2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Malarstwo ekspresjonistyczne zawsze fascynowało i zaskakiwało miłośników sztuki. Trend ten pojawił się pod koniec XIX wieku, ale największy rozkwit osiągnął na początku XX wieku. Najjaśniejsi przedstawiciele tego kierunku urodzili się w Austrii i Niemczech. Franz Mark nie był wyjątkiem. Wraz z innymi twórcami starał się wyrazić w swoich obrazach swój pogląd na brzydotę cywilizacji, która spowodowała wydarzenia XX wieku, w szczególności I wojnę światową.
Narodziny
Franz Marc urodził się w 1880 roku. Jego ojciec był także artystą, co bezpośrednio wpłynęło na jego dalsze losy. Pomimo tego, że w młodości marzył o zostaniu księdzem, w wieku 20 lat postanowił zwrócić uwagę na sztukę.
Szkolenie
Malarz żył krótko. W 1900 roku jego domem stała się Akademia Sztuk Pięknych, gdzie studiował i poznawał impresjonizm i postimpresjonizm. Wtedy to miejsce było swoistym siedliskiem światowej kreatywności. Akademia Sztuk Pięknych w Monachium zgromadziła pod swoim dachem przyszłych znanych artystów. Hackl i Dietz studiowali razem z Franzem. Chociaż stali się sławni, nadal nie mogli dogonić Marka.
Młody artysta próbowałnie siedź spokojnie, ale studiuj sztukę nie tylko we własnym kraju. Tłumaczy to jego podróże do Paryża, gdzie właśnie poznał francuskie trendy w sztuce. Tutaj mógł zobaczyć dzieła wielkiego Van Gogha i Gauguina.
Druga podróż malarza do Paryża wpłynęła na tematykę jego przyszłych kreacji. Po powrocie do Monachium zaczął dogłębnie studiować anatomię zwierząt, aby przedstawić na swoich obrazach swój pogląd na naturę.
Niebieski Jeździec
Nowe Stowarzyszenie Sztuki w Monachium przyciągnęło uwagę Franza po spotkaniu z Augustem Macke. Następnie, w 1910 roku, postanowił być częścią tej organizacji. Przez długi czas nie mógł poznać przewodniczącego gminy Wassily'ego Kandinsky'ego. Rok później w końcu się spotkali. Po 10 miesiącach artyści Kandinsky, Macke i Franz postanowili stworzyć własną organizację Blue Rider.
Od razu mogli zorganizować wystawę, na której Franz zaprezentował swoje prace. Wtedy to w Galerii Tanhauser zgromadzono najlepsze niemieckie obrazy ekspresjonistyczne. A trio monachijskich malarzy pracowało nad promocją swojego społeczeństwa.
Kubizm i ostatnie lata życia
Ostatni etap w życiu Franza Marca można uznać za jego znajomość z twórczością Roberta Delaunaya. Jego włoski kubizm i futuryzm wniosły znaczący wkład w przyszłą twórczość niemieckiego malarza. Pod koniec życia Mark zmienił kierunek w swojej pracy. Jego płótna przedstawiały coraz więcej abstrakcyjnych detali, postrzępionych i blokowych elementów.
Rozpoczęcie I wojny światowej zainspirowało wielutwórcy sztuki i literatury do swoich dzieł. Jednak z biegiem czasu twórcy rozczarowali się wydarzeniami i realiami wojny. Franz Marc dobrowolnie poszedł na front. Tam, podobnie jak wielu innych kreatywnych ludzi, rozczarował się wydarzeniami. Został zraniony rozlewem krwi, okropnymi zdjęciami i smutnym wynikiem. Ale artysta nie był przeznaczony do powrotu i ucieleśnienia wszystkich swoich twórczych pomysłów. W wieku 36 lat malarz zmarł od odłamka muszli w pobliżu Verdun.
Ubrania i styl
Życie wpływa na artystę, jego pracę i styl. Franz doświadczył również zmian, które wlały nowe kolory w jego płótna. Niemiec był z natury marzycielem. Cierpiał za ludzkość i był smutny z powodu utraconych wartości we współczesnym świecie. Na obrazach starał się pokazać coś fantastycznego, spokojnego, pięknego, ale gołym okiem widać, że każde płótno przepełnione było tęsknotą.
Pisarze i artyści z początku XX wieku próbowali znaleźć i odtworzyć złoty wiek, ale wojna zamieniła wszystko w kupę gruzu, a kreatywni ludzie próbowali uleczyć rany. W swoich pracach Franz Marc starał się przede wszystkim odzwierciedlić zasadę filozoficzną. I liczyło się wszystko, co zostało przedstawione na zdjęciach. Każdemu kolorowi nadano własne symbole, każdemu przedmiotowi nadano coś wyjątkowego. Kolory i kształty wpłynęły na ludzką psychikę, jej nastrój i samoocenę.
Niebieski koń
Franz Marc zawsze miał specjalne podejście do tworzenia swoich obrazów. „Niebieski koń” stał się w twórczości malarza czymś symbolicznym. To zdjęcie jest najbardziej popularne wśródreszta. Ponadto, wraz z innymi, wyróżnia się wyjątkowym stylem. Samo patrzenie na nią wprowadza osobę w stan uroku i przeszywający.
Zdjęcie przedstawia konia pełnego siły. Symbolizuje młodość. Ciało konia ma nieco załamany kształt i ciekawe prześwietlenie. Biała wiązka wydaje się przebijać klatkę piersiową, podczas gdy grzywa i kopyta, przeciwnie, są spowite błękitem.
Niezwykle interesujący jest fakt, że koń ma kolor niebieski. Ale warto zwrócić uwagę na nie mniej atrakcyjne tło. Konkluzja: koń uzupełnia tło, a tło uzupełnia konia. W zamyśle malarza te dwa obiekty nie mogą istnieć oddzielnie, są ze sobą powiązane i stanowią jedną całość, chociaż wyróżniają się od siebie.
Po stworzeniu tego obrazu Franz próbował wyjaśnić swój pomysł Mace. Przekonywał, że niebieski to surowość mężczyzny, żółty to kobieca miękkość i zmysłowość, czerwony to materia tłumiona przez dwa poprzednie odcienie.
Ptaki
Kolejne zdjęcie godne uwagi. Został również napisany przez Franza Marca. „Ptaki” to kolejne szczególne dzieło artysty. Powstał w 1914 roku i stał się pierwszym niezwykłym dziełem charakteryzującym nowy styl malarza. To obraz z bardzo dojrzałego obrazu Marka, który stał się odzwierciedleniem świata zwierząt. Artysta uważał, że ideałem są zwierzęta, które były znacznie wyższe i czystsze niż ludzie.
"Ptaki" to ten sam styl, który pojawił się po Robercie Delaunaya. Taki obraz, pomimo jasnych kolorów, podkreśla pewien niepokój.i wrogie nastawienie. Najprawdopodobniej wynika to z ostrych przejść z jednego odcienia do drugiego. Obraz staje się przejmujący i apokaliptyczny.
Patrząc na płótno, wydaje się, że jest jakaś eksplozja, która ekscytuje i niepokoi ptaki. Rozpraszają się, a jednocześnie pozostają spokojne. Kiedy świat opanowuje wojna, ktoś zaczyna się awanturować, a ktoś próbuje zaakceptować sytuację. „Ptaki” stały się wyraźnym odzwierciedleniem świata militarnego z jego lękami i niepokojami.
Zalecana:
Niemiecki artysta Hans Holbein (junior): biografia, kreatywność
Hans Holbein senior (≈1465-1524) kierował warsztatem artystycznym. Pracował tam jego brat, a później dwaj synowie. Szczególną, wybitną rolę w sztuce renesansu północnego odegrał jego najmłodszy syn, pełny imiennik ojca - Hans Holbein (1497-1543)
Niemiecki artysta Max Liebermann: biografia i kreatywność
Impresjonizm to nurt w sztuce (głównie w malarstwie), który powstał we Francji pod koniec XIX wieku. Przedstawiciele tego nurtu dążyli do stworzenia zupełnie nowych sposobów przekazywania otaczającej rzeczywistości. Świat na obrazach impresjonistów jest mobilny, zmienny, nieuchwytny. Jednym z głównych przedstawicieli tego nurtu w malarstwie jest niemiecki artysta Max Liebermann. Spod jego pędzla wyszło kilkadziesiąt obrazów
Czeczeński pisarz niemiecki Sadulaev: biografia, kreatywność i najlepsze książki
Dzisiaj powiemy Ci, kim jest niemiecki Sadulaev. Książki pisarza, a także jego biografia są podane poniżej. Urodził się w 1973 roku, 18 lutego. Mówimy o rosyjskim pisarzu i publicyście
Niemiecki kompozytor Richard Strauss: biografia, kreatywność
Richard Strauss to kompozytor, którego opery i wiersze muzyczne urzekały emocjonalnym objawieniem. Ekspresjonizm (ekspresja) jego prac jest ostrą reakcją na ówczesne społeczeństwo. Uderzającym przykładem późnego romantyzmu były symfonie „Alpejskie”, „Sztuczki Ulenspiegela”, „Zaratustra”, „Salome” i „Don Juan”
Peter Stein – niemiecki reżyser teatralny: biografia, życie osobiste, kreatywność
Peter Stein jest reżyserem znanym z klasycznego reżyserii w sztuce teatralnej, ozdobionej nutami śmiałej awangardy i własnych interpretacji. Pod jego ścisłym kierownictwem powstały dziesiątki złożonych, wspaniałych spektakli, wystawianych w różnych dużych miastach na całym świecie, w tym w Rosji