Co to jest operetka? Czym jest operetka w muzyce? Teatr Operetki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Zgadzam się, pytanie brzmi: "Co to jest operetka?" przynajmniej raz w życiu przyszło to do głowy każdemu i każdy znalazł własną odpowiedź. Zagłębimy się w ten fascynujący temat.

Operetka to szczególny gatunek sztuki teatralnej. Można go określić jako spektakl muzyczny, który harmonijnie łączy umiejętności wokalne artystów z ich dialogami scenicznymi i nauką tańca. W swej istocie jest to wieloaspektowa praca akademicka, której dramaturgia jest lekka, zabawna, ale czasami kryje w sobie ironiczne podteksty, a nawet dramat.

Historyczne korzenie operetki sięgają czasów starożytnych, kiedy aktorzy w swoich przedstawieniach odgrywali sceny z życia bogów, wystawiali na ich cześć wielogodzinne przedstawienia, w których pierwsze podstawy operetki mogły być śledzone nawet wtedy. Miłosna lub tragiczna fabuła była nie tylko muzyczna, ale także wymowna w zakresie tańców i samej produkcji.

Mały cud - operetka

Jako osobny gatunek teatralny operetka pojawiła się po raz pierwszy w XIX wieku w krajach europejskich:Wiedeń, Niemcy, Francja, Anglia. Odwiedzając je łatwo można znaleźć odpowiedź na pytanie: czym jest operetka w muzyce? To właśnie tam narodziła się ta forma sztuki i dalej rozwijała się.

Za założyciela operetki uważany jest Jacques Offenbach. To wybitny francuski kompozytor pochodzenia niemieckiego, który większość życia poświęcił pracy w niezwykłym gatunku. Dzięki jego pracy wspaniałą formę sztuki doceniło wiele znaczących postaci sztuki scenicznej, na przykład K. Stanisławski. Jego pasja do teatru zaczęła się od samej operetki. W niektórych źródłach austriacki kompozytor Franz von Suppe nazywany jest ojcem założycielem teatru muzycznego i wokalnego. Fakt ten można uznać za wiarygodny, ponieważ Zuppe wniósł znaczący wkład w sprawę operetki. Dziś w niemal każdym spektaklu, dzięki jego innowacjom, rozbrzmiewa walc, a forma przedstawień jest bardziej sentymentalna, romantyczna niż komediowa.

Operetka w Europie

Epoka francuskiej operetki była naznaczona twórczym rozkwitem tak błyskotliwej osobowości jak Jacques Offenbach. Otworzył mały teatr na Polach Elizejskich („Bouf-Parisien”), w którym wystawiano takie wielkie dzieła jak „Dwóch ślepców”, „Paryskie życie”, „Orfeusz w piekle”, „Piękna Elena” i wiele innych. Operetki odznaczały się pogodnym przesłaniem, dowcipem i kapryśnym nastrojem. Najlepszy czas operetki angielskiej związany jest z tak wybitnymi osobistościami jak W. Gilbert i A. Sullivan. Owocna współpraca tych utalentowanych ludzi doprowadziła do powstania cyklu Savoyardwystępy. Wśród nich można wyróżnić operę komiczną Proces Jury, poświęconą kwestii złamania przysięgi małżeńskiej. Następnie powstało 13 kolejnych wspólnych prac, wszystkie okazały się wielkim sukcesem.

Szczególnie interesująca jest wiedeńska operetka klasyczna. Tutaj nie można pominąć tak znaczącej postaci jak Johann Strauss (syn). To właśnie z imieniem tego genialnego człowieka i jego talentem kojarzy się teatr muzyczny kulturalnej stolicy Europy. Wybitny kompozytor zapoznał się z gatunkiem operetki już w dojrzałym wieku i być może fakt ten odegrał znaczącą rolę w tworzeniu jego kolejnych dzieł. Osobno warto wyróżnić operetkę „Nietoperz”, której komponowanie zajęło około 6 tygodni. To genialne dzieło do dziś uważane jest za jedno z najwybitniejszych dzieł kompozytora. Warto zadać komuś pytanie: „Co to jest operetka?”, A pierwsze skojarzenia, które przychodzą na myśl to Wiedeń, Johann Strauss-son i wspaniałe dzieło austriackiego muzyka „Die Fledermaus”.

Operetka w Rosji

Jeżeli mówimy o naszym kraju, to gatunek operetki przez długi czas nie był rozpoznawany i nie cieszył się wielkim powodzeniem wśród naszej publiczności. Ludzie bardziej lubili oglądać wodewile, musicale i programy rozrywkowe. W drugiej połowie XIX w. sytuacja się zmieniła i w Rosji zaczęły pojawiać się pierwsze małe zespoły operowe.

Ich repertuar składał się z dzieł autorów europejskich, głównie francuskich. Ale na własną rękęprodukcje wykonywali tak wybitni mistrzowie sztuki teatralnej i muzycznej jak A. Głazunow, W. Niemirowicz-Danczenko, M. Tairow. Wyraźny ślad w tym gatunku teatralnym pozostawił reżyser i aktor V. Lentovsky. Otworzył kilka dużych teatrów w Rosji, jego wspaniałe i głośne spektakle zostały wyprzedane. Na spektakle starali się dotrzeć zarówno wybitni artyści, jak i zwykli widzowie. Dzięki jego pracy w gatunku operetkowym swoje pierwsze kroki stawiało wielu utalentowanych artystów: N. Monachow, K. Grekov, V. Shuvalova, A. Bryansky, I. Vavich i inni.

Rozkwit gatunku operetkowego w Rosji przypada na okres sowiecki. Za jej założycieli uważa się I. Dunajewskiego i N. Strelnikowa. Operetka tego czasu zaczyna nabierać własnych charakterystycznych cech, łączy tradycje klasycznej szkoły wiedeńskiej z trendami współczesności. Spektakle prezentowane są w sposób żartobliwy, temperamentny, żartobliwy, a czasem prześmiewczy. Ale występy zawsze robią wrażenie!

Ciekawe było wiedzieć, że operetka jako gatunek istnieje tylko w Rosji, tylko w naszym kraju istnieje taka nazwa. Na Zachodzie akcja ta nazywana jest „operą komiczną” lub, jak w Niemczech, „singspiel”.

Porozmawiajmy o…

Powyżej krótko poruszyliśmy pytanie: czym jest operetka? W muzyce, jak w każdej sztuce, jest wiele aspektów. Można badać i uczyć się każdego z nich bez końca, ale dotkniemy najświętszego miejsca - teatru operetkowego.

W naszym kraju najsłynniejsza scena małej opery znajduje się w Moskwie. Spektakle tego teatru są zachowaneklasyczne tradycje w prezentowaniu utworów muzycznych, a jednocześnie witają nowoczesne podejście do ich tworzenia. Reżyserzy z reguły wybierają stare dobre spektakle, a jednocześnie umiejętnie posługują się nowoczesnym językiem, nowymi technikami prezentacji materiału i najnowszymi nowinkami technicznymi w dostarczaniu światła i dźwięku. Dzięki błyskotliwej pracy reżyserów i niesamowitej obsadzie Teatr Operetki Moskiewskiej zajmuje dziś czołową pozycję w Rosji, a także cieszy się dużym prestiżem w Europie.

Najlepsze operetki

Być może najlepsze prace można łatwo przypisać tym, które są wystawiane i pokazywane na najsłynniejszych scenach świata: wiedeńskiej, francuskiej, rosyjskiej. Wśród nich są takie wspaniałe operetki jak „Nietoperz” i „Baron cygański” Johanna Straussa Jr., słynne dzieła węgierskiego kompozytora Imre Kalmana „Pan X”, „Silva”, „Bajadera”; operetki niezrównanego Jacquesa Offenbacha Pericoli i La Belle Elena; niezapomniane kreacje Ferenca Lehara „Wesoła wdowa”, „Cygańska miłość”, musująca produkcja „Tulipana Fanfan” Louisa Varneta.

Te i inne wspaniałe dzieła wielkich kompozytorów są znane i kochane w wielu krajach. Publiczność chętnie jedzie na spektakle całymi rodzinami, bo klasyka przez cały czas poruszała dusze przedstawicieli różnych pokoleń.

W skrócie

Należy zauważyć, że operetka to gatunek, który podobnie jak literackidziała, w każdym wieku jest postrzegana na swój sposób. Co innego przeczytać np. „Annę Kareninę” w dziesiątej klasie, a co innego zapoznać się z fabułą w wieku dorosłym. Będzie to postrzegane inaczej. Produkcje muzyczne mają tę samą historię.

W ostatnim czasie klasyczna operetka często wprowadzana jest w zwyczajowy scenariusz innych gatunków muzycznych: musicalu czy rockowej opery. Taka fuzja teatralnych nurtów jest typowa nie tylko dla naszego kraju, ale dla całego świata sztuki muzycznej. Co przyjemnie uświadomić, rozbrzmiewa w sercach koneserów wspaniałego gatunku operetki.