Malarstwo Khokhloma - sztuka rosyjska, która pojawiła się w XVII wieku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nie można dokładnie powiedzieć, kiedy pojawił się obraz Khokhloma, ale przypuszcza się, że stało się to w XVII wieku. Podczas reform kościelnych, kiedy staroobrzędowcy byli prześladowani, znaleźli schronienie w lasach i małych wsiach. Wielkie miasta zostały dla nich zamknięte na zawsze. Ale musieli się jakoś wyżywić, a potem postanowili spróbować przenieść technikę malowania ikon i dekoracji na produkty z drewna. Mniej więcej w tym samym czasie pojawiła się znana na całym świecie lalka gniazdująca, którą później nazwano „Khokhloma”.

Wierzy się, że staroobrzędowcy byli w stanie ocalić starożytne, ręcznie pisane księgi, ikony i różne wzorzyste tkaniny. Na nich powstało malarstwo Khokhloma. Początkowo mistrzami rękodzieła zostali sami malarze ikon, później zaczęli do nich dołączać inni staroobrzędowcy, a także uczestnicy buntu Sołowieckiego. Z biegiem czasu technika ta stała się tak powszechna, że zaczęły ją praktykować całe wioski. Co więcej, jedna wioska mogła robić blanki, inna rzeźbić w drewnie, a trzecia malować. Za pomocąwiększość prac wykonywali mężczyźni, kobiety pomagały jedynie wykonując różne czynności pomocnicze. Należy zauważyć, że dzieci od najmłodszych lat brały czynny udział w malowaniu. Oczywiście nie dano im zaufania do wykonywania trudnych operacji, ale bez problemu poradziły sobie z podkładem lub olejem.

Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo Khokhloma stało się popularne nie dlatego, że cała praca była wykonywana ręcznie. W tym czasie w Rosji nie było wystarczającej liczby bogatych ludzi, aby sprzedawać produkty za wysoką cenę. Rzecz w tym, że elementy naczyń, które na pierwszy rzut oka są identyczne, zawsze wyglądały inaczej. Złote miski układano na brzegach Wołgi, a stamtąd transportowano po całym kraju. Co więcej, rosyjska Khokhloma była popularna daleko poza granicami Rosji. Malowanie elementów na złotych miskach, łyżkach czy elementach dekoracyjnych nie mogło pozostawić nikogo obojętnym.

Wyróżniającą cechą Khokhloma jest to, że nie ma żadnych wzorów ani przykładów. Wszystkie uderzenia, które wykonał mistrz, wymyślił w drodze. Ale były pewne zasady projektowania tła. Jeśli chodzi o technikę początkowej produkcji, drewno zostało najpierw zagruntowane. Było to konieczne, aby zatkać małe otwory i zapobiec przedostawaniu się cieczy. Następnie wykonano szpachlówkę, która miała zatuszować sęki, drobne wgniecenia i inne błędy pozostałe po pracy tokarza. Następnie przeprowadzono olejowanie, bez powlekania proszkiem aluminiowym (wymagane donadanie znanego złotego odcienia) stało się trudne. I dopiero wtedy mistrzowie przystąpili do samego malowania. Fantazyjne wzory za pomocą pędzli nałożonych na najbardziej skomplikowane powierzchnie. Rosyjska Khokhloma jest więc obrazem, którego zdjęcie nie może oddać piękna, które faktycznie można zobaczyć. W wielu muzeach zachowały się naczynia, których powstanie datuje się na XVIII wiek. Z reguły we wzorach widać miłość do natury, którą przekazywał każdy chłop w swoim wyrobie.

Malarstwo Khokhloma do dziś nie straciło na znaczeniu. Oczywiście sztuka współczesna stała się bardziej zróżnicowana, jest tak szeroka gama form i elementów dekoracyjnych, że aż zachwyca się złożonością wszelkich kompozycji artystycznych. Wszystkie pamiątki niosą ciepło duszy, ponieważ każda z nich jest wykonywana ręcznie. Żadna maszyna nie może przekazać tyle pozytywnej energii, co ludzkie ręce.