki wykorzystuje również specjalną technikę malowania bez konturów.

Wspomnieliśmy o tym typie malarstwa nieprzypadkowo. Rozkwitał w ZSRR do lat 90. włącznie. W fabryce Voznesenskaya pracowało pięć tysięcy osób. Spośród nich 40% to malarze, reszta to tokarze. Praca została potraktowana twórczo, w fabrycekreatywne laboratorium. Produkty były eksportowane do USA i krajów europejskich. Dziś tradycje ustanowione przez fabrykę rozwijają przedsiębiorcy.

Jej Wysokość Matrioszka

Malarstwo rosyjskie nie zawsze ewoluowało. Jej poglądy powstawały czasem nieoczekiwanie - nie z "głębokich wieków". Zostały one wygenerowane przez intuicję jakiegoś kreatywnego rosyjskiego mistrza. Tak stało się z matrioszką. Nie jest rodzimym rosyjskim wynalazkiem.

Matrioszka pojawiła się w Rosji w XIX wieku w Siergiejowie Posad. W 1898 r. żona artysty Siergiej Wasiljewicz Maliutin przywiozła z Japonii figurkę starca Fukurumu, w którą zainwestowano jeszcze cztery figurki (swoją drogą, według japońskiej legendy, pierwszą taką figurkę wykonał rosyjski mnich). Siergiej Wasiliewicz przemyślał „po rosyjsku” swój pomysł. Pojawił się genialny pomysł - na wzór typowej rosyjskiej rodziny. Imię Matryona było wtedy popularne w Rosji. Ponadto, jak wierzył Milyutin, odzwierciedlało ono starożytne rzymskie imię matki rodziny.

Sergey Vasilyevich wykonał rysunek figurki z ośmioma załącznikami. Za kobietą szła córka z czarnym kogutem, potem jej syn, potem znowu dziewczynka, ósma postać była niemowlęciem. Turner V. P. Zvezdochkin wyrzeźbił ich kształty z drewna. Sam Siergiej Wasiliewicz namalował figurkę.

Produkcja lalek gniazdujących. Rodzaje malowania

Światowa popularność lalki gniazdującej, jej uznanie przez świat sięga roku 1900, kiedy to "wyszła" - na światową wystawę w Paryżu.

Czy sztuka ludowa może przejść przez zagnieżdżanie lalek? Już w 1899 roku cały Sergiev Posad produkował nowe urocze lalki: dziewczynkii kobiety, rumiane, w kaftanach i fartuchach lub chustkach i sukienkach, z koszami, zwierzętami, ptakami, kwiatami. Styl zagorski (jak wiadomo Sergiev Posad został przemianowany na Zagorsk) wyróżniał się malowniczością, dbałością o drobne szczegóły.

Od 1922 r. lalki lęgowe są również produkowane we wsi Merinowo w regionie Niżny Nowogród. Miejscowy tokarz Maiorov A. F., kupiwszy matrioszkę Sergiusza, wyrzeźbił „swoją”. Figurki malowała jego córka. Merynosowie szybko opanowali produkcję tych skomplikowanych figurek. Matrioszka Merino jest wyraźnie jasna, chociaż ma mniej szczegółów niż zagorska.

Trzecim „złożem matrioszki” była wieś Polkkowski Majdan, słynąca zarówno z tokarek, jak i malarstwa. Matrioszka Polkhovskaya ma swoje charakterystyczne cechy:

- ulotna, drobna kreska wypisana na twarzy;

- miejsce konturów szalika i linii sukienki (spódnicy), od tyłu do 2/3 matrioszki jest pomalowane na szkarłat (czerwono) lub zielono. Kontrastuje z nim kolor szalika. W okolicy czoła matrioszki rysowany jest kwiat dzikiego cietrzewia. Fartuch jest oznaczony - od szyi do ziemi. Obraz fartucha zgrupowany jest „wzdłuż owalu”. W środku gałązka z otwartą różą, liśćmi, jagodami. Kompozycję dopełniają stokrotki i niezapominajki.

Najtrudniejsza do wykonania jest lalka gniazdująca z Wiatki, którą lokalni rzemieślnicy inkrustują słomą.

Wniosek

Rosyjskie malarstwo artystyczne jako rodzaj sztuki i rzemiosła opiera się na głębokiej tradycji ludowej, na świadomości ludzi, czym jest Ojczyzna, czym jest rodzina. Wiąże się to z wiekiemżycie naszych przodków zatem malowane wyroby niosą ładunek ciepła, człowieczeństwa i twórczego podejścia do życia. Naprawdę zdobią życie współczesnego człowieka, zastępują „bezosobowość”, wprowadzają elementy dekoracji przestrzeni życiowej.

Malarstwo artystyczne wnosi również pewne akcenty do naszego życia, przypominając nam o ciągłości, Ojczyźnie, o uniwersalnym ludzkim obowiązku każdego człowieka - aby życie wokół nas było piękniejsze.