Claude Monet „Katedra w Rouen” – korona impresjonizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Claude Monet to wybitny XIX-wieczny malarz impresjonistyczny. Jego obrazy zaskakują świeżością i naturalizmem. Monet malował bardzo żywo, zwracał uwagę na najdrobniejsze szczegóły i po mistrzowsku oddał kolorystykę.

Impresjonizm

Historycy sztuki na całym świecie uważają Claude'a Moneta za jednego z kultowych przedstawicieli ruchu, zwanego „impresjonizmem”. Ten trend w malarstwie światowym został stworzony przez kilku artystów i szybko stał się powszechny w Europie. Główną ideą szkoły impresjonistów było oddanie wrażenia, że krajobraz powstał na miejscu. Wcześniej artyści pracowali w warsztatach, malując nieistniejące pejzaże lub niektóre rzeczy z pamięci. Nowy kierunek przełamał stereotypy dotyczące malarstwa w ogóle.

Claude Monet: początek podróży

Impresjoniści odświeżyli malarstwo pejzażowe i uczynili je bardziej realistycznymi, aczkolwiek w zamian za uszczegółowienie i „oblizywanie” kompozycji. Naturalność obrazów takich artystów fascynuje bardziej niż dekoracyjne fantazje wczesnych mistrzów. Claude Monet nie od razu przyłączył się do impresjonistów z powodu swojegowiek. Jako młody człowiek poznał jednego z założycieli szkoły - Eugeniusza Boudina. Ten człowiek chodził z Monetem na spacery i pomagał nauczyć się czerpać z natury. Pomimo różnicy wieku Eugene dostrzegł talent Moneta, a obaj artyści byli dla siebie w tym samym czasie nauczycielami.

O serii obrazów „Katedra w Rouen”

Katedra w Rouen to nie tylko dzieło sztuki architektonicznej. To także nazwa serii wspaniałych prac francuskiego artysty Claude'a Moneta. Jego obrazy są jak wiele kopii fotografii, do każdej z których nałożony został jakiś rodzaj filtra. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, możesz znaleźć wiele różnic. W każdym dziele katedra jest ukazana inaczej niż w poprzedniej. Chodzi o oświetlenie. O różnych porach dnia źródło światła – słońce – znajduje się w różnych punktach nieba. Oświetlając kompozycję katedry na różne sposoby, oprawa zmienia położenie cieni na budynku, tworząc dziwaczne kształty.

Nie można sobie wyobrazić, jak bardzo artysta pokochał ten cud architektury, skoro namalował tak wiele obrazów swoim wizerunkiem. Z płócien Moneta katedra jawi się widzowi w zupełnie inny sposób: tajemnicza, zagubiona lub pewna siebie, pogodna. Warunki pogodowe zmieniają atmosferę obrazu, a wraz z nim nastrój, który przekazuje artysta.

Kreatywność w losach Claude'a Moneta

Oprócz faktów, na każde dzieło sztuki ma wpływ czynnik ludzki. Tak więc artysta w złym nastroju nigdy nie namaluje lekkiego, radosnego obrazu. Według serii Katedra w Rouen można nie tylko wyobrazić sobie kaprysy pogody w tym mieściemiasto, ale też stan umysłu Claude'a Moneta.

Czas życia, który stanowi czas pracy nad „Katedrą”, był dla malarza niezwykle trudny. Wątpił, ale nadal pracował przez kilka lat. Czasami Monet nie kończył swojej pracy na miejscu, ale kończył ją w studiu. Nie sprawiło to jednak, że jego obrazy były mniej żywe i mniej efektowne. W końcu głównym zadaniem Moneta, podobnie jak jego przyjaciół ze szkoły artystycznej, było przekazanie wrażenia, wrażenia.

Artysta chciał pokazać, że granica między światłem a cieniem jest nie do odróżnienia, jak promienie słońca mogą załamywać się, kapryśnie zmieniać kształt kamiennych łuków, przypór i wież, których nie można zmienić. Rzeczywiście: wielu osobom trudno jest zrozumieć, w jaki sposób ten sam kolor może uzyskać różne odcienie w różnych warunkach oświetleniowych. Na przykładzie prac „Katedra w Rouen” Claude Monet kwestionuje pojęcie koloru, kwestionując w ten sposób swój czas.

Katedra w słoneczny dzień

Obrazy, na których katedra jest jasna, malowano w ciągu dnia. W zależności od słońca i nastroju Monet nakłada na ściany katedry żółte, niebieskawe, ultramarynowe „odruchy”. Jeśli przyjrzysz się uważnie, budynki na „słonecznych” obrazach składają się z ciągłych plam światła o różnych kolorach i odcieniach. Umiejętność Moneta polega na tym, że był w stanie przekazać formę bez użycia konturów lub wystarczającej ilości cienia. Artysta po prostu naszkicował wiele promieni słonecznych - w wyniku czego powstały piękne obrazy z serii Katedra w Rouen. Claude Monet pisał żywo, energicznie, a jego emocje przekazywane są publiczności.

Mgliste obrazy Moneta

Badając serię Claude Monet poświęconą katedrze w Rouen, można zauważyć, że artysta bardzo lubił magiczną porę dnia zwaną zmierzchem. Artysta przedstawił katedrę w Rouen jako tajemniczą, zagubioną w porannej mgle. Ta lekka, półprzezroczysta mgiełka nadaje strukturze romantyczny akcent. Czasami mgiełka tak bardzo spowija katedrę, że wszystkie odcienie stają się pastelowe, ledwo dostrzegalne. Jednak brak kontrastu jest tu celowy. Fioletowe, niebieskie, fioletowe i ciepłe żółte odcienie delikatnie mienią się, tworząc wrażenie delikatnego blasku… Na porannych zdjęciach katedra wygląda jak prawdziwe święte miejsce.

Pochmurna pogoda

Katedra przed deszczem Claude'a Moneta to wyjątkowe dzieło sztuki. Na tym zdjęciu prawie nie ma ciepłych odcieni: tylko zimne szarości i niebieskawe. W niektórych miejscach widoczne są brązowe przejścia łuków. Wygląda na to, że katedra nie została zbudowana z kamienia, ale utkana z setek chmur burzowych, które w każdej chwili mogą padać. Uderzenia Moneta przypominają ciężkie krople, które mają spaść z nieba. Pochmurne niebo wiszące nad budynkiem wydaje się bardzo ciężkie, podobnie jak linie elementów architektonicznych katedry.

Wieczorna katedra

„Katedra w Rouen” Moneta jest najwyraźniejszym przykładem impresjonizmu. W obrazach malowanych po południu, pod wieczór, jest znacznie więcej smutku niż w innych. Monet wykorzystuje czerwonawe i miedziane odcienie do zobrazowania wieczornych studiów katedry. Czasami są odcienie tylko jednego koloru:czerwony, niebieski lub brązowy, ochra.

Harmonia w odcieniach brązu - ponury obraz katedry "pod światło". Wszystkie szczegóły konstrukcji są w cieniu i półcieniu, a w tle wyróżnia się jasnożółte, jasne niebo. Zachwycają kontrasty obrazu i jednoczesne połączenie wszystkich odcieni.