Obraz Modiglianiego „Portret Jeanne Hebuterne przed drzwiami” jest ostatnim arcydziełem ostatniego artysty bohemy. Biografia wielkiego twórcy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rysunki, którymi zapłacił za kieliszek wina, są obecnie ozdobą najbogatszych prywatnych kolekcji i największych muzeów sztuki. Obraz Modiglianiego na każdej aukcji przyciąga więcej uwagi niż płótna jego współczesnych, wysoko cenione za jego życia. Jego rzeźby, malarskie portrety i wyraziste, zmysłowe „akty” wyróżniały się nawet wśród twórczości młodych geniuszy „szkoły paryskiej” początku wieku.

Współczesna definicja Modiglianiego jako ekspresjonisty wydaje się kontrowersyjna i niekompletna. Jego praca jest wyjątkowym i niepowtarzalnym zjawiskiem, podobnie jak całe jego krótkie tragiczne życie.

Modi oznacza „przeklęty”…

Współcześni pisali legendy o życiu Modiglianiego, wiele jego własnych wynalazków. Na przykład o swoich przodkach mówił jako o bogatych bankierach, „portfelach” samego papieża. Nazywał się też potomkiem wielkiego buntownika – filozofa Benedykta Spinozy, choć zmarł bezpotomnie.

Ale prawdziwe okoliczności początku życia artysty były niezwykłe. Amedeo Clemente Modigliani urodził się w 1884 roku w Livorno we Włoszech w rodzinie żydowskiej.kupiec. Ojciec przyszłego artysty zbankrutował i tuż przed narodzinami Amedeo do domu przyszli komornicy wysłani przez wierzycieli. Zgodnie z ówczesnymi włoskimi przepisami majątek rodzącej uważano za nienaruszalny, a wszystkie kosztowności, w tym niektóre meble, kładziono na łóżku kobiety w ciąży. Eugenia Grasen – matka Amedeo – zawsze uważała tę sprawę za złą wróżbę dla ukochanego syna.

Była dobrze wykształconą i rozwiniętą duchowo osobą i to ona wspierała pragnienie malowania swojego syna. Ten stosunek do hobby Amedeo pojawił się, jak głosi kolejna rodzinna legenda, gdy w niespójnym majaczeniu syna, który zachorował na tyfus, usłyszała nazwiska renesansowych artystów. Wyraźny wpływ jednego z nich - Sandro Botticellego - odnajdą krytycy sztuki w obrazach dojrzałego Modiglianiego.

Lata praktyk

Od czternastego roku życia Modigliani zdobywał wykształcenie artystyczne w prywatnym studiu Guillermo Michele w Livorno, w Wolnej Szkole Malarstwa Aktu we Florencji, w Instytucie Sztuk Pięknych w Wenecji.

W muzeach i kościołach studiuje obrazy i freski dawnych mistrzów, na wystawach – współczesne malarstwo impresjonistyczne i symbolistyczne. Wielu zwraca uwagę na jego ogólną wysoką kulturę, erudycję. Znał na pamięć wiele wierszy - od Dantego do Verlaine'a.

W Wenecji urodził się kolejny Modigliani. Mówią, że to tutaj uzależnił się od haszyszu, lubił mistycyzm, uczęszczał na seanse. Tutaj zaczęły się ujawniać konsekwencje chorób doznanych w dzieciństwie, onMusiałem przestać malować, żeby wyleczyć płuca.

Na początku XX wieku centrum przyciągania młodych artystów był Paryż. Powstało tam prawdziwe międzynarodowe bractwo artystów i poetów, których podekscytowały nowe idee. Modigliani przybył tam w 1906 roku.

Szkoła Paryska

Modi, jak zaczęto go nazywać w Paryżu, szybko stał się jego własnością wśród mieszkańców Montmartre. Przystojny młodzieniec o wytwornych manierach, ulubieniec kobiet, które z królewskim wdziękiem umiały nosić obskurny garnitur, wzbudzał zainteresowanie od pierwszych minut znajomości. Wśród jego bliskich przyjaciół byli Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo – gwiazdy nowej sztuki.

Każdy z nich był w stanie wypowiedzieć własne, nowe słowo w sztuce i zdobył uznanie. Abstrakcjonizm, kubizm wydawał się najlepszym sposobem wyrażenia wrażenia szybko zmieniającego się świata. Spuścizna Cezanne'a, Toulouse-Lautreca została wykorzystana w nowy sposób, pojawiło się wielu naśladowców Matisse'a, Van Gogha, Gauguina. Rzadki artysta zachował swoją oryginalność w dążeniu do sukcesu i materialnego dobrobytu. To był Modi.

Oczywiście wchłonął spuściznę przeszłości i nowe idee. Po poznaniu rzeźbiarza Constantina Brancusiego zainteresował się rzeźbą. Jego kamienne głowy, które nazwał „filarami czułości”, mają wyraźne odniesienia do prymitywnej sztuki Afryki, którą wielu podziwiało wówczas. Nie jest to jednak bezpośrednia analogia masek rytualnych, mają one własną, nieziemską i oderwaną wielkość, zauważalną nawet w niewielkich rozmiarach.

Modigliani prawie nie ma krajobrazów ani martwych natur. Jegozainteresowany tylko człowiekiem. A w wirtuozowskiej grafice iw niesamowitym malarstwie szukał odzwierciedlenia osobowości modela. Akty malarskie Modiglianiego to także portret, urzekający subtelnymi niuansami postaci. Za pomocą trudnych zestawień kolorystycznych i wyrazistej linii artysta opowiada niesamowite historie o napotkanych osobach, wyraża uczucia do otaczającego go świata. W najmniejszym stopniu jego sposób przedstawiania wydłużonych, wyrafinowanych kobiecych twarzy, postaci o skomplikowanym, często bolesnym zginaniu lub skręcaniu ciała, odzwierciedla gwałtowną naturę artysty, „bezczynnych biesiadników”, jak niektórzy uważali Modiego.

Legendy Montmartre

Jego pijackie awantury, niezliczone przygody miłosne, transy narkotykowe są wspominane z zachwytem lub nienawiścią zarówno przez przyjaciół, jak i zazdrosnych ludzi. Później niektórzy wyjaśnili szaleństwo Modiego jego świadomością krótkiego czasu jego pobytu na Ziemi. Okresowe zaostrzenia gruźlicy, długie okresy głodu, żebracze warunki pozbawiły ich sił witalnych, a Amedeo nie uratował ich do spokojnej egzystencji na starość. O jego życiu dyskutowali goście w zadymionych kawiarniach Montmartre. Te legendy, często przesadzone, stały się częścią paryskiego wizerunku Modiglianiego.

Ale ten obraz wydaje się o wiele bardziej skomplikowany. Są wspomnienia jego życzliwego stosunku do tych, którzy są w jeszcze bardziej przygnębionym stanie, jego pełnego szacunku stosunku do matki. A ilość pracy wykonanej w ostatnich latach jego życia świadczy o natchnieniu i ciężkiej pracy. Jego stałym towarzyszem spacerów jest album wypełniony wirtuozowskimi rysunkami i szkicami.

Uderza go to, że jest przekonany o swoim talencie, we własnym stylu, we właściwym podejściu do kreatywności. Malarstwo Modiglianiego jest towarem wolno poruszającym się. Żył kosztem nielicznych koneserów, którzy widzieli jego umiejętności. Nie chciał jednak zmieniać swojego zachowania, by odpowiadać komercyjnym gustom. A wśród jego kolegów Modigliani coraz bardziej cieszył się prawdziwym uznaniem.

Ostatni Anioł

Modi kochał kobiety. Za ostatnie grosze kupił bukiet fiołków do swojego kolejnego modelu. Podziwiał kobiece ciało na swoich aktach. Kobiece portrety Modiglianiego, na których przedstawiał nieziemskie twarze z oczami w kształcie migdałów bez źrenic i bez pośladków - wyznanie miłości.

Wspaniała Anna Achmatowa ma piękną historię znajomości z Modiglianim. Ma długie spacery po Paryżu, bukiety kwiatów i wierszy, pasję w elastycznej i precyzyjnej linii jej ciała na rysunkach mistrza. Portret Achmatowej autorstwa Modiglianiego został przez nią zachowany jako wielki skarb i towarzyszył jej aż do jej śmierci.

W 1917 Amedeo spotkał bardzo młodą artystkę z zamożnej rodziny, Jeanne Hebuterne. Została cywilną żoną artysty, urodziła mu córkę, która dojrzała, napisała najbardziej prawdziwą książkę o Modiglianiem. Jeanne stała się częścią legendy, przechodząc przez okno na szóstym piętrze pod koniec stycznia 1920 roku, dzień po pogrzebie męża.

Była w ciąży z drugim dzieckiem, ale nie chciała żyć bez swojego Dedo. Obraz Modiglianiego „Portret Joanny Hebuterne przed drzwiami” jest jednym z ostatnich arcydzieł mistrza. Nic dziwnego, że niektórzy myśleli, żeartysta przedstawia na portretach nie tylko przeszłość i teraźniejszość, ale także przyszłość człowieka. W przebraniu Zhanny jest spokojna pokora przyszłej matki przed przyszłością, ale w lekko napiętym geście rąk narodziny przyszłego trzepotania skrzydeł na pożegnalny tragiczny lot…

Życie to najlepszy dramaturg

Nazywano go ostatnim artystą paryskiej bohemy. W licznych wierszach, prozie, filmach o Modiglianiem jasne momenty jego krótkiej ziemskiej wędrówki bywają wymazane do wulgarności. Ale najważniejsze jest to, że Modigliani jest artystą i trudno zniekształcić prawdę o jego talencie, wieczną nowość jego szczególnego spojrzenia na życie.