Hiszpański artysta Jose de Ribera

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera jest najstarszym z wielkich hiszpańskich malarzy baroku, którego prawie nie uważa się za przedstawiciela szkoły artystycznej tego kraju, ponieważ większość życia i całą karierę spędził w Włochy. Mimo to był bardzo dumny ze swoich korzeni, a ponadto mieszkał w Neapolu, który w XVII wieku był terytorium Hiszpanii. Był blisko związany ze swoją ojczyzną i miał ogromny wpływ na sztukę barokową nie tylko tam, ale także w całej Europie.

Miał szczęście, że pracował w Neapolu. Po dołączeniu do Cesarstwa Hiszpańskiego w 1501 roku (miasto pozostawało pod jego rządami przez dwa stulecia), jego populacja potroiła się, czyniąc z niego drugi co do wielkości ośrodek miejski w Europie po Paryżu.

W XVII wieku Neapol był wylęgarnią aktywności intelektualnej i twórczej, domem dla największych artystów, filozofów, pisarzy i muzyków, przynajmniej do czasu wielkiej zarazy z 1565 roku, która zniszczyła połowę populacji miasta. Życie i praca w Neapolu, Riberagwarantowali otoczenie nie tylko najlepszymi przedstawicielami sztuki, ale także zamożnymi mecenasami.

Wczesne lata

Niestety biografia José de Ribery nie jest kompletna. Praktycznie nie ma dokumentów, które mogłyby rzucić światło na jego dzieciństwo w Hiszpanii. Wiadomo, że urodził się i został ochrzczony w mieście Yativa (San Felipe) w Walencji, był drugim synem odnoszącego sukcesy szewca Szymona. Stracił matkę, gdy miał zaledwie pięć lub sześć lat.

Stawanie się

Chociaż w tamtym czasie synowie byli zwykle szkoleni w tym samym zawodzie co ich ojcowie, niektórzy historycy sztuki sugerują, że do artystycznych poszukiwań Ribery mogli zachęcać inni artyści z jego rodziny.

Jego babka ze strony ojca nazywała się Juana Navarro z Tervel, a kilku artystów o tym imieniu było znanych w Walencji. Jednak pozostaje to tylko przypuszczeniem. Biograf Ribery twierdzi, że jako dziecko był uczniem zamożnego lokalnego artysty Francisco Rib alta, chociaż nie ma absolutnie żadnych dowodów na poparcie tego twierdzenia.

Bez względu na fakty, był wyraźnie niezadowolony z tego, jak się sprawy mają, więc opuścił rodzinne miasto w poszukiwaniu lepszego życia (uważa się, że opuścił Hiszpanię z powodu kłótni z Rib altą spokrewnioną z córką mistrz-artysta).

Przenoszenie

Ribera pojawił się we Włoszech w 1611 r., zatrzymując się najpierw w Parmie, gdzie według dokumentów namalował obraz dla kościoła św. Prospera, a następnie w 1613 r. wylądował w Rzymie. Onpozostał w Rzymie do 1616, studiując w Akademii św. Łukasza, mieszkając ze swoim młodszym bratem Juanem i kilkoma innymi Hiszpanami w domu flamandzkiego kupca przy Via Margoutte.

Neapol

Współczesne źródła sugerują, że w tych latach w Rzymie Ribera prowadził libertyńską egzystencję (był zwolennikiem wolnej, hedonistycznej moralności), być może naśladując Caravaggia, którego sztukę tak bardzo podziwiał. W związku z tym szybko skończyły mu się pieniądze i, najwyraźniej chcąc uciec przed wierzycielami, w 1616 przeniósł się do Królestwa Neapolu pod panowaniem hiszpańskim, gdzie pozostał do końca życia.

Na szczęście dla Ribery, dzięki swoim korzeniom, był w stanie połączyć siły z hiszpańską elitą, a także flamandzkimi kupcami, którzy znajdowali się na wyższych szczeblach społeczeństwa neapolitańskiego, a zatem byli głównymi mecenasami sztuki w Neapolu.

Wkrótce po przybyciu na miejsce zawarł korzystne małżeństwo z Cataliną Azzolino, córką słynnego i odnoszącego sukcesy artysty i marszanda Giovanniego Bernardino Azzolino (pośpiech małżeństwa sugeruje, że Ribera mógł nawet zaaranżować dla niego zanim opuścił Rzym).

Z współczesnych dokumentów wynika, że artysta dużo czasu poświęcił na naukę języka włoskiego, choć nie odniósł w tym wielkiego sukcesu: mówił z mocnym hiszpańskim akcentem i popełniał okropne błędy w literach.

Sława

Po przybyciu do Neapolu jego reputacja wzrosła dostopnia, że do 1618 r. Ribera była uważana za najpopularniejszego artystę w mieście, otrzymując zamówienia od takich mecenasów, jak np. Cosimo II de' Medici, wielki książę Toskanii i wicekról Neapolu. Przepracowany Ribera zarobił wystarczająco dużo pieniędzy, by przenieść się do dużego domu z ogrodem, w sam raz na narodziny jego pierwszych trojga dzieci pod koniec lat 20. XVII wieku (syn Anotonio Simone urodził się w styczniu 1627 r., a następnie jego młodszy brat Jacinto Tomas w listopadzie 1628 i wreszcie młodsza siostra Margarita - w kwietniu 1630).

W 1630 odwiedził go Velasquez, a także ambasador Hiszpanii, który później został wicekrólem Neapolu. Zlecił sobie kilka prac.

W 1631 r. Ribera został uhonorowany tytułem rycerza zakonu papieskiego Watykanu. To jedno z najwyższych osiągnięć, na jakie może liczyć każdy artysta we Włoszech.

Sukces Ribery w latach trzydziestych XVII wieku rozwinął się do tego stopnia, że w latach czterdziestych XVII wieku mógł przenieść się wraz z rodziną do prawdziwego pałacu w luksusowej dzielnicy Chiaia, obok kościoła św. Teresa degli Scalzi.

W 1641 r. Ribera miała szczęście otrzymać zlecenie na pracę przy najważniejszym miejscu kultu religijnego w mieście – kaplicy św. Gennaro w katedrze w Neapolu.

Późne lata

Dobre czasy dobiegły końca w połowie lat czterdziestych XVI wieku, kiedy artysta poważnie zachorował i nie mógł już malować.

Zaraz po tym, jak José de Ribera w końcu odzyskał zdrowie, ludowe powstanie przeciwko hiszpańskim rządom prowadzone przez Tomasso Aniello Masaniello wLipiec 1647 zmusił go i jego rodzinę do schronienia się w hiszpańskim Palazzo Real, gdzie malarz miał spotkać się z nieślubnym synem Filipa IV, Don Juanem z Austrii.

Powstanie miało poważne konsekwencje dla Ribery: z powodu represji podjętych przez Hiszpanów wobec zbuntowanych Włochów, artysta i jego rodzina zostali wydaleni przez włoską ludność miasta.

W 1649 r. nastąpił nawrót choroby, a w wyniku niezdolności do pracy i buntu rodzina artysty zaczęła doświadczać poważnych problemów finansowych.

Sytuacja pogorszyła się, kiedy musiał zabrać swoją córkę Margaritę z powrotem do domu po śmierci jej męża kilka lat po ich ślubie. Trudności były tak wielkie, że w 1651 roku José de Ribera napisał petycję do króla z prośbą o rekompensatę finansową za wdowieństwo po Marghericie.

W następnym roku, w lipcu, przeniósł się do mniejszego, spokojniejszego domu w dzielnicy Mergellina i wkrótce potem zmarł.

Kreatywność

Wszystkie zachowane prace José de Ribery wydają się pochodzić z jego życia w Neapolu. W większości są to kompozycje religijne, a także szereg tematów klasycznych i rodzajowych oraz kilka portretów. Dużo pisał dla hiszpańskich wicekrólów, z pomocą których wiele jego obrazów wysłano do Hiszpanii. Pracował także dla Kościoła rzymskokatolickiego i miał licznych prywatnych mecenasów różnych narodowości. Od 1621 r. większość jego prac została podpisana, datowana i udokumentowana.

Obrazy Ribery są surowe i ponure, można je nazwać dramatycznymi. Główne elementy jego stylu, tenebryzm (dramatyczne użycie światła i cienia) i naturalizm, służyły podkreśleniu psychicznego i fizycznego cierpienia pokutujących, męczenników świętych lub męczenników bogów. Realistyczny detal, często przerażający, został podkreślony szorstkimi pociągnięciami pędzla na grubej farbie, aby wskazać zmarszczki, brody i rany na ciele. Technika artysty José de Ribera charakteryzuje się wrażliwością konturu i rzetelnością, z jaką dokonywał przejść od jasnego światła do najciemniejszego cienia.

Oprócz malarstwa, on, jako jeden z nielicznych hiszpańskich artystów XVII wieku, wykonał liczne rysunki, a jego ryciny należały do najwspanialszych dzieł we Włoszech i Hiszpanii w okresie baroku.

Dzieła autorstwa José de Ribera

W swojej karierze malarz studiował to, co związane z religią, m.in. biografię św. Bartłomieja, Marii Magdaleny, św. Hieronima i św. Sebastiana. Ten ostatni jest powracającą postacią portretowaną przez Riberę zarówno w tradycyjny sposób, przeszyty wieloma strzałami, jak i w niezbyt popularny sposób, gdy leczy się z ran św. Irenę.

Na jednym z obrazów José de Ribera, święty Sebastian jest mocno przywiązany do drzewa, patrzy w niebo z wyrazem twarzy, który mówi o jego dobrowolnej akceptacji męczeństwa. W tym samym roku, w którym artysta ukończył tę pracę, namalowano kolejny obraz św. Sebastiana, który wisiał wPaństwowe Muzeum w Berlinie przed II wojną światową. Te dwa obrazy reprezentują dwa różne podejścia do tego samego tematu. Na drugim obrazie Sebastian ukazany jest nieprzytomny, klęczący, zwisający z drzewa, do którego miał przywiązane ręce. W efekcie jego sylwetka jest niezwykle zniekształcona, co podkreśla uczucie cierpienia i męczeństwa.

Malarz czasami wykorzystywał jako model do swoich obrazów własną córkę Mary-Rose, która wyróżniała się niezwykłą urodą. W szczególności służyła jako pierwowzór do obrazu José de Ribera „Święta Inessa”. Znowu przyjął niecodzienne podejście, przedstawiając dziewczynę w lochu z rękami złożonymi do modlitwy i wzrokiem utkwionym w niebie. Ten obraz uważany jest za jeden z najwybitniejszych. Obraz bardzo się spodobał mieszkańcom Neapolu, a namiestnik kupił go do swojej kolekcji.

Obraz José de Ribera „Klame” powstał w ostatnim okresie twórczości artysty. Przedstawił na nim kalekiego żebraka. Dziecko stoi na tle krajobrazu, jakby celowo wystawiając kaleką nogę. W ręku ma ulotkę z prośbą o pomoc. Ale mimo wszystko jego twarz rozjaśnia szczery, dziecinny uśmiech.