Rodzaje malowania naczyń: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Malarstwo artystyczne

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Od czasów starożytnych ludzie zwracali uwagę na piękno przyrody. Chęć udekorowania swojego prymitywnego życia i uczynienia go przytulnym doprowadziła do tego, że zaczęli ozdabiać mieszkanie różnymi naturalnymi elementami. Była to skóra zwierzęcia pod stopami, rysunki na ścianie, kolorowe kamienie, lśniący metal i wiele więcej. Wieki później zaczęto malować talerze, łyżki, miski. Każdy region ma swoje własne rodzaje naczyń malarskich.

Rodzaje stylów

Sztuka dekorowania własnego mieszkania powstała niemal równocześnie z rozwojem kultury ludzi i ma swoje charakterystyczne cechy charakterystyczne dla poszczególnych dziedzin:

• Malarstwo Khokhloma;
• Gorodety;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Wyobraźnia naszych przodków nie znała granic, ale różnice w rysunkach są nadal oczywiste. Każdy obszar ma osobliwy ornament i pismo odręczne.

Pojawienie się malarstwa Khokhloma

W pobliżu starych lasów transwołgańskichw pobliżu rzeki Uzola znajdują się rosyjskie wsie - Chryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Stąd pochodzą naczynia, malowane różnymi złoconymi wzorami.

Niestety nie jest możliwe dokładne ustalenie początku pojawienia się malarstwa Khokhloma. W końcu wszystkie naczynia były zrobione z drewna, szybko się zużywały, były wyrzucane lub wrzucane do piekarnika, jak zwykła kłoda.

Produkty z XIX wieku przetrwały do naszych czasów. Ale sądząc po dokumentach historycznych, rzemiosło powstało w XVII wieku.

Unikalna technika Khokhloma - malowanie czarną farbą i cynobrem wykonywane jest na złotej podstawie - występującej w starożytnej sztuce rosyjskiej.

Cechy malarstwa Khokhloma

Rzemieślnicy mają swój własny sekret, jak „wzbogacić się” przyborami kuchennymi. Do dziś przetrwał prosty sposób na pokrycie naczyń złotem:

• naczynia zostały dokładnie przetarte proszkiem cynowym;
• pokryte olejem schnącym;
• podgrzewany w piekarniku;
• pod wpływem wysokiej temperatury olej schnący zmienił kolor na żółty, widać było przez niego cynę, uzyskano efekt złota.

Uważa się, że ten sposób malowania naczyń należy do staroobrzędowców. Wcześniej w odległych wioskach było wielu uciekinierów, którzy byli prześladowani za „starą wiarę”. Wśród nich byli malarze ikon i miniatury książkowe.

Wzory Khokhloma

Niedrogie domowe naczynia można natychmiast rozpoznać. Wykonano go specjalnymi stemplami z grzyba przeciwdeszczowego lub filcowego kawałka tkaniny, wzory okazały się elementarne, ale nie straciły na urodzie. Te produkty pokazują licznediamenty, spirale i liście.

Drożej naczynia malowano umiejętnie. Kompozycje zostały stworzone ręcznie pędzlem. Tutaj jest znacznie więcej pracy. Mistrzowie wylosowali:

• jagody (maliny, truskawki, jarzębina);
• fantastyczne ptaki;
• kwiaty (chabry, koniczyna, fiołki).

Tak powstały malowane łyżki, talerze, kubki i nie tylko.

Główne kolory charakterystyczne dla malarstwa Khokhloma to czerwień (cynober) i czerń (sadza). Ale aby rysunek ożył i rozkwitł, do produktów dodano odcienie brązu, zieleni, błękitu, pomarańczy i żółci.

Rodzaje malowania

Stopniowo produkty Khokhloma stały się upominkami lub dekoracjami, a nie tanimi.

Istnieją główne rodzaje malowania naczyń:

1. "Koń" - główna kompozycja - kriul - nałożona jest na srebrzyste tło. Ponadto dodaje się do niego kropelki, czułki, loki w kolorze czerwonym i czarnym.
2. "Pod tłem" - najpierw pojawia się sylwetka ornamentu, a tło wypełnione jest czarną farbą.

Na naczyniach mogą znajdować się różne rodzaje ozdób:

• "Trawa" - nacisk kładziony jest na rysowanie małych i dużych źdźbeł trawy.
• "Piernik" - wewnątrz arcydzieła znajduje się narysowana figura geometryczna. Może to być romb, kwadrat, koło. Malowany jest jagodami, kwiatami i trawą.
• "Kudrina" - wzór nakładany na czerwoną lub czarną bazę w postaci złotych liści i kwiatów w formie loków.

Khokhloma to niesamowite dzieło sztuki, pomimo ciemnych kolorów promieniuje ciepłem iradość.

Historia malarstwa Zhostovo

Innym znanym rodzajem malowania naczyń jest malarstwo Zhostovo. Słynie z tego, że od prawie dwóch wieków ozdabiają jedno - to taca. Wieś Zhostovo znajduje się w rejonie Mytishchensky pod Moskwą.

W XVIII wieku na Uralu, gdzie zbudowano zakłady metalurgiczne Demidowów (Niżny Tagil, Wierch-Nejwinsk, Niewiańsk), powstało rzemiosło - malowane metalowe tace.

Narodziny takiego statku pod Moskwą były spowodowane kilkoma ważnymi czynnikami:

• Rosyjski mistrz pańszczyźniany Khudoyarov odkrył przepis na „kryształowy” lakier, który nie pękał na miedzi, drewnie i żelazie.
• Rozpoczęcie produkcji w Petersburgu o nietypowym kształcie tac z ciekawymi wzorami.
• Otwarcie warsztatów F. N. Wiszniakowa w Żhostowie w latach 20. XIX wieku. Wytwarzano tu malowane wyroby z masy papierowej: tace, szkatułki, tabakierki, pudła, skarbonki.

Produkty zostały wykonane we wsiach pod Moskwą - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Tylko we wsi Zhostovo były 22 warsztaty, obiekty były bardzo piękne. Przedstawiały pejzaże, zimowe trojki koni, letnie spacery, herbatki przy stole. Niestety, te gadżety okazały się kruche i niepraktyczne.

Wygląd żelaznych tac Zhostovo

Osip, syn Filipa Wiszniakowa, postanowił nie produkować już papier-mâché, ale zajął się produkcją tac żelaznych. Wraz ze wzrostem zapotrzebowania na tace. Wykorzystywano je zarówno do dekoracji wnętrz, jak i zgodnie z ich przeznaczeniem. Tace Zhostovo były widziane wzakłady picia, słynne moskiewskie herbaciarnie, tawerny, hotele i domy kupieckie. Kolekcje królów hiszpańskich i brytyjskich mogą pochwalić się posiadaniem tac Zhostovo.

Popyt tworzy podaż, aw 1960 roku powstała fabryka malarstwa Zhostovo.

Sekrety rzemiosła

Obserwując długi i żmudny proces, możesz zobaczyć, jak rzemieślnicy nadal stosują starą technikę.

• Malowanie. Podstawa przyszłego wzoru. Szkice przyszłego rysunku wykonujemy na przygotowanej płaszczyźnie rozcieńczoną farbą.
• Taneżka. Kolorowe cienie nakłada się farbami półprzezroczystymi. Powstaje widoczna objętość kwiatów i pojawiają się zacienione obszary roślin.
• Kolor uszczelki. To najważniejszy etap malowania warstwa po warstwie Zhostovo. Powstaje wygląd bukietu, cała kompozycja zostaje rozjaśniona lub przyciemniona, ustalane są ważne drobne szczegóły.
• Brokat. Dzięki temu działaniu pojawia się objętość i światło, połączenie cech i nastroju jest dobrze oddane.
• Rysunek. Ostatnia część obrazu. Artysta ręcznie nakłada drobne, ale znaczące szczegóły.
• Wiązanie. Bukiet niejako rozchodzi się pod tłem produktu. Cienkie łodygi i wąsy magicznie tworzą jedną całość i łączą się z tłem.
• Czyszczenie krawędzi tacy. Bok tacki ozdobiony jest różnego rodzaju wzorami. Bez tego praca będzie wydawała się niedokończona.
• Lustrzany połysk. Za pomocą kredowego pudru natrzyj tacę dłońmi do połysku, a następnie przetrzyjparafina, ten produkt błyszczy jeszcze bardziej.

Tace Zhostovo istnieją od wielu lat, ale żadna z nich nie jest taka sama.

Cechy malowania

Tło jest zwykle czarne, w rzadkich przypadkach czerwone, niebieskie lub zielone. Artysta maluje kilka tac na raz.

Głównym celem jest bukiet kwiatów, w którym na przemian rysowane są małe kwiaty polne i duże kwiaty ogrodowe.

Wzory rysowane są złotym proszkiem rozpuszczonym w lakierze bezbarwnym lub terpentynie lub gulfabrze - białej farbie zmieszanej z lakierem, posypane proszkiem aluminiowym.

Pod względem wartości tace są podzielone na dwie grupy: do dekoracji wnętrz i do celów domowych.

Malowanie gorodetów

Odnosi się do jednego z rosyjskich rodzajów malowania naczyń. Malarstwo Gorodets pochodzi z XIX wieku w pobliżu miasta Gorodets w regionie Niżnegorsky Trans-Wołga, na lewym brzegu Wołgi. To starożytne rosyjskie miasto-twierdza. Wszystko zaczęło się od obracających się kółek, które miały spód i grzebień.

Wozy, panie, jeźdźcy, żołnierze, psy - wszystko to zdobiło spód kołowrotków. Figurki zostały wycięte z drewna innej rasy i włożone do odpowiedniego otworu.

Malarstwo Gorodets powstawało przez 50 lat. Pomalowano wózki dziecięce, krzesełka, pudełka. Szczyt rozwoju rybołówstwa nastąpił w 1990 roku.

Malowanie motywów

Najczęstsze elementy malarstwa Gorodets to kwiaty i zwierzęta. Z takich obrazów tchnie komfort i spokój.

Malowane łyżki, meble i naczynia w radosnym stylu Gorodets odświeżyły i ożywiły wnętrze.

Malowanie kwiatów jest najprostsze. Istnieje kilka rodzajów ozdób:

• "Bukiet" - aplikowany symetrycznie, obecny głównie na naczyniach lub deskach do krojenia.
• "Wianek" - jeden lub dwa kwiaty znajdują się w środku, mniejsze kwiaty i liście rozchodzą się z nich we wszystkich kierunkach. Tym wzorem pomalowane są chlebaki, naczynia, pudełka.
• "Romb" - rodzaj girlandy. W środku znajduje się kwiat lub kilka, a liście i pąki zmniejszają się, gdy zbliżają się do wierzchołków rombu. I znajdują się na wyimaginowanych krawędziach postaci. Takimi obrazami ozdobiono skrzynie, ławki, szafki.
• "Kwiatowy pasek" - pozostałość po kręcących się kołach. Jest to powtarzający się wzór wstążki kwiatów tej samej wielkości, rozcieńczony liśćmi. Udekoruj duże przedmioty.
• "Wianek" - wygląda jak "pasek kwiatów". Różnica polega na tym, że zamyka się wokół krawędzi pokrywki lub naczynia.

Na obrazie kwiatowym znajdują się wizerunki ptaka i konia. Zwykle są narysowane wewnątrz girlandy z kwiatów. Elementy malarstwa Gorodets znalazły swoje miejsce w dużych przedmiotach: panelach, saniach, naczyniach i skrzyniach.

Obrazy mogą być bardzo różne: rozbrykani jeźdźcy, sceny z piciem herbaty, piękne ptaki, urocze dziewczyny z psami, egzotyczne lwy i lamparty. Najczęściej jest dumny koń lub wojowniczy kogut.

Sposób wykonania

Technika malowania artystycznego różni się tym, że jest wykonywana bezpośrednio napodstawa z drewna. Baza jest zagruntowana w różnych kolorach - jasny niebieski, nasycony zielony, głęboka czerwień.

Obiekt maluje się pędzlem bez wstępnego szkicu. Artysta zmienia siłę nacisku pędzla: albo szerokim pociągnięciem, albo końcówką, rysując kolejne arcydzieło.

Historia Gzhel

Jeden ze starożytnych okręgów garncarskich obejmuje około 30 wiosek. Nazywa się Gzhel. Znajduje się pod Moskwą nad rzeką Gżelką. W tych miejscach odkryto najbogatsze złoża gliny.

Gzhel jest wymieniony po raz pierwszy w dokumentach pisanych z 1339 roku. Był to dochodowy volost i był własnością książąt i królów.

W XVIII wieku Gzhel zamieniło się w rosyjskie centrum produkcji majoliki. Wiek później Gzhel zaczął produkować półfajans, malowany kob altem i pokryty przezroczystym szkliwem. Bliżej XX wieku rzemieślnicy z Gzhel tworzą arcydzieła z delikatnego fajansu i porcelany, ozdabiając je kwiatowymi i geometrycznymi wzorami.

Temat obrazu

Naczynia malarskie Gzhel odzwierciedlają wydarzenia zachodzące w życiu miejskim i wiejskim, a także zjawiska przyrodnicze. Rysunki są podzielone na trzy główne grupy:

• Warzywo. Tutaj cała roślinność ma stylizowany wygląd z podstawowymi cechami. Widać jagody, źdźbła trawy, sadzonki, kwiaty i liście.
• Wzory ozdobne. Oryginalne i stylizowane rysunki ukazujące skojarzenia i autoekspresję artysty. Wykonywany jest za pomocą siatek ozdobnych - "anteny", "źdźbła trawy", "kropelki", "grzebienie" i "perły".
• Malowanie historii. Są to kuligi, jarmarki i sezony.

Gzhel to cały trend stylistyczny, a nie tylko wzory. Stosowany w produkcji ceramiki, przy projektowaniu odzieży i wnętrz.

W ten sposób cudownie powstają arcydzieła Gzhel, „jak bajeczne ptaki” i latają po całym świecie. Dlatego niebieski ptak w Gzhel to marka nowoczesnego malarstwa.

Główne cechy obrazu:

• szklenie powierzchniowe;
• zimne białe tło;
• ozdoba w odcieniach niebieskiego i niebieskiego;
• złożony lub ludowy wzór w stylu;
• tylko ręcznie robione.

Każdy ręcznie malowany produkt jest dziełem sztuki. Wszystkie rysunki są unikalne.

Malarstwo artystyczne Gzhel

Technika Gzhel wymaga pewnych umiejętności. Mistrz zaczyna malować wszystko od razu po wypaleniu. Jeden z obrazów w stylu Gzhel nosi nazwę majoliki, jest sygnowany „pięcioma kwiatami”. Rysunek został nałożony na białą emalię, która jest podstawą.

Kolory do malowania pochodziły z soli:

• zielony - sól miedzi;
• żółty - sól antymonu;
• wiśniowo-manganowy;
• niebieski - kob alt.

Wkrótce porzucono tę technikę i zaczęto tworzyć kob altowoniebieski wzór na śnieżnobiałej podstawie. Rysowanie obrazu wymagało talentu, szpatułki, pędzla, słoika z tlenku kob altu. To właśnie kob alt daje tak cudowny odcień błękitu, ale dopiero po wypaleniu pomalowanych naczyń, a sama farba jest czarna.

Najpierw produkt jest malowany, następnie zanurzany w glazurze i umieszczany w piecu do suszenia. Ostatni etap wypalania odbywa się w temperaturze 1400 stopni. Glazura zamienia się w cienką, półprzezroczystą warstwę pokrywającą niebieski wzór.

Dzięki atmosferze nieakademickiej sztuki ludowej, czystości i oryginalności wzorów, niebieski ptak Gzhel został uhonorowany godłem fabryki porcelany Gzhel.

W dobie technologii i zmian wydaje się, że nie ma miejsca na urocze, malowane rzeczy i można je podziwiać tylko w muzeach. Ale do dziś w państwie rosyjskim działają warsztaty, które zachowały długie tradycje malarstwa artystycznego i nadal cieszą oczy ludzi, którym taka sztuka nie jest obojętna.