Rondo - co to jest? Czym jest rondo w muzyce?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

„Rage over a Lost Penny” Beethovena, „Tureckie Rondo” W. A. Mozarta, „Introduction” Saint-Saensa i Rondo Capriccioso to ta sama forma muzyczna. Wielu znanych kompozytorów używało go w swojej twórczości. Ale czym jest rondo, jak odróżnić je od innych form sztuki muzycznej? Zacznijmy od definicji tego pojęcia i zrozummy jego subtelności.

Sztuka poetycka

Aby uniknąć nieporozumień, należy pamiętać, że termin ten odnosi się jednocześnie do dwóch dziedzin – literatury i muzyki. I wcale nie jest to zaskakujące. Jeśli mówimy o poezji, to rondo jest jedną z form poetyckich.

Ma specjalną kompozycję, która składa się z 15 wierszy, podczas gdy dziewiąty i piętnasty wiersz to początkowe słowa pierwszego. Forma ta powstała we Francji w XIV wieku i była aktywnie wykorzystywana w rosyjskiej poezji XVIII i początku XX wieku.

Rondo w muzyce

Teraz możesz przejść do opisu ronda bezpośrednio w muzyce. Po raz pierwszy pojawił się we FrancjiŚredniowiecze. Nazwa kształtu pochodzi od słowa rondeau – „koło”. Tak zwane okrągłe piosenki taneczne. Podczas swojego występu soliści-śpiewacy wykonywali swoje fragmenty utworu, a chór powtórzył chór, w którym zarówno tekst, jak i melodia pozostały niezmienione. Piosenki te okazały się pierwowzorem muzycznej formy ronda.

Jest to specyficzny sposób tworzenia utworu, w którym główny temat - zwykle nazywany jest refrenem - jest stale (co najmniej trzykrotnie) powtarzany na przemian z innymi epizodami muzycznymi. Jeśli oznaczymy refren łacińską literą A, a inne fragmenty innymi literami, uproszczony schemat pracy będzie wyglądał następująco: AB-AC-AD i tak dalej. Rondo nie powinno jednak stać się zbyt długie. Z reguły składa się z pięciu do dziewięciu części. Co ciekawe, najdłuższe rondo zawierało 17 fragmentów. To passacaglia francuskiego klawesynisty Francois Couperina. Nawiasem mówiąc, to właśnie ten gatunek muzyczny stał się protoplastą dzisiejszej popularnej muzyki elektronicznej. Ma też wiele wspólnego z hip-hopem, gdzie zwyczajowo na refren nakłada się inne fragmenty. Jedyna różnica polega na tym, że główny motyw gra nieustannie i nie przeplata się z innymi fragmentami utworu.

Odmiany

Teraz, po ustaleniu, czym jest rondo w muzyce, możesz zwrócić uwagę na różne jego warianty. Jeśli mówimy o liczbie tematów i strukturze, rozróżniamy następujące typy. Przede wszystkim małe rondo, duże, a także typ sonatowy, nazwany tak, ponieważ pojawiają się w nim pewne cechy sonaty.

Różne kompozycjewarianty pozwalają na szerokie zastosowanie tej formy w muzyce. Historycznie istnieje stare rondo, klasyczne, z mniejszą liczbą bardziej kontrastowych i dużych odcinków, oraz postklasyczne. Ciekawie będzie zobaczyć, jak ta forma muzyczna ewoluowała na przestrzeni czasu.

Historia tworzenia formularzy

Na przestrzeni wieków forma muzyczna ronda znacznie się zmieniła w porównaniu z pierwotną wersją ludową. Od śpiewu i tańca stopniowo przechodzi w sferę instrumentalną. Rondo jest używane w swojej twórczości przez wybitnych kompozytorów klawesynowych, którzy działali we Francji w XVII - początku XVIII wieku: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. W tym czasie dominującym stylem w sztuce jest rokoko, muzykę wyróżnia wielki wdzięk, wyrafinowanie i bogactwo dekoracji. Rondo nie jest wyjątkiem. Ale pomimo przesadnego zewnętrznego wdzięku i lekkości muzyki tego stylu, zawsze jest w niej głęboka wewnętrzna treść i treść.

Wpływ wiedeńskiej klasyki

W przyszłości muzyczna forma tego kierunku znacznie się zmieni. Wynika to z globalnej zmiany stylu sztuki, z nowym światopoglądem osoby, który nie mógł nie wpłynąć na charakter twórczości poetów, artystów i oczywiście kompozytorów. Warto zwrócić uwagę na osobliwości rozwoju formy ronda w muzyce klasyków wiedeńskich. Jednym z pierwszych, który go użył, był J. Haydn. To wtedy ta forma muzyczna nabrała cech klasycznych. A w pracy V. A. Mozart, osiąga najwyższy okres kwitnienia. Skoro o tym mowa, nie sposób nie wspomnieć o jego słynnym „tureckim rondzie”.

Pisząc ten utwór, Mozart dokonał transkrypcji tradycyjnej tureckiej orkiestrowej muzyki wojskowej na fortepian. Pełna wdzięku, wesoła, żywa, ta melodia jest bardzo dobrze znana i lubiana przez wielu. Innym znanym kompozytorem, który posługiwał się tą formą muzyczną, był L. Beethoven. W jego twórczości rondo to już wielka głębia, męskość i skala. To on zaczął używać mieszanych form muzycznych. To jest rondo sonatowe. Powszechnie znany ze swojego żartobliwego i żwawego „Wściekłości nad utraconym groszem”, również napisanej w tej formie.

przedstawiciele Rosji

W sztuce rosyjskiej forma muzyczna tego kierunku była wykorzystywana również przez wielu wybitnych kompozytorów. Za pomocą jego możliwości wyrazowych poszerzyli zakres wspólnych gatunków muzycznych. Na przykład w romansie A. P. Borodina „Śpiąca księżniczka”, ze względu na powtórzenie refrenu tkwiącego w rondzie, powstaje wrażenie nieodparte, solidność snu bohaterki. Odcinki następują po sobie, kontrastując z niezmienną i wyważoną powolnością głównego tematu.

Forma ronda była również używana w muzyce epoki sowieckiej. Miało to kilka przejawów. W większości wykorzystano elementy konstrukcji dzieła w kształcie ronda. Na przykład w operze S. S. Prokofiewa „Siemion Kotko”,napisany zgodnie z historią V. P. Kataeva „Jestem synem ludu pracującego”. Tutaj kompozytor, kierując się zasadami kompozycji ronda, osiąga wspaniałą wyrazistość artystyczną: powtarzalność tej formy, jej umiejętność łączenia i łączenia różnych rzeczy, służy jako sposób na przekazanie wspólności emocji wszystkich postaci.

Przyszłość kształtu

Teraz, gdy wiemy już więcej o tym, czym jest rondo, możemy spróbować wyciągnąć pewne wnioski i założenia. Jak widać, zdolności ekspresyjne tej formy pozwalają na wykorzystanie jej w różnych gatunkach, w niesamowity sposób je przekształcając i uzupełniając. I chyba w sztuce współczesnej, a nawet w muzyce przyszłości znajdzie się na to miejsce. Co ciekawe, rondo nie tak dawno zadebiutowało w kinie. To właśnie ten termin najpełniej opisuje fabułę obrazu „Początek”.

W końcu rondo jest połączeniem stałego ze zmiennym, tymczasowego z niewzruszonym, burzliwego ze zmierzonym, a jednak wiecznego powrotu do normalności. I w tym jest pokrewna naszemu życiu, a nawet samej naturze z jej niezmienną cyklicznością.