Kompozycja orkiestry symfonicznej. Skład orkiestry symfonicznej w grupach

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Orkiestra symfoniczna to dość duża grupa muzyków wykonujących różne utwory muzyczne. Z reguły repertuar obejmuje muzykę tradycji zachodnioeuropejskiej. Jaki jest skład orkiestry symfonicznej? Czym różni się od innych grup muzycznych? Więcej o tym później.

Skład orkiestry symfonicznej według grup

Cztery kategorie wykonawców muzycznych są zaangażowane w nowoczesny kolektyw. Od czego zacząć zastanawiać się nad kompozycją orkiestry symfonicznej? Instrumenty grane przez muzyków wyróżniają się różnorodnością, właściwościami dynamicznymi, cechami rytmicznymi i brzmieniowymi.

Założeniem zespołu są muzycy grający na smyczkach. Ich liczba to około 2/3 ogólnej liczby wykonawców. Orkiestra symfoniczna składa się z kontrabasistów, wiolonczelistów, skrzypków i altowiolistów. Z reguły smyczki pełnią rolę głównych nośników początku melodycznego.

Następna grupa to instrumenty dęte drewniane. Należą do nich fagoty, klarnety, oboje, flety. Każdy zinstrumenty własne. W porównaniu z instrumentami smyczkowymi, instrumenty dęte drewniane nie mają aż tak szerokiego zakresu i różnorodności technik wykonawczych. Mają jednak większą moc, jasność odcieni przy kompaktowym brzmieniu.

Orkiestra symfoniczna obejmuje również instrumenty dęte blaszane. Należą do nich trąbki, puzony, tuby, rogi. Dzięki ich obecności wykonanie utworów muzycznych staje się mocniejsze, ponieważ pełnią funkcję wsparcia rytmicznego i basowego.

Smyczki

Skrzypce są uważane za najlepiej brzmiące. Instrument ten charakteryzuje się bogatymi możliwościami technicznymi i wyrazowymi. Skrzypcom często przypisuje się trudne i szybkie pasaże, różne tryle, melodyjne i szerokie skoki, tremolo.

Innym instrumentem strunowym jest altówka. Sposób gry na nim jest podobny do gry na skrzypcach. Powszechnie przyjmuje się, że altówka jest nieco gorsza od skrzypiec pod względem jasności i blasku barwy. Ale jednocześnie ten instrument doskonale oddaje muzykę o charakterze marzycielsko-romantycznym, elegijnym.

Wiolonczela jest dwa razy większa od altówki, ale jej smyczek jest krótszy niż altówka i skrzypce. Ten instrument należy do kategorii „stopy”: jest instalowany między kolanami, spoczywa na podłodze za pomocą metalowego szpikulca.

Podwójny bas ma znacznie większe rozmiary - musisz na nim grać siedząc na wysokim stołku lub stojąc. Ten instrument świetnie nadaje się do grania dość szybkich pasaży. Kontrabas stanowi podstawę brzmienia smyczków, grając partiegłos basowy. Dość często występuje w orkiestrze jazzowej.

Dęte wiatry

Flet jest jednym z najstarszych instrumentów na świecie. Pierwsze wzmianki o nim można znaleźć w zwojach Egiptu, Rzymu, Grecji. Spośród wszystkich instrumentów dętych drewnianych flet dęty jest uważany za najbardziej mobilny instrument, a swoją wirtuozerią znacznie przewyższa inne.

Obój jest uważany za nie mniej starożytny. Ten instrument jest wyjątkowy, ponieważ ze względu na specyfikę jego konstrukcji nie traci swoich ustawień. Dlatego wszyscy inni „uczestnicy” włączają się w to.

Innym dość popularnym instrumentem jest klarnet. Tylko on ma dostęp do dość elastycznej zmiany siły dźwięku. Dzięki tym i innym właściwościom klarnet uznawany jest za jeden z najbardziej wyrazistych „głosów”, które tworzą orkiestrę dętą.

Perkusja. Informacje ogólne

Biorąc pod uwagę skład orkiestry symfonicznej w grupach, należy zwrócić uwagę na instrumenty perkusyjne. Ich funkcja jest rytmiczna. Wraz z tym tworzą bogate tło dźwiękowo-szumowe, ozdabiają i uzupełniają paletę melodii różnymi efektami. Ze względu na charakter brzmienia instrumenty perkusyjne można podzielić na dwa rodzaje. Pierwsza obejmuje te, które mają określony ton. Są to kotły, dzwonki, ksylofon i inne. Drugi typ obejmuje instrumenty, w których brakuje dokładnej wysokości dźwięku. Należą do nich w szczególności talerze, bębny, tamburyn, trójkąt.

Opis

Kotły są dość starożytne, podobnie jak niektóre instrumenty opisane powyżej. Były dość powszechne w wielu krajach: Grecji, Afryce, wśród Scytów. W przeciwieństwie do innych instrumentów skórzanych kotły mają określony ton.

Talele to duże okrągłe metalowe płytki. Pośrodku są lekko wypukłe – w tym miejscu paski są mocowane tak, aby wykonawca mógł trzymać je w dłoniach. Gra się je na stojąco – tak dźwięk najlepiej rozchodzi się w powietrzu. Orkiestra symfoniczna zwykle składa się z jednej pary talerzy.

Ksylofon to dość oryginalne urządzenie. Jako korpus sondujący stosuje się drewniane klocki różnej wielkości. Trzeba powiedzieć, że ksylofon jest często częścią rosyjskiej orkiestry ludowej. Dźwięk, który wydają drewniane klocki jest ostry, stukający, „suchy”. Czasem wywołują ponury nastrój, tworząc groteskowe, dziwaczne obrazy. Orkiestra instrumentów ludowych, w skład której może wchodzić nie tylko ksylofon, występuje najczęściej w utworach muzycznych o szczególnej fabule – z reguły w bajkach lub epickich epizodach.

Mosiężne wiatry

Trąbka jako pierwsza weszła do orkiestry operowej. Jej barwa nie charakteryzuje się liryzmem. Co do zasady trąbki są uważane za instrumenty czysto fanfarowe.

Najbardziej poetyckim „zbiorem” jest w altornia. W rejestrze niskim jej ton jest nieco ponury, aw rejestrze wysokim dość napięty.

Saksofonzajmuje w pewien sposób pozycję pośrednią między instrumentami dętymi drewnianymi i blaszanymi. Moc jego brzmienia jest znacznie większa niż klarnetu. Od początku XX wieku saksofon stał się jednym z głównych „głosów” tworzących zespoły jazzowe.

Tuba odnosi się do „basu”. Jest w stanie pokryć najniższą część zakresu grupy miedzi.

Pojedyncze narzędzia. Harfa

Główny skład orkiestry symfonicznej został opisany powyżej. Instrumenty można wprowadzić dodatkowo. Na przykład harfa. Instrument ten jest uważany za jeden z najstarszych w muzycznej historii ludzkości. Pochodził z łuku z naciągniętą cięciwą, która po wystrzeleniu brzmiała dość melodyjnie. Harfa jest instrumentem strunowym szarpanym. Jej uroda i wygląd przewyższają wszystkich innych "uczestników".

Harfa ma dość szczególne zdolności wirtuozowskie. Znakomite są na nim pasaże arpeggio, szerokie akordy, glissanda i alikwoty. Rola harfy jest nie tyle emocjonalna, ile do pewnego stopnia kolorowa. Instrument często towarzyszy innym. Dodatkowo na harfie pojawiają się spektakularne solówki.

Fortepian

Źródłem dźwięku tego instrumentu są metalowe struny. Drewniane młotki, pokryte filcem, zaczynają w nie uderzać, gdy naciskasz klawisze palcami. Rezultatem jest inny dźwięk. Fortepian zyskał szeroką popularność jako instrument solowy. Ale w niektórych przypadkach może również działać jako „prywatnyuczestnika”. Niektórzy kompozytorzy wykorzystują fortepian jako element dekoracyjny, wnosząc nowe barwy i brzmienie do brzmienia całej orkiestry.

Organ

Ten dęty instrument klawiszowy znany jest od czasów starożytnych. W tym czasie powietrze było wdmuchiwane ręcznie mieszkiem. Następnie poprawiono konstrukcję instrumentu. W starożytnej Europie organy były używane podczas nabożeństw. To gigantyczny instrument o szerokiej gamie barw. Zakres organów jest większy niż wszystkich instrumentów w orkiestrze razem wziętych. Konstrukcja zawiera miechy pompujące powietrze, system rurek o różnych rozmiarach i urządzeniach, klawiatury - nożne oraz kilka ręcznych.

Rury o tym samym odcieniu w jednym zestawie nazywane są „rejestrem”. Duże organy katedralne mają około stu rejestrów. Barwa dźwięków w niektórych z nich przypomina brzmienie fletu, oboju, klarnetu, wiolonczeli i innych instrumentów orkiestrowych. Im bardziej zróżnicowane i „bogatsze” rejestry, tym więcej możliwości ma wykonawca. Sztuka gry na organach opiera się na umiejętności umiejętnego „rejestrowania”, czyli wykorzystania całego potencjału technicznego.

Wykorzystując organy w najnowszej muzyce, zwłaszcza teatralnej, kompozytorzy dążyli przede wszystkim do brzmieniowego celu, zwłaszcza w tych momentach, w których konieczne było odtworzenie atmosfery kościelnej. Tak np. Liszt w „Bitwie Hunów” (wiersz symfoniczny)zmierzyli się chrześcijaństwem z barbarzyńcami używającymi organów.