Co to jest teatr japoński? Rodzaje teatru japońskiego. Teatr nr. Teatr Kyogen. teatr kabuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Japonia to tajemniczy i charakterystyczny kraj, którego istotę i tradycje są bardzo trudne do zrozumienia dla Europejczyka. Wynika to w dużej mierze z faktu, że do połowy XVII wieku kraj był zamknięty na świat. A teraz, aby poczuć ducha Japonii, poznać jego istotę, trzeba sięgnąć po sztukę. Wyraża kulturę i światopogląd ludzi jak nigdzie indziej. Jedną z najstarszych i prawie niezmienionych form sztuki, która do nas dotarła, jest teatr japoński.

Historia japońskiego teatru

Korzenie japońskiego teatru sięgają odległej przeszłości. Około półtora tysiąca lat temu tańce i muzyka przeniknęły do Japonii z Chin, Korei i Indii, a buddyzm przybył z kontynentu – ten moment uważa się za początek narodzin sztuki teatralnej. Od tego czasu teatr istnieje na ciągłości i zachowaniu tradycji. Naukowcy sugerują, że japoński teatr zawiera nawet fragmenty starożytnego dramatu. To mogłobypromować związki kraju z hellenistycznymi państwami Azji Mniejszej, a także z Indiami i Chinami.

Każdy gatunek teatralny, który wywodzi się z głębin wieków, zachował swoje pierwotne prawa i indywidualność. Tak więc sztuki dramaturgów z odległej przeszłości wystawiane są dziś według tych samych zasad, co przed wiekami. To zasługa samych aktorów, którzy zachowują i przekazują swoim uczniom (najczęściej dzieciom) starożytne tradycje, tworząc aktorskie dynastie.

Narodziny teatru

Narodziny teatru w Japonii związane są z pojawieniem się w VII wieku pantomimy Gigaku, co oznacza „sztukę aktorską”, oraz tańca Bugaku – „sztuki tańca”. Inny los spotkał te gatunki. Gigaku zajmowało scenę teatrów aż do X wieku, ale nie wytrzymało konkurencji z bardziej złożonymi gatunkami pantomimy i zostało przez nie wyparte. Ale Bugaku są dziś wykonywane. Początkowo spektakle te łączyły się z uroczystościami świątynnymi i ceremoniami na dziedzińcu, potem zaczęto je wykonywać osobno, a po przywróceniu władzy ten gatunek japońskiego teatru rozkwitł i zyskał jeszcze większą popularność.

Tradycyjnie wyróżnia się następujące rodzaje teatru japońskiego: no lub nogaku, przeznaczone dla arystokracji; kabuki, teatr dla zwykłych ludzi i bunraku, przedstawienie kukiełkowe.

Tradycyjny japoński teatr dzisiaj

W czasach nowożytnych do Japonii dotarła sztuka europejska, a co za tym idzie, nowoczesny teatr. Zaczęły pojawiać się przedstawienia masowe w stylu zachodnim, opera i balet. Ale tradycyjnemu teatrowi japońskiemu udało się obronić swoje miejsce i nie stracić popularności. Nie jest tego wartemyślę, że jest ponadczasową rzadkością. Aktorzy i widzowie to żywi ludzie. Stopniowo zmieniają się ich zainteresowania, gusta, percepcje. Nieuchronnie przenikanie się nowoczesnych trendów do utrwalonej i ewoluującej od wieków formy teatralnej. Tym samym skrócono czas spektaklu, samo tempo akcji przyspieszyło, bo dziś widz nie ma już tyle czasu na kontemplację, co np. w średniowieczu. Życie dyktuje własne prawa, a teatr stopniowo się do nich dostosowuje.

Teatr arystokracji ale

Teatr narodził się w XIV wieku i zyskał wielką popularność wśród arystokracji i samurajów. Pierwotnie był przeznaczony wyłącznie dla wyższej klasy Japonii.

Rozwijając się przez wiele stuleci teatr stał się tradycją narodową, zawierającą głębokie znaczenie filozoficzne i duchowe. Jej sceneria jest prosta, główny nacisk kładziony jest na maski, których znaczenie podkreśla kimono. Kimona i maski są przekazywane z pokolenia na pokolenie w każdej szkole.

Sztuka wygląda tak. Shite (główny bohater) przy dźwiękach fletów, bębnów i chóru opowiada historie o spokojnym życiu i bitwach, zwycięstwach i porażkach, mordercach i mnichach, których bohaterami będą duchy i śmiertelnicy, demony i bogowie. Narracja prowadzona jest z pewnością w archaicznym języku. Ale - najbardziej tajemniczy gatunek japońskiego teatru tradycyjnego. Tłumaczy się to głębokim filozoficznym znaczeniem nie tylko samych masek, ale także wszystkich szczegółów spektaklu, które niosą w sobie tajemnicze znaczenie, dostępne tylko wyrafinowanemu widzowi.

TeatralnySpektakl trwa od trzech i pół do pięciu godzin i zawiera kilka utworów, które przeplatają się z tańcami i miniaturami z życia zwykłych ludzi.

Maski ale

Ale - japoński teatr masek. Maski nie są przypisane do żadnej konkretnej roli, służą do przekazywania emocji. W połączeniu z symbolicznymi działaniami aktorów i muzyką, maski tworzą niepowtarzalny klimat teatru Tokugawa. Choć na pierwszy rzut oka trudno uwierzyć, że maski tak naprawdę nie służą przekazywaniu emocji. Uczucia smutku i radości, złości i pokory buduje gra świateł, najdrobniejsze przechylenia głowy aktora, kompozycje chóru mowy i akompaniament muzyczny.

Ciekawe, że różne szkoły używają różnych kimon i masek do tych samych przedstawień. Istnieją maski używane w niektórych rolach. Do dziś zachowało się około dwustu masek wykonanych z japońskiego cyprysu.

Występy, ale

Teatr jest obcy realizmowi i zbudowany raczej na wyobraźni widza. Na scenie, czasem bez scenerii, aktorzy wykonują minimum akcji. Bohater robi tylko kilka kroków, ale z jego przemówień, gestów i akompaniamentu chóralnego wynika, że przebył długą drogę. Dwóch bohaterów, stojących obok siebie, może nie zauważyć się nawzajem, dopóki nie staną twarzą w twarz.

Najważniejsze dla teatru są gesty. Gesty łączą zarówno te, które mają określone znaczenie, jak i te, które są używane ze względu na piękno i nie mają żadnego znaczenia. Szczególną intensywność namiętności w tym teatrze oddaje zupełna cisza ibrak ruchu. Niedoświadczonemu widzowi bardzo trudno jest zrozumieć, co dzieje się na scenie w takich momentach.

Kyogen Theater

Japoński teatr kyogen pojawił się niemal równocześnie z teatrem ale, ale znacznie różni się od niego tematem i stylem. Ale – teatr dramatu, przeżyć i namiętności. Kyogen to farsa, komedia wypełniona prostymi żartami, obscenicznym i pustym zamieszaniem. Kyogen jest dostępny dla każdego, sens sztuki i działania aktorów nie muszą być rozszyfrowywane. Tradycyjnie sztuki kyogen służą jako przerywnik w żadnych przedstawieniach teatralnych.

Repertuar teatru kyogen obejmuje sztuki z XV-XVI wieku. Jest to około dwieście sześćdziesiąt prac, których autorzy są w większości nieznani. Aż do końca XVI wieku sztuki były przekazywane z ust do ust od nauczyciela do ucznia i nie były zapisywane na papierze. Dopiero pod koniec XVII wieku zaczęły pojawiać się media pisane.

Istnieje jasna klasyfikacja luzów w kyogen:

• o bogach;
• o panach feudalnych;
• o kobietach;
• o złych duchach itp.

Są produkcje, które podkreślają drobne kłopoty rodzinne. Grają na niestałości mężczyzn i przebiegłości kobiet. Większość sztuk poświęcona jest służącemu o imieniu Taro.

Postaci Kyogen to zwykli ludzie, w których życiu nie dzieje się nic szczególnie znaczącego. Na początku spektaklu wszystkie postacie są przedstawiane publiczności. Aktorzy teatru dzielą się na grupy: główna - sit, drugorzędna - ado, trzecia - koado, czwarta co do ważności - chure i piąta co do ważności.znaczenie - tomo. Największe szkoły aktorskie Kyogen to Izumi i Okura. Pomimo faktu, że noh i kyogen są powiązane, aktorzy tych teatrów są szkoleni oddzielnie.

Japoński gatunek teatru kyogen ma trzy rodzaje kostiumów:

• Pan;
• służący;
• kobiety.

Wszystkie kostiumy są szyte zgodnie z modą XVI i początku XVII wieku. Czasami maski mogą być używane w przedstawieniach teatralnych. Ale to nie są maski, ale wyrażanie emocji, to maski, które określają rolę postaci: staruszka, staruszek, kobieta, demon, bóg, zwierzęta i owady.

Po zakończeniu II wojny światowej teatr kyogen został zmodernizowany, a sztuki zaczęto wystawiać niezależnie, a nie tylko jako część spektakli teatru noh.

Kabuki - świątynny teatr tancerzy

Występy Kabuki zostały pierwotnie zaprojektowane dla każdego. Teatr Kabuki pojawił się na początku ery Tokugawy i jest związany z imieniem tancerki świątynnej i córki kowala Izumo no Okuni.

Dziewczyna przeniosła się do Kioto w XVII wieku, gdzie zaczęła wykonywać rytualne tańce na brzegach rzeki iw centrum stolicy. Stopniowo do repertuaru zaczęły wchodzić tańce romantyczne i erotyczne, a do spektaklu dołączali muzycy. Z biegiem czasu jej występ zyskał na popularności. Okuni szybko udało się połączyć tańce, ballady, wiersze w jedną całość w przedstawieniach, tworząc japoński teatr kabuki. Dosłownie nazwa teatru jest tłumaczona jako „sztuka śpiewu i tańca”. W tym momencie w przedstawieniach brały udział tylko dziewczyny.

Popularność teatru wzrosła,często wysocy rangą mieszkańcy stolicy zakochiwali się w pięknych tancerkach trupy. Rządowi nie podobał się ten stan rzeczy, zwłaszcza że zaczęto organizować walki z miłości do aktorek. To, a także zbyt dosadne tańce i sceny, doprowadziły do tego, że wkrótce wydano dekret zakazujący kobietom udziału w przedstawieniach. Tak więc onna kabuki, teatr kobiecy, przestał istnieć. A na scenie był męski teatr japoński – wakashu kabuki. Zakaz ten dotyczył wszystkich przedstawień teatralnych.

W połowie XIX wieku dekret został oficjalnie anulowany. Tradycja wykonywania wszystkich ról w przedstawieniach przez mężczyzn została jednak zachowana do dziś. Tak więc kanoniczny teatr japoński jest męskim teatrem japońskim.

Kabuki dzisiaj

Dzisiaj japoński teatr kabuki jest najpopularniejszą z tradycyjnych sztuk dramatycznych. Aktorzy teatralni są dobrze znani w kraju i często są zapraszani na zdjęcia do telewizji i filmów. Role kobiece w wielu zespołach ponownie zaczęły odgrywać kobiety. Ponadto pojawiły się żeńskie grupy teatralne.

Esencja spektakli teatralnych kabuki

Teatr Kabuki uosabia wartości epoki Tokugawa, stanowią one podstawę wątków. Jest to na przykład prawo sprawiedliwości, które ucieleśnia buddyjską ideę nagradzania cierpiącego człowieka i niezbędnej kary złoczyńcy. Również buddyjska idea przemijania ziemskiego, gdy zawodzą wysoko urodzone rodziny lub potężni przywódcy. Konflikt może często opierać się na starciuKonfucjańskie zasady, takie jak obowiązek, obowiązek, szacunek dla rodziców i osobiste aspiracje.

Makijaż i kostiumy najlepiej pasują do ról odgrywanych przez aktorów. Najczęściej kostiumy nawiązują do mody epoki Tokugawa, są eleganckie i maksymalnie wystylizowane. W spektaklach nie stosuje się masek, zastępuje je najbardziej złożony makijaż, odzwierciedlający treść roli. Również w przedstawieniach używa się peruk, które są klasyfikowane według statusu społecznego, wieku i zawodu postaci.

Teatr Bunraku

Bunraku to japoński teatr lalek. Czasami jest również błędnie nazywany joruri. Joruri to nazwa przedstawienia teatralnego bunraku i jednocześnie imię jednej z lalek, nieszczęsnej księżniczki. To właśnie od ballad o tej bohaterce rozpoczął się teatr. Początkowo nie była to kukiełka, a wędrowni mnisi śpiewali pieśni. Stopniowo do występu dołączali muzycy, publiczności zaczęły pojawiać się zdjęcia przedstawiające postacie. A później te zdjęcia zamieniły się w lalki.

Najważniejsze w teatrze jest gidayu - czytelnik, od którego umiejętności zależy powodzenie całego spektaklu. Czytelnik nie tylko wykonuje monologi i dialogi, jego zadaniem jest również wydawanie niezbędnych dźwięków, odgłosów, pisków.

W połowie XVII wieku rozwinęły się główne kanony występów muzycznych i recytacji w bunraku, ale same lalki zmieniały się przez długi czas. Z czasem powstała technika kontrolowania jednej lalki przez trzy osoby. Japoński teatr bunraku ma starożytną tradycję robienia lalek. Nie posiadają korpusu, zastępuje go drewniana prostokątna rama przepleciona gwintami do kontrolowania głowy,dłonie i stopy. Co więcej, tylko lalki płci męskiej mogą mieć nogi, ai tak nie zawsze. Na stelaż nakłada się wiele warstw odzieży, co nadaje objętość i podobieństwo do sylwetki ludzkiej. Głowa, ramiona i, jeśli to konieczne, nogi są zdejmowane i w razie potrzeby zakładane na ramę. Ramiona i nóżki są niezwykle ruchome i wykonane tak, że lalka może poruszać nawet palcem.

Technika sterowania lalką pozostała taka sama, choć ulepszona - do manipulowania jedną lalką, której wzrost wynosi dwie trzecie wzrostu osoby, potrzeba trzech aktorów. Aktorzy nie ukrywają się przed publicznością, ale są na scenie, ubrani w czarne maski i szaty. Za kulisami, scenografią, kurtyną i podestem muzyków również mają czarny kolor. Na tym tle wyraźnie wyróżniają się dekoracje i lalki w kolorowych strojach oraz z pomalowanymi na biało rękami i twarzami.

Głównym tematem teatru bunraku jest obraz zderzenia uczuć i obowiązku, "ciężarów" i "ninja". W centrum opowieści jest osoba obdarzona uczuciami, aspiracjami, pragnieniem cieszenia się życiem. Przeszkadza mu jednak opinia publiczna, obowiązek, normy społeczne i moralne. Musi robić to, czego nie chce robić. W rezultacie konflikt między obowiązkiem a osobistymi aspiracjami prowadzi do tragedii.

Teatralne cienie

Teatr cieni ma swoje korzenie w czasach starożytnych. Azja jest uważana za miejsce jej pochodzenia, a największy rozkwit osiągnęła w Chinach. Stąd pochodzi japoński teatr cieni.

Początkowo figury były używane w przedstawieniach,wycięte z papieru lub skóry. Scena była drewnianą ramą przykrytą białym płótnem, za którą chowali się aktorzy, kontrolujący postacie i śpiewający. Kierunkowe światło odbijało figury akcji na ekranie.

Teatr cieni w różnych obszarach miał swoje własne typy postaci i repertuar wykonywanych piosenek.

Yose Theatre

Yose to tradycyjny japoński teatr komiksowy. Powstał w XVII wieku, a pierwsze przedstawienia odbywały się w plenerze. Ale wraz z popularnością teatru zaczęły pojawiać się specjalne domy na takie spektakle - yoseba.

Teatry należą do gatunku rakugo - opowiadania satyryczne lub komiksowe, niezmiennie z nieoczekiwanym zakończeniem, wypełnione kalamburami i dowcipami. Te historie rozwinęły się z anegdot stworzonych przez rakugokę - profesjonalnych gawędziarzy.

Wykonawca ubrany w kimono siada na poduszce na środku sceny, zwykle trzymając w rękach ręcznik i wachlarz. Bohaterami opowieści byli ludzie różnych klas, tematyka opowieści nie była niczym ograniczona. Jedyną stałą było to, że historie były zabawne, związane z sytuacjami politycznymi, krajowymi, aktualnymi i historycznymi.

Większość historii powstała w okresie Edo i Meiji, więc opisywane tradycje, życie i problemy są mało znane i obce współczesnemu widzowi. W związku z tym wielu aktorów rakugo samodzielnie pisze satyryczne historie na aktualne tematy.

Manzai to kolejny gatunek yose. To dialog komiczny, którego korzenie sięgają tradycyjnych przedstawień noworocznych, którym towarzyszyły śpiewy, tańce i aktorstwo.sceny komediowe. Stopniowo do manzai weszły elementy farsy, musicali i innych gatunków, co uczyniło go jeszcze bardziej popularnym i pozwoliło mu zaistnieć w telewizji.

Teatr Yose jest również reprezentowany przez gatunki nanivabushi (rodzaj ballady) i kodan (czytanie beletrystyki). Kodan to opowieść oparta na występach artystów wędrownych. Oryginalna tematyka opowieści (bitew z przeszłości) poszerzyła się o konflikty rodzinne, sprawy sądowe legendarnych sędziów, wydarzenia polityczne, niezwykłe przypadki z życia zwykłych obywateli. Jednak nie wszystkie tematy były zachęcane przez władze. Często występy były nawet zakazane.

Streszczenie

Tradycyjny teatr japoński to wielobarwny i złożony świat, którego elementami są aktorzy, muzycy, maski, dekoracje, kostiumy, charakteryzacja, lalki, tańce. Wszystko to tworzy niepowtarzalny i niepowtarzalny tajemniczy świat japońskiej sztuki teatralnej.