Artysta Izaak Iljicz Lewitan: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Artysta Izaak Iljicz Lewitan urodził się w mieście Kybarty (Litwa) w sierpniu 1860 roku. Prawie nie powiedział nikomu o swoim dzieciństwie, więc dla potomnych nie było informacji o tym okresie jego życia. Wiadomo, że ojciec był jakimś bardzo małym pracownikiem i starał się zapewnić dzieciom dobre wykształcenie. Izaak Lewitan, którego biografia zaczyna się od przeprowadzki do Moskwy, poszedł w ślady swojego brata-artysty, który zabierał go na wystawy, plenery, szkice. W wieku trzynastu lat Izaak został przyjęty do szkoły artystycznej.

Świetni nauczyciele

Chłopiec miał dużo szczęścia z nauczycielami, ale ogólnie wszystkie lata nauki przyniosły mu ciężkie próby. Do tego czasu pozostał sierotą, nikt nie mógł mu w żaden sposób pomóc, wszystkie problemy w tym młodym wieku trzeba było rozwiązywać samodzielnie. Tak genialny pejzażysta jak Izaak Lewitan miał skomplikowaną biografię. Umiejętności w nim natychmiast okazały się niezwykłe, ponieważ nauczyciele okazali się znakomici: Wasilij Polenow i Aleksiej Sawrasow - już same nazwiska mówiły wszystko o tych artystach. Ponadto nauczyciel, na przykład Savrasov, był doskonały, który wychował całą grupę doskonałychstudenci: Niestierow, obaj Korowiny, Swietosławski, Stiepanow…

Levitan, którego biografia jest opisana w tym artykule, czuł, że wszystko jest dla niego łatwe i ciągle bał się tej lekkości, ciężko pracował, szukając własnego stylu. Od osiemnastego roku życia brał udział w wystawach, ao jego obrazach od razu mówiło się. Izaak Iljicz Lewitan natychmiast stał się jasnym zjawiskiem w dziedzinie kultury rosyjskiej. Jako artysta Lewitan był bardzo dociekliwy, ale badał naturę bez analizowania jej w sposób medyczny, wydawał się rozmawiać z nią poufnie. I nikt nie poznał od niej tylu tajemnic jak Lewitan.

Biografia

Artysta nie lubił podróżować daleko od swojej rodzinnej natury, mieszkał głównie w Moskwie, pracował na prowincjach Twer i Moskwa, dwukrotnie na Krymie i dużo nad Wołgą, ponieważ był członkiem Stowarzyszenie Wędrowców. Zawsze żył spokojnie, nie było czasu na ekscesy, bo praca cały czas odbierała mu wszystkie siły i całą miłość. Oto wszystkie te oddychające życiem dzieła, które stworzył Lewitan - biografia jest najbardziej autentyczna.

Widzenie i odczuwanie

Przezwyciężył sceniczne konwencje romantycznego pejzażu, utrwalanego miejscami przez swoich Wędrujących przyjaciół. Osoba niezwykle podatna na wszelkie wrażenia natury we wszystkich jej przejawach, artysta I. I. Lewitan i jego obraz - każdy! - to jest każdorazowe przewidywanie, "czytanie" doświadczeń. Muzycy mają doskonały ton.

Levitan miał „absolutne oko” do krajobrazówlub „absolutne uczucie”. To samo dotyczy rysunków akwarelowych, gdzie poetycki nastrój, będący kwintesencją artystycznego fenomenu natury, jest równie trafnie oddany. W akwarelach Lewitan, którego krajobrazy są zawsze niezwykle autentyczne, unikał szczegółów, ale śmiało i dokładnie oddawał nastrój, jaki szeptał mu obraz natury.

Filozofia

"Nastrojowe krajobrazy" Levitana mają rzadkie psychologiczne nasycenie, zainwestowano w nie ogromną część ludzkiej duszy. Tak bardzo potrafił zajrzeć w przyrodę, jakby w niej koncentrowały się wszystkie tajemnice bytu (ulubionym filozofem artysty był zresztą A. Schopenhauer, co bardzo trafnie tłumaczy tę jego zdolność). Obrazy Lewitana przyjęły niektóre innowacje impresjonizmu, ale artysta nie mógł jednak poddać się czystości i radości gry światła i koloru, ponieważ nie przestał pozostawać w kręgu pierwotnie rosyjskich obrazów i są one zawsze i na pewno podsycana charakterystyczną dla naszych dusz „tęsknotą za światem”.

Nawet najwcześniejsze utwory są wyjątkowo liryczne. Artysta I. I. Lewitan i jego obraz „Dzień jesieni. Sokolniki” wydają się otwierać dla nas pierwszy okres twórczości. W dojrzałości Lewitan, stając się mistrzem krajobrazu, nauczył się przekształcać nawet najprostszy motyw w typowy obraz swojego rodzinnego kraju. Kreatywność Levitan dojrzały otwiera „Birch Grove”. Przez wszystkie lata jego życia od czasu do czasu słońce opuszczało jego płótna i rodziły się pejzaże pełne tragicznych przeczuć, tęsknoty i samotności. Artysta był poważnie chorymyśli o rychłej śmierci nie opuszczały go. Mimo to nie pojechał na leczenie do Włoch. „W końcu tylko w Rosji może pracować prawdziwy pejzażysta” – wyjaśnił.

Złoty zasięg

Dzieła napisane przez Lewitana podczas jego podróży wzdłuż Wołgi z jego Wędrownymi przyjaciółmi są poetycko inspirowane. „Okres Wołgi” Lewitana jest porównywalny pod względem twórczości do „Boldino Autumn” Puszkina. Starożytności Sviyazhsk, Old Believer przecinają rzekę, surowe piękno północnej natury, oddalenie od wszystkiego, co wspaniałe, śmiertelne, niepotrzebne - to właśnie znalazł tam artysta I. I. Lewitan. I tak narodził się jego obraz - prawdziwy, kultowy - "Ponad wiecznym pokojem".

Etiudy opuszczonego cmentarza przydały się do rozpoczęcia pracy nad kompozycją, więc pejzaż jest prawdziwy, jak to najczęściej bywało, ale artysta nadał mu niezwykłą głębię i majestat, a ziemia połączona z niebem, dając to oddala się Trans-Wołga, tonąc w wieczornej purpurze. Oprócz tego obrazu Lewitan malował pejzaże w mnogości - doskonałe, ciepłe, jasne, nasycone obrazami: „Wieczór. Złoty zasięg”, „Wieczór nad Wołgą”, „Po deszczu”, „Świeży wiatr”, ale naprawdę charakterystyczny, sławny, potem rozpoznawalny przez wszystkich, a jednak stał się – „Ponad wiecznym pokojem”.

Szczegóły

Ten obraz ma wszystko: ciszę, ciężki huk wielkiego dzwonu, cmentarny spokój i niekończący się ruch życia. Szara, zimna siła rzeki ukazana jest niejako z wysokości lotu ptaka, awąski przylądek rozciągał się nad wodą jak skrzydło, na którym schroniła się mała stara świątynia, a wraz z nią cmentarz. A wiatr nieustannie i usilnie rozdziera wierzchołki osiki, a nawet krzyże, jak się zdaje, przechylają się pod jego naporem.

Ale okno świątyni świeci jasno, od tego nawet szara woda i ciemnofioletowy horyzont wydają się rozjaśniać. Taki jest odwieczny spokój świata, który został stworzony przez Stwórcę: ten wiatr, jak się wydaje, nie pędzi chmurami, nie porusza osikami, ale sam czas pędzi po tym krajobrazie szybko i nieodwołalnie. W tym krajobrazie nie ma ani jednego śladu obecności człowieka. Jest tylko przestrzeń, w której duszy nie przeszkadza ani małość szczegółów, ani ogrom świata. W ten sposób obrazy Lewitana przebijają się do uniwersalnej harmonii.

O stylu

Sama koncepcja stylu jest kategorią transpersonalną. Artysta rozpoczynając pracę nad obrazem zdaje się wchodzić w proponowaną grę, akceptując jej warunki. Oczywiście ma on prawo buntować się przeciwko tym warunkom, obalać je swoim sposobem pisania. Coś podobnego wydarzyło się z Lewitanem. W swoich wczesnych pracach – „Wioska”, „Droga w lesie”, „Jesienny dzień w Sokolnikach”, „Młyn wodny”, „Aleja Ostankino”, „Ogród w śniegu”, „Pejzaż. Dali” i inne – sztuka Styl nouveau jest wyraźnie zamanifestowany, choć „transpersonalny”, a nie bezpośrednio.

Moskiewskie zasady szkoły malarskiej oczywiście dominują. Jednak we wspomnianym obrazie „Ponad wiecznym pokojem”, w najwyższym punkcie filozoficznej medytacji Lewitana, dominuje styl secesjidość głośno. Chociaż w jego pracach nie sposób wyróżnić jednego stylu. Obrazy Lewitana to niekończące się poszukiwania. Są tu echa romantyzmu i realizmu (pejzaże!), symboliki i impresjonizmu, i nowoczesności i ekspresjonizmu, ale wszystkie są ujmowane tylko w najgęstszych zestawieniach stylistycznych. Najważniejszą rzeczą dla Levitana było uchwycenie motywu pracy w jego naturalnym stanie, a on znał różne sposoby jej wyrażania i wykorzystywał je wszystkie w razie potrzeby.

Skład i forma

Kompozycyjnie prace Levitana oparte są na klasycznych wzorach, mają równowagę, rodzaj grafizmu. Kompozycja podzielona jest na warunkowe trójkąty. Na przykład tak: po prawej na pierwszym planie - wybrzeże, potem po lewej, w kierunku rzeki, dalej - znowu półka wybrzeża po prawej stronie, równoważona po lewej trzcinami, więc ujście rzeki na horyzont jest zaostrzone. Cała ta konstrukcja kończy się dwoma łodziami, których kształt niejako kontynuuje linię schodzącą do horyzontu. W rezultacie obie części są połączone w kompozycję: nie ścisła symetria, ale raczej równowaga.

Wolumen i przestrzeń są ucieleśniane i oddziałują najwyraźniej w architekturze, ale coś podobnego powinno dziać się w malarstwie - w stosunku tła do tematu. I jak Izaak Lewitan napisał jesienne zdjęcia! Najwyraźniejszy tego dowód. Jego drzewa wyglądają na bardzo mocne, woda jest nie tylko przejrzysta, ale także mokra, a łódki na niej, nawet najmniejsze, najdalsze, są postrzegane jako puste w środku, lekkie i unoszące się na powierzchni wody.

Kolor i światło

Ulubiony kolor artysty to zielony, a on mógłrozbić go na kilkanaście odcieni z jednej szmaragdowozielonej farby. Nigdy nie malował nawet cieni na czarno. Cienkie warstwy, przeszklenia - tak Lewitan osiągnął bajeczną malowniczość swoich dzieł. Artysta genialnie wyczuwa relację między kolorem a światłem: na przykład zimne światło księżyca uwydatnia błękit, nawet zieleń lekko blednie, a woda pełni rolę płaszczyzny odbijającej to światło. Kolor Levitana nigdy nie przestaje być intensywny, przedmioty, oddalające się, ciemnieją bardzo nieznacznie.