2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Zaskakująco lekkie, przewiewne akwarele wywołują nieodparte pragnienie, by wziąć pędzle i farby i stworzyć arcydzieło. Ale malowanie akwarelą wymaga przygotowania - te farby nie są tak łatwe w obróbce, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Znajomość prawa mieszania kolorów, widzenie tonu, płynność pędzlem i technika nakładania farby na papier to tylko podstawowa wiedza, ale lekkość i przejrzystość pracy można osiągnąć tylko dzięki doświadczeniu.
Malarstwo akwarelowe wymaga starannego doboru papieru: gramatury, reliefu, rodzaju, słojów i rozmiarów wszystkich materii. Atrament wiąże, wchłania i schnie różnie w zależności od rodzaju papieru.
Techniki malowania akwarelą są magiczne i osobliwe: na mokrym i suchym papierze, mycie, wylewanie, wielowarstwowe i mieszane, malowanie suchym pędzlem, tuszem lub szpachelką, przy użyciu soli.
Malowanie na surowym papierze tworzy lekkość, przezroczystość, przepływ jednego koloru w drugi i służy do tworzenia pejzaży. Atrament jest nakładany na wstępnie zwilżony arkusz papieru i, ww zależności od stopnia wilgotności rozprowadza się mniej lub bardziej na arkuszu. Technika wymaga doświadczenia, opanowania pędzla i ciągłej samokontroli, ponieważ jeśli farba rozprowadza się w złym kierunku, jest prawie niemożliwe naprawienie błędu.
Malowanie na sucho pozwala wyraźnie kontrolować rozprowadzanie na papierze, kształt pociągnięć i gęstość tonów. Możesz pisać akwarelami:
- suszyć szczotkę na suchym prześcieradle w jednej warstwie, uzyskując przewiewność;
- mokrym pędzlem na suchym liściu z jednym pociągnięciem nałożonym na krawędź mokrego sąsiedniego, tworząc przelewy.
Przeszklenie lub malowanie wielowarstwowe tworzy bogatą kolorystykę, światłocień, podkreśla fakturę przedmiotów. Malowanie akwarelą w tej technice wykonujemy warstwa po warstwie, górną nakładamy na już wyschniętą dolną, często praca przebiega w kilku etapach. Prace wykonane w technice glazury pod względem gęstości pociągnięć przypominają gwasz lub farby olejne, więc tylko doświadczeni artyści mogą nadać obrazowi przezroczystość.
Ciekawa metoda pracy z solą - wchodząc na wilgotną warstwę wchłania ona część farby tworząc plamy. Ale arkusz nie powinien być zbyt mokry, w przeciwnym razie sól się rozpuści. Duże kryształy tworzą duże plamy, które wyglądają jak gwiazdy lub kwiaty, natomiast małe tworzą obrazy padającego śniegu, piany, małych kwiatostanów.
Wypełnienie to technika malowania akwarelą, w której arkusz papieru pokryty jest warstwą rozcieńczonej farby. Powierzchnię można pokryć szerokim pędzlem lub gąbką. wypełnićmoże:
- jednolite, w jednym tonie;
- gradacja - przejście jednego koloru od tonu ciemnego do jasnego;
- multicolor - płynne przejście kilku kolorów w siebie.
Złożoność tej techniki polega na tym, że warstwy mogą być nierówne, z wyraźnymi granicami, przeplatane…
Udoskonalenie tej techniki znacznie uprości pracę z obrazami wielkoformatowymi, z otwartymi pejzażami, z obiektami przestrzennymi.
Pomieszanie wszystkich technik sprawi, że malowanie akwarelą będzie zabawne i ekscytujące.
Rezultatem będzie arcydzieło akwareli.
Zalecana:
Główne cechy romantycznego bohatera: koncepcja, znaczenie i cechy
Pojęcie „romantyzmu” jest często używane jako synonim pojęcia „romantyzm”. Rozumieją przez to tendencję do patrzenia na świat przez różowe okulary i aktywną pozycję życiową. Lub kojarzą tę koncepcję z miłością i wszelkimi działaniami na rzecz ukochanej osoby. Ale romantyzm ma kilka znaczeń. Artykuł będzie mówił o węższym rozumieniu terminu literackiego oraz o głównych cechach charakteru romantycznego bohatera
Rysowanie akrylami. Obrazy i ich cechy
Dzisiaj opowiemy, jak malować farbami akrylowymi. Powstałe w ten sposób obrazy są niesamowicie żywe. Następnie przyjrzymy się kilku przykładom zastosowania tej techniki
Lee Jordan: cechy i cechy postaci
Uczeń Gryffindoru, przyjaciel i kolega Harry'ego, a także stały komentator wszystkich meczów Quidditcha, Lee jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych bohaterów tej epickiej
Elżbietański barok w architekturze Petersburga: opis, cechy i cechy
Elizabethian Baroque to styl architektoniczny, który powstał za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrownej. Rozkwitał w połowie XVIII wieku. Architektem, który był najwybitniejszym przedstawicielem stylu, był Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Na jego cześć barok elżbietański jest często nazywany „Rastrelli”
Styl pseudorosyjski, jego cechy charakterystyczne i cechy rozwoju
Pseudorosyjski styl to trend architektoniczny w Rosji w XIX i XX wieku. Dominującymi elementami są tu tradycje architektury i sztuki ludowej. Obejmuje kilka podgrup, w tym kierunki rosyjsko-bizantyjskie i neorosyjskie
