Niemiecki artysta Hans Holbein (junior): biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Hans Holbein senior (≈1465-1524) kierował warsztatem artystycznym. Pracował tam jego brat, a później dwaj synowie. Szczególną, wybitną rolę w sztuce renesansu północnego odegrał jego najmłodszy syn, pełnoprawny imiennik jego ojca – Hans Holbein (1497-1543).

W bogatym Augsburgu

W starym bawarskim Augsburgu, gdzie urodził się Hans Holbein (ojciec), prowadził warsztat i był częścią warsztatu rzemieślniczego, ponieważ malarstwo nie było wówczas uważane za sztukę. Tak było od czasów starożytnych, kiedy arytmetykę uważano za sztukę. Starożytni Grecy nie mieli słowa „matematyka”, a malarstwo było tylko rzemiosłem. Warsztat Hans stał się rodziną. Sprawy kwitły, było wystarczająco dużo zamówień dla siebie, jego brata Zygmunta i jego asystenta Leonarda. Augsburg na przełomie wieków był ogromnym miastem. Rozwijał się w nim handel, rosły warsztaty produkujące broń i biżuterię. Patronami malarzy były zamożne rodziny. W XVI wieku kupcy tego miasta należeli do najbogatszych w Europie. Do miasta często przyjeżdżał cesarz Maksymilian I. To on i jego orszak tu przywozilina przykład nową wiedzę o artystach włoskiego renesansu. Był to czas, kiedy średniowieczny gotyk ustąpił miejsca świeżemu spojrzeniu na świat.

W warsztacie

Hans Holbein wchłonął nową estetykę i zdołał organicznie wyrazić ideały renesansu. Jego sława zaczęła się rozprzestrzeniać po południowych Niemczech. Najpierw zostaje zaproszony do pracy w Ulm, potem we Frankfurcie nad Menem. Wraz z synami Ambrosiusem (1494-1519) i Hansem tworzy obrazy w Lucernie. To dużo pracy, która jest wykonywana zarówno wewnątrz budynku, jak i na zewnątrz. Obrazy zawierają zarówno sceny rodzajowe, jak i polowania. Później Hans Holbein wycofał się z czynnej pracy i osiadł w Isenheim, gdzie później zmarł. W Augsburgu odrestaurowano zniszczony w latach wojny dom Holbeina, aw Galerii Dawnych Mistrzów i katedrze znajdują się prace Hansa Holbeina. Jego obrazy są dumą miasta.

Życie Hansa Holbeina-sona

Po współpracy z ojcem i bratem Hans przeniósł się do Szwajcarii w 1515 roku. Osiedlił się w Bazylei przez dziesięć lat. Tutaj spotyka Erazma z Rotterdamu, ilustruje jego „Pochwałę głupoty”, tworzy swój portret. Jego patronem jest burmistrz Meyer, dla którego namaluje Madonnę Meyera, jedno ze swoich arcydzieł tego okresu, zanim na zawsze opuści Niemcy.

W górnej środkowej części Najświętsza Maryja Panna trzyma Dzieciątko Jezus pod osłoną muszli. Uważa się, że pozowała mu kochanka Magdalena Offenburg. Poniżej pod ochroną płaszcza Najświętszej Maryi Pannycała rodzina Meyerów osiedliła się po obu jego stronach. Wierzono, że dzięki jej wstawiennictwu można otrzymać miłosierdzie Ojca Niebieskiego. Przegrzebek muszli symbolizuje boską przestrzeń i kobiecość. Złota korona na głowie Dziewicy oznacza niezależność jej mocy. Po lewej sam Meyer z dwoma synami. Na pierwszym planie w białej sukni córka Meyera Anna. Następnie – jego druga żona, Dorothea, a wreszcie z profilu ukazana jest pierwsza, nieżyjąca już żona Meyera – Magdalena. Jest to więc portret religijny o poważnych konotacjach. Nie wiadomo, o czym myślał Hans Holbein, opuszczając Bazyleę. Jego biografia w tych latach polegała na przeprowadzce. Gdzie on poszedł?

Hans Holbein Jr w Anglii

Artysta wyjeżdża na dwa lata do Anglii, gdzie jest ciepło przyjmowany, po czym wraca do Bazylei, kończy malowanie ratusza scenami ze Starego Testamentu, aw 1532 przenosi się na stałe na wyspę. Tutaj w pełni ujawnia swój talent portrecisty. Teraz przed nami będzie Jego dzieło, które stworzyło Jego niegasnącą chwałę. Dokładność charakterystyk, jasność obrazów - to właśnie tworzy Hans Holbein. Prace nie od razu znalazły naśladowców, ale to oni wpłynęli na rozwój portretu w Wielkiej Brytanii.

„Ambasadorzy”, 1533

Hans Holbein Jr malował portrety francuskich ambasadorów w roku narodzin księżniczki Elżbiety. Ten obraz jest zarówno podwójnym portretem, jak i martwą naturą kilku obiektów, które wywołały wiele dyskusji.

Mężczyźni ubrani na różne sposobyubrania, po prawej Jean de Denteville - w świeckim, po lewej biskup Georges de Selve - w oficjalnym. To pokazuje konflikt między władzą świecką a religijną, między panującymi a Kościołem. Na zasadę niezgody między naukowcami (hymny Marcina Lutra) a duchowieństwem katolickim wskazuje lutnia ze zerwaną struną. Pomiędzy ambasadorami znajduje się otwarty psałterz luterański jako symbol wiedzy religijnej. Jednocześnie jednoczy ich przez Matkę Bożą. W dolnej części obrazu na podłodze pośrodku znajduje się czaszka w długiej, zniekształconej formie. Nie jest jasne, dlaczego Holbein sugeruje pamięć o śmierci, ale możliwe, że artysta komponuje obraz na trzech poziomach. Na górnej półce znajduje się astrolabium, kwadrant, wielopłaszczyznowy zegar słoneczny i inne obiekty świata niebiańskiego, na dole świat ziemski, o czym świadczą książki i lutnia, wreszcie na podłodze przypomnienie śmierć w postaci ukośnego cięcia. Świadczy o tym również krucyfiks w lewym górnym rogu oraz medalion Jean de Denteville. Tak więc malarz zamienia bezpośredni, prosty obraz życia w fantasmagoryczną wizję.

Zaginiony portret króla

W 1536 roku Holbein został nadwornym malarzem króla Henryka. A w latach 1536-1537 stworzył swój portret. Oryginał nie zachował się, spłonął w pożarze w 1698 roku, a znany jest nam jedynie z licznych kopii.

W tym czasie Heinrich był żonaty ze zrezygnowaną Jane Seymour. Zachował się portret skromnej trzeciej żony Heinricha, podobnie jak portret młodego księcia Edwarda, długo oczekiwanego dziedzica, w młodym wieku.

Portret Henryka VIII, późna kopia

Jak wspomniano, portrety Henryka VIII spłonęły. Miały udekorować Whitehall. Ale kopie pozostają. Oprócz samego króla przedstawiono także jego żonę Jane Seymour i jego rodziców, Henryka VII i Elżbietę York.

To były freski ukończone do 1537 roku z okazji narodzin ukochanego syna. Dla nas w oryginale pozostał tylko karton, na którym narysowany jest Henryk VIII i jego ojciec Henryk VII.

Henryk VIII (kopia) przedstawiony w pełnej postaci bez miecza, korony i berła.

Wielkość króla wyraża się w pozach. Dumnie i agresywnie stoi bezpośrednio przed widzem, z rozstawionymi nogami, rękami w pozycji wojownika. W jednej ręce trzyma rękawiczkę, w drugiej leży obok bogato zdobionego sztyletu wiszącego u jego pasa. Nosi dużo biżuterii, w tym kilka dużych pierścionków i kilka naszyjników. Ubiór z szerokimi usztywnianymi ramionami potęguje wrażenie męskiej mocy emanującej od króla. Holbein celowo zniekształca postać Henryka VIII, aby uczynić go bardziej imponującym. Na portrecie król jest młody i zdrowy, choć w rzeczywistości już poważnie cierpi z powodu rany otrzymanej podczas nieudanego turnieju. Henryk VIII tak bardzo polubił ten portret, że zamówił jego kopie jako prezenty dla ambasadorów i szlachty.

Jedyny zachowany portret autorstwa Holbeina

Ten portret nie znajduje się w Anglii, ale w Muzeum Thyssen-Bornemis w Madrycie, gdzie w trzech czwartych przedstawiony jest król zwrócony do widza do pasa. Przez wiele lat obraz ten należał do rodziny Spencerów, jednak problemy finansowe zmusiły 7. hrabiego Spencera do rozstania się z nim.

To przykład typowego monumentalnego stylu Holbeina. Rozłożone frontalnie ramiona osoby królewskiej, ułożenie jego rąk, ozdobione pierścieniami, masywny łańcuch, majestatyczna postawa od razu pokazują, że przed widzem znajduje się wybitna, silna osobowość. Władcza, ciężka twarz monarchy jest całkowicie spokojna. Jego przystojne rysy nie szpeciły ani zmarszczek, ani nadmiernej pełności. Jego oczy są zwężone z niedowierzania, ale nie przygląda się nikomu uważnie. Na jego twarzy nie ma cienia uśmiechu. To twarda osoba, która jest przyzwyczajona do samodzielnego rozwiązywania wszystkiego, rozprawiania się z prawdziwymi i wyimaginowanymi opozycjonistami.

Holbein zginął podczas zarazy w Londynie. Był u szczytu jego talentu i umiejętności. Malarz ma dopiero 46 lat.