Dlaczego malarstwo w XVII wieku w Rosji jest tak ważne dla historii kraju

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wiek XVII to okres rozkwitu okresu feudalnego w Rosji. W tym czasie wzmocnił się system feudalny i pańszczyźniany, a w głębi tego samego systemu po drodze narodziły się więzy burżuazyjne. Szybki rozwój miast i społeczeństwa w ogóle doprowadził do rozkwitu kultury. Malarstwo w XVII wieku w Rosji również zyskało na sile. Masy zaczęły się koncentrować w dużych miastach, co z kolei było głównym powodem tak szybkiego rozwoju kultury. Horyzonty narodu rosyjskiego poszerzyły się także wraz z początkiem produkcji przemysłowej, co zmusiło ich do bliższego przyjrzenia się odległym regionom kraju. W XVII-wiecznym malarstwie w Rosji przenikają różne elementy świeckie. Obrazy stają się coraz bardziej popularne.

Wpływ Kościoła na sztukę

Kościół zdawał sobie również sprawę z wielkiej siły oddziaływania sztuki, w szczególności malarstwa. Przedstawiciele duchowieństwa starali się utrzymać malarstwo pod kontrolą, starając się podporządkować je dogmatom religijnym. Mistrzowie ludowi - malarze, którzy ich zdaniem odeszli odustalone kanony.

Malarstwo w XVII wieku w Rosji było wciąż dalekie od realistycznych tendencji i rozwijało się niezwykle powoli. Na pierwszym planie wciąż była abstrakcyjna dogmatyczna i alegoryczna wizja malarstwa. Ikony i malowidła ścienne wyróżniały się zatłoczeniem z małymi scenami i przedmiotami wokół głównego obrazu. Charakterystyczne dla tamtych czasów były również napisy wyjaśniające na zdjęciach.

XVII-wieczna osobowość i obrazy

Opisując malarstwo w XVII wieku w Rosji nie można nie wspomnieć artysty Szymona Fiodorowicza Uszakowa, który jest autorem takich słynnych obrazów jak „Zbawiciel nie zrobiony rękami”, „Trójca” czy „Sadzenie Drzewo państwa rosyjskiego”. Niezwykłym zjawiskiem w malarstwie było zainteresowanie człowiekiem jako osobą. Świadczy o tym powszechne portretowanie XVII wieku w Rosji.

Należy zauważyć, że portret stał się własnością mas dopiero od połowy XVIII wieku i do tego czasu tylko ci bliscy najwyższej władzy mogli pozostawić pamięć o sobie na płótnie artysty. Szereg obrazów ceremonialnych i dekoracyjnych powstało dla dużych przestrzeni publicznych, takich jak Akademia Sztuk Pięknych, Senat, Admiralicja i Pałace Cesarskie. Rodziny mogły również zamawiać portrety, ale nie afiszowały się nimi, ale zostawiały je we własnym kręgu. Mogli ozdobić nawet ubogie petersburskie mieszkania inteligencji, która starała się podążać za trendami i modą w społeczeństwie.

Wpływ na malarstwo rosyjskieKultura zachodnioeuropejska

Należy zauważyć, że malarstwo w XVII wieku w Rosji bardzo się zmieniło, zwłaszcza portrety. Rzeczywisty świat z prawdziwymi losami i procesami zaczął wysuwać się na pierwszy plan. Wszystko stało się bardziej świeckie i realistyczne. Ogromny wpływ napłynął z Zachodu. Do Rosji stopniowo zaczęły napływać gusta estetyczne Zachodu. Dotyczyło to nie tylko sztuki w ogóle, ale także takich rzeczy artystycznych jak naczynia, powozy, ubrania i wiele innych. Popularne stało się zajmowanie się portretami jako hobby. Modne było przynoszenie w prezencie królowi obrazów przedstawiających monarchów. Poza tym posłowie nie mieli nic przeciwko nabywaniu interesujących ich portretów w stolicach światowych. Nieco później popularne stało się naśladowanie umiejętności malowania na płótnie przez zagranicznych artystów. Pojawiają się pierwsze „Titulars”, które przedstawiają portrety władców obcych i rosyjskich.

Mimo tego, że opór niektórych środowisk rósł wprost proporcjonalnie do wzrostu popularności sztuki ludowej, po prostu nie dało się tego ruchu powstrzymać. W drugiej połowie wieku malarstwo w XVII wieku nabrało rozpędu w Rosji. Jednym z głównych warsztatów centrów sztuki była Zbrojownia, w której pod kierunkiem Łoputskiego, Wukhtersa i Bezmina namalowało ponad sto obrazów autorstwa dwudziestu mistrzów. Ich prace odzwierciedlały istniejące przeciwstawne tendencje w malarstwie. Część obrazów została wykonana w stylu oficjalnym, a część - w stylu zachodnioeuropejskim.

Nowy wmalarstwo portretowe

Malarstwo w XVII wieku w Rosji zmieniło swój wygląd. Świecki gatunek przybrał nową formę - portret. Głównym tematem sztuki stał się człowiek. Można stwierdzić, że wzrosła rola jednostki jako osoby. Kanoniczne „twarze” zeszły na dalszy plan i ustąpiły miejsca światowym relacjom i osobowości jako całości. Poezja stała się godna prawdziwej osoby, a nie tylko boskiej czy świętej. Uroczysty portret opuścił scenę sztuki rosyjskiej. Oczywiście jego wpływ nie skończył się dzisiaj, ale stracił na znaczeniu. W okresie Piotrowym znajduje dla siebie także miejsce na ziemi rosyjskiej, a nawet istnieje na równi z portretem europejskim.

Wniosek

Tak rozwinęło się malarstwo XVII wieku w Rosji. Krótko mówiąc, można stwierdzić, że to w tym stuleciu nastąpił przełom w sztuce, który wpłynął na kulturę kraju i jego dalszy rozwój.