2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Do czego służą techniki artystyczne? Przede wszystkim po to, by dzieło odpowiadało określonemu stylowi, co implikuje pewną metaforykę, ekspresję i piękno. Ponadto pisarz jest mistrzem skojarzeń, artystą słowa i wielkim kontemplatorem. Techniki artystyczne w poezji i prozie pogłębiają tekst. W konsekwencji zarówno prozaik, jak i poeta nie zadowalają się tylko jedną warstwą języka, nie ograniczają się do posługiwania się tylko powierzchownym, podstawowym znaczeniem tego słowa. Aby móc wniknąć w głębię myśli, w istotę obrazu, konieczne jest posługiwanie się różnymi środkami artystycznymi.
Ponadto czytelnik musi być zwabiony i przyciągnięty. Aby to zrobić, stosuje się różne techniki, które dają szczególne zainteresowanie historią i pewną tajemnicą, którą należy rozwikłać. Środki artystyczne nazywane są inaczej ścieżkami. Są to nie tylko integralne elementy całościowego obrazu świata, ale także ocena autora, tło i ogólny ton pracy, a także wielecoś innego, o czym czasami nawet nie myślimy, czytając inną kreację.
Główne techniki artystyczne to metafora, epitet i porównanie. Chociaż epitet jest często uważany za rodzaj metafory, nie wejdziemy w dzicz nauki „krytyki literackiej” i tradycyjnie wyodrębnimy go jako osobne narzędzie.
Epitet
Epitet jest królem opisu. Żaden pejzaż, portret, wnętrze nie są bez niego kompletne. Czasami jeden dobrze dobrany epitet jest o wiele ważniejszy niż cały akapit stworzony specjalnie dla wyjaśnienia. Najczęściej, mówiąc o tym, mamy na myśli imiesłowy lub przymiotniki, które nadają temu lub temu artystycznemu obrazowi dodatkowe właściwości i cechy. Nie należy mylić epitetu z prostą definicją.
Na przykład można zaproponować następujące słowa opisujące oczy: żywe, brązowe, bez dna, duże, wymyślone, przebiegłe. Spróbujmy podzielić te przymiotniki na dwie grupy, a mianowicie: cechy obiektywne (naturalne) i cechy subiektywne (dodatkowe). Zobaczymy, że słowa takie jak „duży”, „brązowy” i „wymyślony” przekazują w swoim znaczeniu tylko to, co każdy może zobaczyć, ponieważ leży na powierzchni. Abyśmy mogli wyobrazić sobie wygląd konkretnego bohatera, takie definicje są bardzo ważne. Jednak to „bez dna”, „żywe”, „przebiegłe” oczy najlepiej powiedzą nam o jego wewnętrznej esencji, charakterze. Zaczynamy podejrzewać, że mamy przed sobą osobę niezwykłą, skłonną do różnychwynalazki, posiadające żywą, poruszającą duszę. To jest właśnie główna właściwość epitetów: wskazywanie tych cech, które są przed nami ukryte podczas wstępnego badania.
Metafora
Przejdźmy do innego równie ważnego tropu - metafory. To jest ukryte porównanie wyrażone rzeczownikiem. Zadaniem autora jest tu porównywanie zjawisk i obiektów, ale bardzo dokładnie i taktownie, aby czytelnik nie domyślił się, że narzucamy mu ten obiekt. Zgadza się, sugestywnie i naturalnie, musisz użyć dowolnych technik artystycznych. Przykłady metafor: „łzy rosy”, „ogień świtu” itp. Tutaj rosa jest porównywana do łez, a świt do ognia.
Porównanie
Ostatnim ważnym zabiegiem artystycznym jest porównanie, podane bezpośrednio przy użyciu takich spójników jak "jak gdyby", "jak gdyby", "jak gdyby", "dokładnie", "jak gdyby". Przykłady obejmują: oczy jak życie; rosa jak łzy; drzewo jak stary człowiek. Należy jednak zauważyć, że użycie epitetu, metafory lub porównania powinno być nie tylko ze względu na „czerwone słowo”. W tekście nie powinno być chaosu, powinien on skłaniać się ku wdziękowi i harmonii, dlatego przed użyciem tego czy innego tropu musisz jasno zrozumieć cel, w jakim jest on używany, co chcemy powiedzieć.
Inne, bardziej złożone i mniej powszechne techniki artystyczne to hiperbola (przesada), antyteza (opozycja) i inwersja (odwrotna kolejność).słowa).
Antyteza
Taki trop jako antyteza ma dwie odmiany: może być wąski (w obrębie jednego akapitu lub zdania) i rozszerzony (umieszczony na kilku rozdziałach lub stronach). Ta technika jest często stosowana w dziełach rosyjskich klasyków, gdy wymagane jest porównanie dwóch bohaterów. Na przykład Aleksander Siergiejewicz Puszkin w swoim opowiadaniu „Córka kapitana” porównuje Pugaczowa i Grinewa, a nieco później Nikołaj Wasiljewicz Gogol stworzy portrety słynnych braci Andrija i Ostapa, również oparte na antytezie. Do tego tropu zaliczają się również urządzenia artystyczne w powieści „Oblomov”.
Hiperbol
Hiperbola to ulubiona technika takich gatunków literackich jak epopeja, bajka i ballada. Ale znajduje się nie tylko w nich. Na przykład hiperbola „mógłby zjeść dzika” może być użyta w każdej powieści, opowiadaniu i innych pracach z realistycznej tradycji.
Odwróć
Kontynuujmy opisywanie technik artystycznych w pracach. Inwersja, jak można się domyślić, nadaje pracy dodatkową emocjonalność. Najczęściej obserwuje się to w poezji, ale często ten trop używany jest również w prozie. Możesz powiedzieć: „Ta dziewczyna była piękniejsza od innych”. I możesz krzyczeć: „Ta dziewczyna była piękniejsza od innych!” Natychmiast pojawia się entuzjazm, ekspresja i wiele więcej, co można zobaczyć porównując dwa stwierdzenia.
Ironia
Kolejny trop, ironia, w inny sposób - ukryta kpina autora, jest również dość często używana w fikcji. Oczywiście poważny utwór musi być poważny, ale skryty w ironii podtekst czasami nie tylko świadczy o dowcipie pisarza, ale też zmusza czytelnika do odetchnięcia i przygotowania się do kolejnej, bardziej intensywnej sceny. W humorystycznej pracy ironia jest niezbędna. Wielkimi mistrzami tego środka artystycznego wyrazu są Zoszczenko i Czechow, którzy wykorzystują ten trop w swoich opowieściach.
Sarkazm
Ta technika jest ściśle związana z inną - sarkazmem. To już nie jest tylko dobry śmiech, ujawnia mankamenty i wady, czasem przesadza, a ironia zwykle tworzy pogodną atmosferę. Aby mieć pełniejszy obraz tego szlaku, możesz przeczytać kilka bajek S altykowa-Szczedrina.
Wcielenie
Następny ruch to podszywanie się. Pozwala nam pokazać życie otaczającego nas świata. Są takie obrazy, jak narzekająca zima, tańczący śnieg, śpiewająca woda. Innymi słowy, personifikacja to przeniesienie właściwości obiektów ożywionych na obiekty nieożywione. Tak więc wszyscy wiemy, że tylko człowiek i zwierzę mogą ziewać. Ale w literaturze często można znaleźć takie artystyczne obrazy, jak ziejące niebo lub ziewające drzwi. Pierwszy z nich może pomóc wytworzyć u czytelnika pewien nastrój, przygotować jego percepcję. Drugim jest podkreślenie sennej atmosfery w tym domu, być może samotności i nudy.
Oksymoron
Oksymoron to kolejna interesująca technika, będąca połączeniem niestosownych. To słuszne kłamstwo, gorący lód i prawosławny diabeł. Takimi dość nieoczekiwanie słowami mogą się posługiwać zarówno pisarze science fiction, jak i miłośnicy traktatów filozoficznych. Czasem wystarczy jeden oksymoron, aby zbudować całe dzieło, które ma zarówno dualizm bytu, jak i nierozwiązywalny konflikt oraz subtelne ironiczne podteksty.
Inne techniki artystyczne
Ciekawe, że "i, i, i" użyte w poprzednim zdaniu jest również jednym ze środków artystycznych nazywanych wielołącznością. Po co to jest? Przede wszystkim po to, by poszerzyć zakres narracji i pokazać np., że człowiek ma zarówno piękno, jak i inteligencję, a także odwagę i urok… A bohater potrafi też łowić ryby, pływać, pisać książki, budować domy…
Najczęściej ten trop jest używany razem z innym, zwanym „serią jednorodnych członków”. Tak jest w przypadku, gdy trudno sobie wyobrazić jedno bez drugiego.
To jednak nie wszystkie techniki i środki artystyczne. Rzućmy okiem na pytania retoryczne. Nie wymagają odpowiedzi, ale jednocześnie skłaniają czytelników do myślenia. Być może wszyscy znają najsłynniejszego z nich: „Kto jest winien?” i „Co robić?”.
To tylko podstawowe techniki artystyczne. Oprócz nich można wyróżnić parceling (podział zdania), synecdoche (gdy używany jest jeden numerzamiast liczby mnogiej), anafora (podobny początek zdań), epifora (powtarzanie ich końcówek), litotes (niedomówienie) i hiperbola (wręcz przeciwnie, przesada), peryfraza (gdy dane słowo zostaje zastąpione jego krótkim opisem). środki mogą być używane zarówno w poezji, jak iw prozie. Środki artystyczne w wierszu i na przykład opowiadaniu nie różnią się zasadniczo.
Zalecana:
Rysowanie akwarelą - techniki, techniki, cechy
Zaskakująco lekkie, przewiewne akwarele wywołują nieodparte pragnienie, by wziąć pędzle i farby i stworzyć arcydzieło. Ale malowanie akwarelą wymaga przygotowania - te farby nie są tak łatwe w obróbce, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka
Rodzaje malowania. Malarstwo artystyczne. Malowanie artystyczne na drewnie
Rosyjskie malarstwo artystyczne zmienia kolorystykę, rytm linii i proporcjonalność. Przemysłowe „bezduszne” towary stają się ciepłe i żywe dzięki wysiłkom artystów. Różne rodzaje malarstwa tworzą szczególne pozytywne tło emocjonalne, współbrzmiące z terenem, na którym znajduje się łowisko
Mroźny poranek opisany przez Puszkina w wierszu „Zimowy poranek”
Aleksander Siergiejewicz Puszkin na zawsze zostanie przez nas zapamiętany jako niezrównany malarz rosyjskiej natury, który maluje go z żarliwą miłością patrioty, rozbudzoną w nim jako dziecko. Nieco później znalazła odzwierciedlenie w jego uroczych tekstach
Jak nauczyć się grać na harmonijce: podstawowe techniki
Harmonijka ustna wydaje się być dość małym instrumentem i łatwa do nauczenia się grać. To bardzo duże nieporozumienie. Każdy instrument jest wyjątkowy na swój sposób i ma specjalny mechanizm urządzenia, więc opanowanie go wymaga trochę czasu i staranności
Cechy twórczości Lermontowa: zagadnienia, tematy i techniki artystyczne
Cechy twórczości Lermontowa przejawiają się w każdym z jego dzieł. W końcu wszystko, co napisał Michaił Juriewicz, to świetna książka poetycka, w której opowiada przede wszystkim o swoim wewnętrznym świecie
