Niemiecki kompozytor Richard Strauss: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Richard Strauss to kompozytor, którego opery i wiersze muzyczne urzekały emocjonalnym objawieniem. Ekspresjonizm (ekspresja) jego prac jest ostrą reakcją na ówczesne społeczeństwo.

Richard Strauss. Biografia kompozytora

Ojczyzna Richarda już nie istnieje. W 1864 roku Monachium było miastem niepodległego Królestwa Bawarii, które następnie włączono do ziem niemieckich. 11 czerwca w rodzinie nadwornego muzyka Fransa Straussa urodził się syn. Mój ojciec służył w operze jako w altornista (instrument dęty przypominający nieco spiralną rurę). To on był pierwszym nauczycielem muzyki Richarda. Zajęcia przyniosły obojgu prawdziwą radość, dzięki czemu już w wieku 6 lat chłopiec posiadał notację muzyczną i instrument. Ponadto samodzielnie skomponował pierwszą operę i nie zaprzestał pisania aż do śmierci.

Nauka jego ojca wydawała się młodzieńcowi zbyt konserwatywna, szukał innego wyrazu w muzyce. W 1874 roku Richard Strauss po raz pierwszy zetknął się z twórczością Wagnera, był bez końca urzekający stylem i nastrojem oper. Ale ojciec szczerze rozważa te pracegorszej muzyki i zabrania synowi nawet ich słuchać. Dopiero po osiągnięciu dorosłości Richard rozpoczyna głębokie studium partytury „Tristana i Izoldy”. W międzyczasie uczęszcza na próby Orkiestry Dworskiej oraz pobiera lekcje instrumentacji i teorii.

Styl kompozytora

Muzyka Straussa to poszukiwanie jego słynnego stylu, które zajęło Richardowi kilka lat. W 1882 wstąpił do Instytutu Filozoficzno-Historycznego w Monachium, ale po roku przerwał naukę. Ale to tam poznaje Maxa Schillingsa. Dwoje młodych ludzi staje się tak bliskimi przyjaciółmi, że Strauss łatwo przekonuje przyjaciela, by poważnie potraktował swój ulubiony zawód. Dzięki temu Niemcy otrzymują genialnego dyrygenta i kompozytora spektakli teatralnych, a także pedagoga i autora opery Mona Lisa.

Richard Strauss sam jedzie do Berlina. Tam otrzymał stanowisko dyrygenta i nadal pisał kompozycje w konserwatywnym stylu ojca. Przykładem jest jego Koncert na róg nr 1. Po 1883 młody Strauss poznał Aleksandra Rittera. Daleki krewny Wagnera przekonuje młodzieńca, że jego prawdziwa muzyka nie może być cudzym powtórzeniem, że wiersze symfoniczne są najwłaściwszą drogą dla twórczości kompozytora. Od tego momentu lekki i jasny styl Straussa stale się nabiera.

Prywatne życie

Wielki wpływ na losy i twórczość Richarda Straussa miało jego szczęśliwe małżeństwo z Pauliną Marią de Ana. Poznali się w 1887 roku w Monachium. Paulina dopiero zaczynała swoje solokarierę śpiewaka operowego i pobierał lekcje u kompozytora. Jako protegowana pojechała za nim do Weimaru. Błyskotliwie zadebiutowała w 1890, aw 1894 wystąpiła w operze swojego nauczyciela Guntram. Ślub młodych odbył się 10 września w mieście Markvartstein.

Krzykliwy charakter jego młodej żony Richter wytrwał wytrwale, uzasadniając to właściwością utalentowanej osobowości. Według niektórych zachowanych do dziś jego wypowiedzi, po gwałtownych kłótniach z Pauliną, odwiedza go szczególnie aktywna Muza natchnienia. Rzeczywiście, to właśnie w okresie małżeństwa Richard Strauss stworzył swoje najlepsze prace. Dla swojej żony napisał kilka piosenek, po wykonaniu których popularność piosenkarza wzrosła.

Szczęśliwe życie zakochanej pary zakończyło się przez absurdalny błąd. Pewnego dnia żona dostała od nieznajomej kobiety list dla męża, który podróżował po Niemczech. Następnego dnia Paulina złożyła pozew o rozwód. Wracając do domu, Richard próbował wyjaśnić emocjonalnej aktorce, że nie jest za nic winny, ale nie chciała go słuchać. Do końca życia kompozytor żywił romantyczne uczucia do swojej byłej żony, niejednokrotnie pisał dla niej muzykę i nie spotykał się z nikim innym.

Kreatywność Strauss

Kompozytor Richard Strauss starał się nie ulegać „burzom politycznym” w kraju, ale jako prawdziwy twórca chłonął nastroje swoich ludzi. Żył ponad 80 lat i założył trzy różne reżimy rządowe. Wyjątkowość kompozytora polega na jego niesamowitej umiejętności pracy. Mógł pisać muzykę zawsze i wszędzie, nie doświadczając twórczych „stagnacji” czy kryzysów. Jego pierwsze dzieło, „Guntram”, stworzone w 1893 roku, to dramat muzyczny, zbudowany klasycznie na pierwszy test na publiczności.

Dalsza twórczość kompozytora jest tak różnorodna gatunkowo, że można odnieść wrażenie twórczości różnych autorów. „Z Włoch” (1886, Richard Strauss) to poemat symfoniczny napisany z wrażeń z podróży. W wieku 21 lat młody kompozytor odwiedza na miesiąc romantyczny kraj i jest tak pełen ekscytujących emocji, że przelewa je na papier nutowy. Stosunek widza do symfonii jest niejednoznaczny, ale zaczynają mówić o kompozytorze i zapamiętywać jego imię.

Don Juan (1889)

W wieku 25 lat Strauss osiąga dojrzałość i podbija muzyczny świat tym potężnym, żywym wierszem. Tutaj możesz poczuć wpływ zarówno włoskiego słońca, jak i zakochać się w swojej uczennicy de Ana. Wiersz dedykowany jest Ludwigowi Tuille'owi, u którego studiował w Monachium. Premiera odbyła się 11 listopada, przebiegła bezbłędnie i odniosła ogromny sukces.

„Don Juan” to muzyczna opowieść o nieskrępowanym kochanku. Temat porywczych, spragnionych przyjemności skrzypiec poprzedza urzekający wstęp niczym fajerwerki. Dzwonki i harfa opowiadają o magii miłości i czułości dla kobiety. Niskie dźwięki warkotu i klarnetu przemawiają łagodnymi szeptami z subtelnym dźwiękiem skrzypiec. Dzwony w sojuszu z trąbą napełniają duszę bezgraniczną radością. Punktem kulminacyjnym utworu jest tremolo skrzypiec, a kochanek jest zdruzgotany i znowu samotny.

Makbet (1888-1890)

Po „Don Juanie” RichardzieStrauss pisze operę Makbet. Ta symfonia nie zrobiła wielkiego rozgłosu i jest uważana przez krytyków za przesyconą. Ojciec kompozytora ocenia to dzieło ostro iw swoich listach prosi o sfinalizowanie materiału. Według niego pomysł nie jest zły, ale warto wyrzucić wszystkie instrumentalne ekscesy. To przesada, która uniemożliwia widzowi zrozumienie autora i usłyszenie tego, co chciał powiedzieć.

Ale i tak wielu znajduje w niej nastrój bliski swojemu stanowi umysłu. Odbicie Szekspira, tragedia i pieczęć okrucieństwa są osiągalnymi koncepcjami wywierania woli. To praca o karierowiczostwie i chciwości ludzi, którzy nie przestaną nawet przed przestępstwem.

Śmierć i oświecenie (1888–1889)

Ta opera Richarda Straussa to subtelna percepcja praw świata i ludzkiej słabości. Został napisany na przełomie zmian w rządzie i odzwierciedla strach współczesnego społeczeństwa przed zmianami i niepewność przyszłości. Idea ubóstwa i śmierci w wierszu Richarda uderza w jego intelektualność.

W porównaniu z innymi dziełami autora symfonia ta traci na sile, ilustracyjności i nacisku. Ale jako samodzielna praca jest operą wysoce artystyczną i ciekawą. Chodzi o brak pociechy duchowej przed nieuchronnym i strasznym końcem dla osoby, która wysoko ceni swoje istnienie.

Wesołe figle (1895)

„Till Ulenspiegel's Funny Tricks” Strauss poświęcony swojemu przyjacielowi Arthurowi Seidlowi. Studiowali na tym samym uniwersytecie w Monachium i zgodzili się na miłość do twórczości Wagnera. Seidl był kiedyś uważany za specjalistę od pracy i biografiikompozytor, którego Richard naśladował przez całe życie. Następnie Arthur pracował jako redaktor gazet środkowoniemieckich i wraz z W. Klatte napisał książkę o swoim przyjacielu. „Charakterystyczny esej” to pierwsza biografia i analiza działalności muzycznej R. Straussa.

Wiersz zadebiutował w Kolonii, wykonała go Orkiestra Herzenich pod dyrekcją F. Vulterna. Czas trwania pracy to zaledwie 15 minut, ale krytycy uważają to za szczyt talentu autora. W swojej recenzji M. Kennedy nazywa ją „najbardziej dowcipną”. Spektakl składa się z 27 odcinków, które układają pracę nad fabułą przygód legendarnego bohatera Ulenspiegela od narodzin do śmierci.

Tak przemówił Zaratustra (1896)

Przyjaciół kompozytora Arthur Seidl ponownie brał udział w tworzeniu tego wiersza. Z natury swojej działalności w latach 1898-1999 był pracownikiem Archiwum Nietzschego. To on podarował Ryszardowi książkę słynnego myśliciela „Tak mówił Zaratustra”. Strauss pod wpływem tego, co przeczytał, pisze wspaniały poemat symfoniczny. 9 fragmentów posiada tytuły z rozdziałów książki. Sam autor prowadzi pierwsze przedstawienie we Frankfurcie.

Krytycy są zachwyceni żywym przykładem niemieckiego romantyzmu, w którym pewien „nud” współpracuje z rozszalałym despotyzmem. Muzyka jest często używana we współczesnym świecie i kinematografii. Na przykład w wygaszaczu ekranu programu „Co? Gdzie? Kiedy? oraz w filmie Odyseja kosmiczna. Reżyser S. Kubrick wziął fragmenty symfonii „Tak mówił Zaratustra” (Strauss), aby przedstawić nieziemski rozwój wszechświata.

"Salome" (1905)rok)

Dramat Richarda oparty jest na twórczości Oscara Wilde'a, którą scenarzystka napisała dla Sarah Bernhardt. Premiera naznaczona była w Berlinie takim skandalem, że można ją pomylić z bezprecedensowym sukcesem spektaklu. Erotyka i wrażliwość, emocjonalny Wschód, niemoralny wizerunek Salome w kontraście do czystości Chrzciciela – to inspirująca ilustracja dla kompozytora takiego jak Richard Strauss. „Salome” pisano przez półtora roku. W trakcie pracy przepisano postać głównego bohatera. Zamiast płaskiego i prostego potwora, ogarniętego zwierzęcym pożądaniem, pojawiła się krucha dziewczyna, którą ogarnęła tragiczna namiętność.

W purytańskich Niemczech opera zyskała mieszane recenzje od krytyków. Nawet śpiewacy odmówili grania ról w spektaklu, nazywając to niemoralnym. Pierwsza aktorka, której zaproponowano rolę Salome, ze złością odpowiedziała Richardowi: „Jestem przyzwoitą kobietą!” Ale i tak to piosenkarka M. Wittich pozwoliła sobie na pierwszy występ.

"Alpejski" (1915)

Ostatni poemat symfoniczny niemieckiego kompozytora. Już we wczesnej młodości Richard był podekscytowany pomysłem stworzenia muzyki brzmiącej jak wspinaczka po górach. Trzy razy rozpoczynał pracę, ale za każdym razem wysyłano nuty, aby rozpalić kominek. Dopiero w 1914 roku, po operze „Kobieta bez cienia”, autor ponownie podejmuje rozwijanie tego pomysłu.

Premiera odbyła się 18 lutego w Berlinie pod dyrekcją autora. „Alpine Symphony” to jeden z najpopularniejszych utworów naszych czasów. Jest to muzyka programowa, podzielona znaczeniowo na 22 części. Za ostatni znaczący koncert Richarda uważa się ten wiersz wykonany przez Bawarską Orkiestrę Państwową w 1941 roku.

Piosenki kompozytora

W swoim życiu autor napisał wiele piosenek na sopran, które śpiewała jego ukochana kobieta. W 1948 powstały Cztery Ostatnie Pieśni. Na koncertach utwór ten śpiewany jest na końcu. Richard Strauss, którego piosenki zawsze były przepełnione pragnieniem życia i pozytywem, w swoim ostatnim utworze pisał o zmęczeniu i przeczuciu śmierci. Oczekiwanie na koniec brzmi spokojnie, z pewnością siebie osoby, która aktywnie przeżyła swoje życie.

"W wieczornym świetle" - pierwsza piosenka mówi o spokoju ducha, napisana na wersach I. Eichendorffa. Dalej są „Wiosna” i „Zasypianie”. Ostatni „wrzesień” to niesamowita penetracja jesiennego nastroju i lekkiego deszczu. Utwory te oparte są na wierszach G. Hessego. Wszystkie kompozycje to wyjątkowe połączenie muzyki i tekstu. Atmosfera i styl są tak silne, że krytycy, uznając piosenki za nieco przestarzałe nawet jak na 48 lat, nadal postrzegają je jako najsilniejsze dzieło autora.

Autor i dyrygent

Oprócz powyższych oper symfonicznych, Richard napisał „Domową symfonię” i „Don Kichota”, „Życie bohatera” i suitę „Kupiec w szlachcie”, a także kilka innych udanych i niezbyt działa. Oprócz komponowania Strauss jest dyrygentem własnej muzyki oraz twórczości innych kompozytorów. Jego repertuar obejmuje opery i symfonie autorów z XVIII-XX wieku.

Richard Strauss – ostatni romantyk swoich czasów – charakteryzował swoją twórczość humorem iprostota:

"Może nie jestem pierwszorzędnym kompozytorem, ale jestem pierwszorzędnym drugorzędnym kompozytorem!".