Artysta Siqueiros Jose David Alfaro: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Jose David Alfaro Siqueiros to artysta o bardzo osobliwym stylu wykonania, który sprawił, że przemówiły wcześniej martwe ściany. Ten niespokojny człowiek nie ograniczał się do sztuki i pokazał się na zupełnie innym polu – rewolucjonista i komunista. Znany jest nawet jego udział w zabójstwie Trockiego. Polityka i kreatywność są dla Siqueirosa nierozłączne, dlatego w jego pracach obserwuje się motywy walki o równość społeczną. Biografia Siqueirosa jest bardzo bogata i pełna intensywnej walki.

Mówią, że w dzieciństwie artysta nazywał się niezupełnie David. Chłopiec miał na imię Jose. Jednak później wybrał dla siebie drugie imię. Być może było to symboliczne. Oczywiście to nie łagodność króla Dawida, która stała się przysłowiowa, pociągała go. Ten biblijny bohater, który będąc pasterzem walczył z olbrzymem, był symbolem wyzwania dla czegoś wielkiego. Siqueiros czuł się jak ten sam wojownikktóry jest gotowy do walki z siłami nadrzędnymi.

Spalenie w pracy

Siqueiros podobno bardzo pasjonował się swoją pracą. Nie mógł jeść ani spać, nie podnosząc wzroku znad procesu twórczego przez 20 godzin. Jego działania przypominały bardziej bitwę niż spokojne malowanie - używał pistoletu natryskowego, a nie pędzla, a także pokrywał ogromne przestrzenie. Zazwyczaj artysta nie wykonywał szkiców. Za każdym razem, gdy podchodził do ściany, śmiało improwizował.

Ściany ożywają

Siqueiros jest muralistą. Kto to jest? To artysta, który maluje ściany. Malowanie fresków znane jest od dawna. Jego rozkwit nastąpił w średniowieczu. Następnie malowidło freskowe zaniosło Słowo Boże do ludności niepiśmiennej. W rewolucyjnych czasach zaczął pełnić tę samą funkcję, ale z różnymi celami. Propaganda zajęła miejsce głoszenia kazań. Podobnie jak w Związku Radzieckim, w Meksyku, gdzie jest wielu słabo wykształconych chłopów, artystyczne obrazy stały się sposobem na edukację ludzi.

Naturalny wojownik

Nie tylko nie bał się niepowodzeń i nienawiści, ale sam wyszedł im naprzeciw, prowokując społeczeństwo i władze. „Złośliwe wycie moich przeciwników jest mi droższe niż wszelka pochwała!” – powiedział artysta. To wyjaśnia jego wielką wiarę w siebie, a przede wszystkim w swoje przekonania. Charakterystyczne dla niego były sytuacje podobne do sprawy z malarstwem szkolnym. W Meksyku lokalne władze poprosiły artystę o pomalowanie ściany placówki oświatowej od strony ulicy. Muralista przedstawił grupę protestującychrobotników, wśród których była czarna kobieta z dzieckiem. Taka wolność bardzo rozgniewała ludzi. Równość nie była jeszcze na cześć. Podczas ceremonii otwarcia grudki ziemi wleciały w ścianę. Ktoś nawet próbował strzelać.

Podobno artysta miał ognisty, nieokiełznany temperament. Bardzo lubił się kłócić. Wszelkie argumenty przeciwko nie wprawiały go w zakłopotanie, a jedynie podniecały. Umiejętnie operował logiką i wszystko przekonująco obalał. To prawda, że wiedział, jak być z zimną krwią, zwłaszcza w sytuacji zagrożenia. Jego żona Angelica dużo pisała o jego charakterze i szczegółach jego życia osobistego w swoich pamiętnikach. Nawiasem mówiąc, namalował go również powiększonymi rękami, dzięki „wyjściu z obrazu” - to był jeden z ulubionych trików artysty.

Rewolucjonista od młodości

W 1911 roku przyszły celebryta wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w San Carlos w Mexico City i już tam brał udział w pierwszym powstaniu. Strajkujący studenci nie byli zadowoleni z porządku panującego w akademii. W tym samym roku Siqueiros brał udział w wojnie domowej po stronie konstytucjonalistów.

W latach 1919-1922 mieszkał w Hiszpanii i Francji. W 1921 opublikował w Barcelonie Manifest Sztuki Rewolucyjnej.

W 1930 został zesłany do małego miasteczka Taxco za swoją działalność rewolucyjną. Jak wielu kreatywnych ludzi, wygnanie i odosobnienie okazały się dla niego produktywnym okresem. Powstało tu kilkadziesiąt prac.

Siqueiros i Gershwin

W latach 30. artysta mieszkał w USA - w Los Angeles i Nowym Jorku. Wielokrotnie wykonywał rozkazy magnatów, ale jednocześnie mocno podążał za rewolucyjnymi ideami. Nie zawsze szło gładko. Czasami freski niszczyła policja. Wszystko to nie przeszkodziło artyście komunikować się z gwiazdami Hollywood, a także mieszkać w domach znanych amerykańskich postaci kultury. Jednym z nich był na przykład kompozytor i pianista George Gershwin. Ten słynny muzyk Siqueiros przedstawiony na jednym z obrazów. Trudno nazwać to portretem - postać grającego pianisty jest niewielka, a na obraz wchodzi cała sala. Skoncentrowany George Gershwin, fortepian, rytmiczne rzędy ludzi, zakrzywione linie balkonów teatru wydają się zlewać w jeden dźwięk muzyki.

Próba Trockiego

Artysta Siqueiros był zagorzałym stalinistą. Na polecenie NKWD brał udział w grupie bojowników „Koń”. W 1940 r. dokonali zamachu na życie Trockiego. Wpadając do jego domu, napastnicy otworzyli ogień. Ale zamach się nie powiódł: Trocki i jego żona ukryli się pod łóżkiem. Ale kolejna próba, zorganizowana przez innych ludzi, powiodła się. Wraz ze wspólnikami Ramon Mercader uderzył polityka w głowę szpikulcem do lodu. Trocki wkrótce zapadł w śpiączkę i ostatecznie nie przeżył. A Siqueiros przyznał się do udziału w pierwszym zamachu. Artysta spędził rok w więzieniu, po czym został wydalony z kraju. Nawiasem mówiąc, więcej niż raz musiał być w więzieniu lub na wygnaniu. Oczywiście w takiej sytuacji artysta był ograniczony w kreatywności. Ale nawet tam znalazł okazję do tworzenia. Ale uwalniając się, podjął sprawę w szczególnym zakresie.

Styl Siqueiros

Obrazy artysty Siqueirosa są różnorodne i niepodobnejeden na drugim, a jednocześnie zjednoczony wspólnym duchem i stylem. Czują albo motywy etniczne, albo nawet rysy surrealizmu. Artysta nie dążył do realistycznego przedstawienia świata. Forma wyrażała przede wszystkim treść, była wyrazista i emocjonalna. Prawie wszystkie postacie są pełne ruchu. Celowo zgrubiał obrazy i linie, aby uzyskać wyrazistość. Linie są bardzo często niechlujne. Kolory, które dominują w obrazach Siqueirosa to brąz, czerwień, żółć, czasem szarość i zieleń. Oznacza to, że na twarzy zauważalna jest przewaga ciepłej części schematu kolorów, ale język nie zmieni się, aby nazwać te kolory ciepłymi. Są raczej gorące, wzburzone, co podkreśla ostry kontrast światła i ciemności.

Ręce robocze

Jednym z najczęstszych obrazów w jego pracach są ogromne ręce bohaterów, wyciągnięte do widza prosto ze ścian. Odnajdziemy je także w kompozycji „Zabezpieczenie społeczne robotników w kapitalizmie i socjalizmie”, a nawet w autoportrecie artysty z 1945 roku. Ręce stają się symbolami walczącego proletariatu, pracy, działania. Ich nieproporcjonalna, przesadzona bliskość do widza prowadzi niejako do kontaktu. Najczęściej są żylaste i szorstkie.

Odważny eksperymentator

Siqueiros uwielbiał eksperymentować z kreatywnością. Można powiedzieć, że był w nim takim samym rewolucjonistą jak w malarstwie. Meksykański artysta aktywnie wykorzystywał nowe materiały artystyczne - farby syntetyczne, ceramiczne mozaiki reliefowe. grał w jego ręce iwyrazistość struktury ścian. Siqueiros wyznawał pogląd, że wypukłe i wklęsłe ściany oraz perspektywa ożywią i zdynamizują obraz. Artysta zwrócił się do tego w latach 40.

W latach 50. jego prace stają się konkretne. Artysta coraz wyraźniej porusza tematy polityczne.

Marsz Ludzkości

Marsz ludzkości to jeden z największych fresków na świecie. Obejmuje powierzchnię budynku o skomplikowanym kształcie. Ponad 8 tysięcy metrów kwadratowych wewnątrz i na zewnątrz budynku zostało namalowanych przez artystę i jego grupę, w skład której wchodzili artyści i rzeźbiarze z różnych krajów. Nie przestając eksperymentować, Siqueiros wprowadził do tej monumentalnej kompozycji mozaiki, witraże i rzeźby. To wspaniałe dzieło powstało w 1971 roku i stało się być może najjaśniejszym, ale także ostatnim z jego głównych dzieł - w 1974 roku (w wieku 77 lat) artysta zmarł.

Siqueiros i ZSRR

Nasuwa się pytanie: czy jako komunista artysta zajmował się samym komunistycznym krajem? TAk. Siqueiros wielokrotnie przyjeżdżał do Moskwy - w latach 1927-1972 był 4 razy w stolicy ZSRR. Ponadto artysta został honorowym członkiem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. A ślady pobytu artysty w naszej Ojczyźnie i zainteresowania nią pozostały w Petersburgu w postaci nazwy ulicy.