Rylov Arkady Aleksandrowicz: biografia, zdjęcia i ciekawe fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rylov Arkady Aleksandrowicz jest wspaniałym rosyjskim artystą sowieckim. Jego obrazy mają silny wpływ emocjonalny, wywołując uczucie niezrozumiałej radości.

Życie artysty

Rylov Arkady Aleksandrowicz urodził się w 1870 r. we wsi Istobensk, powiat orłowski, gubernia Wiatka. Stało się to w drodze do Wiatki, dokąd zmierzali jego rodzice. Przyszły artysta został wychowany przez ojczyma, notariusza, który pracował na Wiatce, ponieważ jego własny ojciec cierpiał na zaburzenia psychiczne. Małe spokojne miasteczko i otaczająca go przyroda wywołały w dziecku poetyckie uczucia, które poprosiło o utrwalenie ich w farbie.

Po maturze, w wieku 18 lat wyjechał do Petersburga i wstąpił do Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego Barona A. L. Stieglitz, gdzie studiował przez trzy lata. W tym samym czasie Ryłow Arkady Aleksandrowicz studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Najwyraźniej chciał szybko zrozumieć wszystkie techniczne możliwości, które pomogłyby mu otworzyć się jako malarz. Ale student zostaje nagle wcielony do wojska. Po odbyciu w nim służby Ryłow zostaje przyjęty do Akademii SztukPetersburg. Marzy też o studiowaniu u genialnego innowatora-eksperymentera A. Kuindzhiego, którego nazwisko grzmiało wówczas zarówno w Rosji, jak i za granicą. Jego „Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) zrobiła furorę wśród publiczności i wywołała niejednoznaczne wypowiedzi kolegów ze sklepu. W 1894 r. Ryłow Arkady Aleksandrowicz rozpoczął naukę w warsztacie Arkhipa Iwanowicza, który był wspaniałym nauczycielem. Za własne pieniądze (wydawał bardzo mało na rodzinę) A. Kuindzhi wywoził swoich uczniów na Krym i za granicę, wypłacał stypendia ubogim (pamiętając o swoim fatalnym początku studiów). Co szkolenie w tym warsztacie dał Rylovowi? Nauczył się tworzyć romantyczne, holistyczne obrazy, zwracając uwagę na efekty świetlne i starał się jak najwięcej pracować na świeżym powietrzu, więc Arkhip Ivanovich uważał, że natura jest najważniejszym nauczycielem.

W 1897 ukończył studia w Akademii, a Ryłow otrzymał tytuł artysty. Następnie Arkady Aleksandrowicz odbył podróż zagraniczną, odwiedzając Niemcy, Francję i Austrię. Z początkiem nowego stulecia spotyka się jako dobrze ukształtowany pejzażysta. W pobliżu Wiatki i Petersburga pisze wiele szkiców i poświęca dwa lata na pracę nad obrazem „Zielony szum” (1904).

Element krajobrazu

Tę pracę młodego, ale już doświadczonego mistrza można teraz podziwiać w Muzeum Rosyjskim.

Na pierwszym planie zielony pagórek schodzący do wijącej się niesamowitej, błękitnej rzeki. Na nim zielone korony białych brzóz, starych i młodych, drżą pod silnymi podmuchami wiatru. Nad nimi biegnij po błękitnym niebiecumulus białe chmury z niebieskimi cieniami. Nasycone kombinacje kolorystyczne. Tylko stara sosna z grubym pniem stoi stabilnie, dając równowagę kompozycji. W szczelinie między drzewami - ogromna odległość. Osiąga to dynamiczne rozwiązanie przestrzeni. Na rzece widać trzy białe trójkąty. Czy to są łodzie rybaków? Radość przynależności do pejzażu otwartego dla niego przez malarza dociera do widza i widzi cudowne chwile życia.

Dalsze prace

Zwracając uwagę na pedagogiczne talenty Ryłowa, został zaproszony do prowadzenia klasy animalistycznej (1902 - 1918) w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów. Tak połączyło się dzieło malarza i nauczyciela Ryłowa Arkadego Aleksandrowicza, którego biografię przedstawiamy. W nim malarz zaaranżował prawdziwy kącik mieszkalny, w którym mieszkały wiewiórki, małpa, zające, ptaki. Były nawet dwa mrowiska. Czy to nie interesujące? Piękny autoportret z wiewiórką był już zamieszczony na początku artykułu, ale teraz chcę spojrzeć na jego leśny krajobraz.

Ludzie lasu (1910)

W pustkowiu leśnego zakątka, gdzie nie ma nikogo oprócz cichego i nieruchomego artysty, wiewiórki wesoło igrają, skacząc z gałęzi na gałąź. Coś przykuło uwagę ciekawskiego zwierzęcia, które znajduje się w rogu po lewej stronie. Jest cały rozciągnięty, zamarł na chwilę i uważnie się przygląda.

Jeszcze kilka sekund, a wiewiórka znów zacznie biegać po puszystych łapach starych jodeł. Jeśli podążysz za kierunkiem jej spojrzenia i mentalnie narysujesz prostą linię,potem zobaczymy dzięcioła białoskrzydłego z czarnymi skrzydłami, który ciężko pracuje, wydobywając larwy spod kory na pień drzewa stojący na omszałym dywanie. Trójkątną kompozycję tworzy druga wiewiórka siedząca na gałęziach powyżej. Kolor płótna jest niezwykle nasycony wszystkimi odcieniami zieleni i kontrastowymi czerwonymi letnimi skórami wesołych zwierząt.

Po rewolucji

Artysta wspierał władzę Sowietów i był członkiem stowarzyszenia artystycznego AHRR, brał udział w wystawach artystów rewolucyjnych. Pamięci A. Kuindzhiego powstało stowarzyszenie, w którym Ryłow był nie tylko założycielem, ale także przewodniczącym. Malarz otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR w 1935 roku. Uznany przez władze i lud Ryłow Arkady Aleksandrowicz, którego krótka biografia dobiega końca w naszym artykule, zmarł w Leningradzie w 1939 roku.

Pole Rowan

Tak Arkady Aleksandrowicz nazwał skromny pejzaż namalowany w 1922 roku.

Przekątną wyznacza cichy, najczystszy strumień ultramaryny. Z lewej strony wychodzą cienkie ażurowe gałęzie brzozy. Na pierwszym planie trawnik porośnięty żółtym wrotyczem pospolitym z ciemnozielonymi liśćmi i gęstymi parasolami białych, miodowo pachnących kwiatów. Spokojny zakątek rzeki znalazł Ryłow Arkady Aleksandrowicz. „Field Rowan” stał się piosenką dla świata, który przyszedł po wojnach, które wstrząsnęły krajem. Żaden człowiek nie postawił tu stopy. Wysoka, gęsta trawa nie jest spłaszczona, krzaki stoją spokojnie wzdłuż stromych brzegów rzeki, za którą znowu, jak kocha artysta, ogromny rosyjski przestronny ifree give, gdzie oddychasz głęboko i spokojnie. Horyzont pokrywa ledwo widoczny pas niebiesko-zielonego lasu. Na polu za rzeką rosły się na polanie drzewa. W pobliżu jest stos. Było pierwsze koszenie. Ponad klasycznym trójkątem kompozycyjnym utworzonym przez rzekę i dalekie pole, na bezwietrznym niebie zastygły puszyste białe chmury, przez które w niektórych miejscach prześwituje lazur. To ulubiony krajobraz środkowej Rosji, bliski sercu i duszy. Wpływ emocjonalny jest wielki. Wzmacnia miłość do tak prostej rodzimej natury i w ogóle do swojej małej ojczyzny. Pokazuje ukryte zakamarki Ryłowa Arkady Aleksandrowicza. „Field Rowan” – esej, którego uczy się pisać w szkole, potem z wiekiem doprowadzi do własnej wizji dyskretnego piękna rosyjskiej przestrzeni.

Dom pod czerwonym dachem (1933)

W krajobrazie dominowały dwie ogromne brzozy stojące dokładnie pośrodku obrazu oraz majestatyczne błękitne letnie niebo ze śnieżnobiałymi chmurami zajmującymi dwie trzecie płótna.

Za nimi, nie próbując konkurować, na lewo wygląda róg lasu iglastego. Uderza bogactwo wszystkich odcieni zieleni, które artysta znalazł na swojej palecie w ten upalny letni dzień: zielonkawo-żółty kolor skoszonej łąki, ciemnozielony las, radosna świeża zieleń brzóz, jasna zieleń krzaki i drzewa owocowe u podnóża lasu i okrywające przytulny dom po drugiej stronie płótna. Arkady Aleksandrowicz Ryłow zaśpiewał wspaniałą pieśń na koronę lata. Dom z czerwonym dachem, z białymi rurami ibielone ściany, pobudza wyobraźnię: kto stworzył to piękno i kto miał szczęście w nim żyć. Widzimy jedną postać, uroczą kobietę w białej sukni, która powoli odgarnia siano. Radość jest definicją, która łączy wszystkie obrazy napisane przez Ryłowa Arkadego Aleksandrowicza, pejzażystę.

Najsłynniejszy obraz

Obraz „W błękitnej przestrzeni” (1918) raz na zawsze oczarowuje i oczarowuje. Stado łabędzi na niebie, błękitne morze z żaglówką wołają o romantyczny dystans.

Artysta namalował go w zimnym, szarym Piotrogrodzie, gdzie nie było nawet drewna opałowego do ogrzania pomieszczenia. Ale obraz jest pełen jasnego światła, zachwytu, radości. W widzu wywołuje lekką euforię, zamieniając się w zdumienie kunsztem autora.

Zielona koronka (1928)

Miękka zielona polana w wiosennym lesie jest lekko otwarta dla widza przez malarza.

Po lewej stronie jest ograniczony gęstym lasem, ale dla nas wygląda przez delikatne, kruche, pełne wdzięku krzewy porośnięte białawą zielenią. W zestawieniu kolorystycznym nie ma ostrych kontrastów. Ich relacje są płynne i naturalne. Lekkość przenikająca obraz pieści oko i każe się zastanawiać, jak tak piękne miejsce można zachować nienaruszone i dziewicze. Chciałabym uchronić go przed szorstkim dotknięciem człowieka iz zapartym tchem podziwiać bez końca wspaniałość natury, z taką umiejętnością przeniesiona na płótno.

W bajce– Dzicz (1920)

Teraz wielowymiarowy talent malarza zaprowadził nas do magicznego leśnego jeziora.

Jego ciemne, zielone wody, otoczone tajemniczym lasem wzdłuż wybrzeża, gdzie mieszka goblin, gdzie mieszka czarownik, nie przerażają, ale fascynują. Sam Arkady Aleksandrowicz Ryłow jest magikiem i czarownikiem, ponieważ znalazł to miejsce ukryte przed wszystkimi. Jezioro, które zajmuje jedną trzecią obrazu, zbliża się do kadru, a na przeciwległym brzegu porośnięte jest turzycą i mchem. Widać nagie korzenie i resztki wybielających pni, które wpadły do czarnych wód. Uczucie oczekiwania nie opuszcza, że ktoś powinien teraz wyjść nad wodę i usiąść, myśląc ze smutkiem. Po mistrzowsku, jak we wszystkich swoich pejzażach, posługuje się zielenią, zbierając wszystkie jej odcienie na płótnie, artysta. Obraz prowadzi do starożytnej Rosji, gdzie zawsze było miejsce dla czarownika i cudotwórcy, który swoją potężną wiedzą może uratować od żalu i smutku. Praca budzi fantazję, która zniknęła w zgiełku miejskiego życia.

Arkady Aleksandrowicz Ryłow pozostawił nam bezcenną spuściznę - swoją duszę ucieleśnioną w płótnach.