Obrazy Korovina są dziedzictwem rosyjskiego impresjonizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rosyjskie dziedzictwo artystyczne to ogromna warstwa kultury światowej, która jest bardzo ważna dla jej badań. Nasi utalentowani rodacy stworzyli wiele arcydzieł, stając się uznanymi mistrzami w swoich dziedzinach. Ten artykuł opowie o wybitnym założycielu impresjonizmu w Rosji - Konstantynie Korovinie.

Krótka biografia artysty

Talent malarza ujawnił się w młodości. Jako dziecko Konstantin Aleksiejewicz wiedział, jaki zawód wybierze, więc w 1875 r. Wstąpił do Moskiewskiej Szkoły. To tam przyszły mistrz pędzla i płótna spotkał innych wybitnych artystów, których obrazy prezentowane są obecnie w najlepszych galeriach Rosji i świata. Wśród jego przyjaciół są I. Lewitan i ich nauczyciel malarstwa pejzażowego V. Polenov.

Obrazy Korovina odzwierciedlają ten okres w życiu artysty. Ponieważ rodzina Polenovów stała się praktycznie ojczyzną Korowina ze względu na bardzo ciepłe przyjazne stosunki między nauczycielem a uczniem, obrazy można znaleźć na jego płótnachdomek letniskowy we wsi Żukowka, gdzie mieszkał jego nauczyciel.

Na przełomie XIX i XX wieku. w Rosji dominował realizm w malarstwie. Obrazy Korovina są jednak pisane w innym kierunku, obcym naszemu krajowi - należą do impresjonizmu. To właśnie w tym nurcie malarstwa Konstantin Aleksiejewicz w pełni ujawnił swój talent.

Korovin był wieloaspektową osobowością. Oprócz twórczości artystycznej czynnie zajmował się architekturą, tworząc scenografię do spektakli teatralnych.

Na styl autora malarza duży wpływ miała komunikacja i wspólne podróże do Europy z W. Sierowem. Korovinowi bardzo spodobały się zdjęcia swojego przyjaciela. Zainspirowany nimi artysta napisał serię szkiców.

Temat kwiatów w twórczości malarza

Malarstwo Korovina wyróżnia jasność kolorów, krzykliwość, relief obrazów. Patrząc na nie czuje się atmosferę przedstawionych pomieszczeń, ulic, promieni słonecznych i światła latarni. Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmują martwe natury, w których mistrz wolał przedstawiać kwiaty.

Harmonia kolorów wybrana do obrazów jest uderzająca. Płótna wydają się być wypełnione powietrzem, są lekkie i lekkie.

Warto zauważyć, że obrazy Korovina przedstawiające kwiaty najczęściej nie mają specjalnej nazwy. Tytuły odzwierciedlają istotę obrazów, na przykład „Kwiaty i owoce”, „Wino i owoce”, „Zmierzch w pokoju”, „Róże”, „Martwa natura z homarem” itp. Wynika to z wpływu tradycji realistycznej, jaka panowała w Rosji na początku XX wieku.

Motyw Paryż

Dużo dla siebie z wyjazdóww Europie wziął Korovin. Opis malowideł powstałych pod wrażeniem stolicy Francji można sprowadzić do jednego słowa – życie. To atmosfera życia wielkiego, jasnego miasta wypełnia płótna artysty. Wśród najlepszych prac inspirowanych Paryżem można wymienić tytułowy „Paryż. Ulica”, „Paryż. Bulwar”, „Paryż”, „Paryż nocą” itp.

Konstantin Korovin, którego obrazy były wielokrotnie wystawiane w najlepszych galeriach Europy, nieustannie szukał nowych źródeł inspiracji dla swoich prac. Posiadał wyjątkową technikę malarską, więc jego płótna są wciąż niezrównanym przykładem rosyjskiego impresjonizmu.