Aleksander Aleksandrowicz Kiselew: biografia i kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Prace artysty Aleksandra Aleksandrowicza Kiselewa (1838 - 1911) należą do najlepszych przykładów rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Kiselev odznaczał się wyjątkową pracowitością i chęcią doskonalenia się, był należycie ceniony przez współczesnych jako pejzażysta, nauczyciel i pracownik artystyczny. Utalentowany malarz, pedagog i publicysta, aktywny członek Stowarzyszenia Wędrowców, profesor Akademii Sztuk Pięknych Aleksander Aleksandrowicz Kisielew pozostawił bogate dziedzictwo twórcze przyszłym pokoleniom. Do tej pory znanych jest około 120 jego prac znajdujących się w muzeach byłych republik radzieckich oraz około 800 innych prac, które znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzealnych na całym świecie. Jednak los wielu prac pejzażysty pozostaje nieznany.

Wczesne lata

Aleksander Aleksandrowicz Kiselew urodził się niedaleko Helsinek w mieście Sveaborg, w rodzinie rosyjskiego oficera, który dowodził miejscowym garnizonem. Od 1852 r. 14-letni Kiselev, za namową ojca, studiował w2. Korpus Kadetów w Petersburgu. Studia wojskowe były dla niego trudne, młody człowiek lubił wersyfikację i rysowanie. Po sześciu latach studiów jako kadet i nieukończeniu kursu edukacji wojskowej Kiselev wstąpił na wydział filologiczny na Uniwersytecie w Petersburgu. Trzy lata później, w 1861 roku, z powodu niepokojów studenckich, uczelnia została czasowo zamknięta. To wydarzenie zapoczątkowało twórczą biografię Aleksandra Aleksandrowicza Kiselewa jako malarza krajobrazu.

Początki malarstwa

W tym samym roku, po zamknięciu uniwersytetu, Kiselev odwiedził Cesarską Akademię Sztuk jako student-wolontariusz. Rok później młody człowiek został zapisany do akademii jako student i studiował w klasie słynnego malarza pejzażowego S. M. Vorobyova. W okresie studiów Kiselev otrzymał duży srebrny medal Akademii za jedną ze swoich prac i publiczną aprobatę dla innej, która później stała się słynną pracą „Widok na okolice Moskwy”, którą zaprezentował na wystawie akademickiej.

1865 był ostatnim rokiem edukacji akademickiej młodego malarza, a dyplomowany artysta III stopnia Kisielew Aleksander Aleksandrowicz postanowił opuścić St. Petersburg.

Mały rosyjski okres

Przeprowadził się do Charkowa i wynajął dom z przyjacielem na obrzeżach miasta. Początkowo Kiselev spędzał czas na uczeniu się i studiowaniu malowania ikon, dorabiając jako lekcje rysunku. Kiedy artysta poślubił córkę profesora z Charkowa i w rodzinie pojawiły się dzieci, Aleksander Aleksandrowicz dostał pracę w miejscowym Banku Ziemi. Tam jako sekretarz służył prawie 10 lat.lat. Stabilny dochód pozwalał mu na utrzymanie rodziny i malowanie. W tym okresie powstały jego pejzaże o barwnym ukraińskim charakterze, wśród których najbardziej znane to: „Podwórko w Małej Rusi”, „Pod Charkowem”, „Klasztor Światogórski”, „Park jesienią”. Pejzaże zostały przedstawione zgodnie z kanonami akademickimi i przypominały płótna jego nauczyciela Worobiewa: trzy plany perspektywiczne i konstrukcja sceniczna kompozycji.

Stowarzyszenie Wędrowców

Kiedyś do Charkowa przybyła objazdowa wystawa Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów, po której Kiselev odważył się zmienić swoje życie i poświęcić się malarstwu. Aleksander Aleksandrowicz Kiselew miał wówczas 37 lat i był głową dużej rodziny. Artysta wysłał swój krajobraz „Widok w okolicach Charkowa” do Stowarzyszenia Wędrowców. Jury zaakceptowało jego pracę na wystawę. Kilka miesięcy później, wiosną 1876 roku, Stowarzyszenie jednogłośnie wybrało artystę na członka swojego stowarzyszenia, po czym Aleksander Aleksandrowicz corocznie wystawiał swoje płótna na wystawach objazdowych.

Okres moskiewski

Od 1877 roku Kiselev i jego rodzina, która miała już siedmioro dzieci, osiedlili się w Moskwie. Aby utrzymać rodzinę, uczył rysunku i malarstwa w gimnazjach żeńskich oraz udzielał korepetycji. Wśród jego uczniów byli znani artyści przełomu XIX i XX wieku: Ostroukhov, Yakunchikova-Weber, Dosekin, Perepletchikov, Yartsev. Uczył potomków sławnych kupcówdynastie, które później stały się mecenasami, kolekcjonerami, artystami: Iwan i Michaił Morozow, Anna Botkin, Michaił Mamontow.

Kiselev ciężko pracował nad swoimi pejzażami. Malował przedmieścia Moskwy i podróżował do innych miejsc w Rosji, przywożąc wiele szkiców. Latem rodzina Kiselevów wynajęła wiejską posiadłość na malowniczych przedmieściach Moskwy, aw sezonie artysta wykonał do 50 szkiców krajobrazowych z natury. W 1891 roku, kiedy Kiselevowie odwiedzali Bogimovo, majątek ziemianina Bylim-Kolosovsky, A. P. spędził tutaj lato. Czechow, który zaprzyjaźnił się z artystą.

Aleksander Aleksandrowicz stale wystawiał swoje prace na wielu wystawach w Moskwie i Petersburgu, regularnie uczestniczył w spotkaniach klubowych, takich jak środy Szmarowińskiego, wieczory rysunkowe z Mamontowem i Polenowem. Często uczęszczał na koncerty symfoniczne, występy w Teatrach Bolszoj i Małym, dużo rozmawiał z innymi artystami i pisarzami, przyjaźnił się z Repinem i Maximowem. O wszystkim szczegółowo opowiedział w swoim pamiętniku.

Pod koniec lat 80. ukształtował się jego twórczy światopogląd, ukształtował się jego indywidualny styl malarski, tematyka i natura pejzaży. Najsłynniejsze dzieła okresu moskiewskiego: „Na stawie”, „Zapomniany młyn”, „Zbieranie chrustu”, „Przed burzą”, „Z góry”, „Deszcz”.

Zasłużony sukces

Rosyjska szlachta i kolekcjonerzy chętnie kupowali obrazy artysty Kiselyova. Aleksander Aleksandrowicz odwiedził Krym ina Kaukazie, po czym jego górskie pejzaże odniosły szczególny sukces. W 1883 roku, po kolejnej wystawie Wędrowców, Paweł Tretiakow kupił dla swojej galerii Zapomniany Młyn Kiselyova. W latach 1883-1901 członkowie rodziny cesarskiej, w tym sam Aleksander III, nabyli kilka krajobrazów. Były to obrazy: „W Wenecji”, „Przeprawa”, „Wzdłuż Terek”, „Na ośnieżonych szczytach”, „Górska rzeka na Kaukazie”, „Woda niegazowana”.

Kiselev otrzymał zasłużone tytuły i pozycje. Od 1890 r. był w czasopiśmie „Artysta”, jednym z czołowych państwowych wydawnictw teatralnych, kierował działem sztuk pięknych i publikował wiele artykułów krytycznych. W tym samym roku Kiselev otrzymał tytuł akademika, a trzy lata później został wybrany pełnoprawnym członkiem Cesarskiej Akademii Sztuk. Od 1895 r. Aleksander Aleksandrowicz przeniósł się z rodziną do Petersburga, ponieważ Kiselev został zaproszony na stanowisko inspektora klasy Wyższej Szkoły Artystycznej w Cesarskiej Akademii Sztuk. Dwa lata później w Akademii objął stanowisko kierownika pracowni krajobrazowej. W tej pozycji artysta pozostał do śmierci. Aleksander Aleksandrowicz również aktywnie uczestniczył w życiu kulturalnym i społecznym Rosji.

Krok Tuapse

Kupując niedrogą działkę w pobliżu miasta Tuapse, Aleksander Aleksandrowicz Kiselew zbudował mały parterowy dom do 1902 roku. Osiedle zostało starannie zachowane, a obecnie mieści się w nim Muzeum Kiselowa. Kiedyś artysta musiał pożyczyć pieniądze na budowętej daczy, w której każdego lata odpoczywał i pracował. Kiselev stworzył obszerną serię obrazów, której tematem było Tuapse z malowniczym otoczeniem, a nazwisko artysty stało się rodzajem symbolu miasta. Malarz pejzażysta uchwycił wspaniałe widoki wybrzeża ze skałami Kadosh, a jedna z nich, najpiękniejsza, nosi jego imię.

W okresie Tuapse Kiselev odwiedził wiele miejsc na Kaukazie i Krymie. Podróżował także za granicę, odwiedzając Francję, Niemcy, Wenecję, Rzym. Najsłynniejsze obrazy Aleksandra Aleksandrowicza Kiselewa z tamtych lat: „Stara przełęcz Suram”, Skały Kadosz, „Górska rzeka”, „Pod chmurami. Na gruzińskiej autostradzie wojskowej „Dacha na Krymie”, „Bazar w Tuapse”, „Dom w Tuapse”, „Ulica Tuapse”, „U podnóża Kazbeku”, „Noc nad morzem”, „Za przepaścią”.

Aleksander Aleksandrowicz zmarł nagle podczas pracy przy swoim biurku. Artysta, który skończył 73 lata, doznał ataku serca. W ostatnich latach swojego życia Kiselev osiągnął szczególną szybkość w swojej pracy i niezwykłą żywotność obrazu.

Jego pogodne, jasne, nieco wyidealizowane pejzaże odzwierciedlają szczere uczucia autora. Kiselev po mistrzowsku umiał uchwycić piękno i pogodny stan natury, który w zaskakujący sposób jest przekazywany widzowi kontemplującemu piękne płótna pejzażysty.