Architektura i malarstwo starożytnej Rosji. Malarstwo religijne starożytnej Rosji

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rozwój malarstwa i stylu architektonicznego świątyń w Rosji wywodzi się z mgły czasu. W 988 r. Ruś Kijowska wraz z przyjęciem chrześcijaństwa otrzymała ogromne dziedzictwo kulturowe Cesarstwa Bizantyjskiego, które łączy w sobie cechy olśniewającego splendoru Wschodu i ascetycznej prostoty Zachodu. W procesie syntezy tego wieloaspektowego stylu artystycznego i specyficznej oryginalnej sztuki powstała architektura i malarstwo starożytnej Rosji.

Historyczne przesłanki rozwoju oryginalnego stylu architektury i malarstwa starożytnej Rosji

Malarstwo starożytnej Rosji jako pomnika kultury przedchrześcijańskiej jest nieznane współczesnym naukowcom, a rzeźbę z tej epoki reprezentuje tylko kilka drewnianych rzeźb bożków. Podobnie sytuacja ma się z zabytkami architektury przedchrześcijańskiej Rosji, prawdopodobnie ze względu na to, że zostały wykonane z drewna i nie zachowały się do dziś.

Malarstwo w Rosji zaczęło przeżywać swój gwałtowny rozwój w X wieku, kiedy po wprowadzeniu na terytorium Rosji przez Cyryla i Metodego alfabetu słowiańskiego, możliwa stała się wymiana doświadczeń między Rosjanami iBizantyjscy mistrzowie, których po 988 roku zaprosił do rosyjskich miast książę Włodzimierz.

Na początku XI wieku sytuacja w sferze politycznej i społecznej starożytnego państwa rosyjskiego rozwinęła się w taki sposób, że pogański składnik religijny zaczął być przymusowo usuwany przez klasę rządzącą ze wszystkich sfer publicznych życie. W ten sposób architektura i malarstwo starożytnej Rosji rozpoczęły swój rozwój właśnie od dziedzictwa bizantyjskiego, które przeniknęło do tego środowiska.

Warunki rozwoju cech stylowych architektury

Architektura i malarstwo starożytnej Rosji jako integralny zespół stylistyczny pojawiły się pod bezpośrednim wpływem architektury Bizancjum, która zsyntetyzowała formy starożytnych budowli świątynnych, stopniowo tworząc typ kościoła ze skrzyżowanymi kopułami znany od X wieku, który bardzo różnił się od wczesnochrześcijańskich bazylik. Przenosząc kopuły na półokrągłe sztywne krawędzie czworokątnej podstawy świątyni, wykorzystując najnowszy opracowany system „żagiel” do podtrzymywania kopuły i łagodzenia jej nacisku na ściany, architekci bizantyjscy osiągnęli maksymalne rozszerzenie przestrzeni wewnętrznej świątyni i stworzył jakościowo nowy typ chrześcijańskiej budowli świątynnej.

Opisane powyżej cechy konstrukcyjne odnoszą się do świątyń opartych na tak zwanym „krzyżu greckim”, czyli pięciu kwadratach znajdujących się w tej samej odległości od siebie.

Dużo później - w XIX wieku - w Rosji ukształtował się tak zwany "pseudo-bizantyjski" styl budowli świątynnych, w którym kopuły były przysadzisteumieszczone na niskich bębnach, otoczone arkadami okiennymi, a wnętrze świątyni jest jednym obszarem, nie przedzielonym pylonami i sklepieniami krzyżowymi.

Uwarunkowania rozwoju cech stylistycznych malarstwa

Malarstwo starożytnej Rosji jako samodzielny rodzaj dekoracji artystycznej świątyń ukształtowało się po tym, jak zaproszeni mistrzowie bizantyjscy wnieśli na te tereny swoje doświadczenia z malowania ikon po chrzcie Rosji. Dlatego też liczne malowidła ścienne i freski pierwszych chrześcijańskich kościołów okresu przedmongolskiego są nie do odróżnienia w pochodzeniu rosyjskim i bizantyjskim.

W ujęciu teoretycznym obraz ikon, malarstwo starożytnej Rosji doskonale ilustruje Sobór Wniebowzięcia Ławry Kijowsko-Peczerskiej, której dzieła należą do pędzla mistrzów bizantyjskich. Sama świątynia nie zachowała się, ale jej wystrój wnętrz znany jest z opisu z XVII wieku. Zaproszeni malarze ikon pozostali w klasztorze i położyli podwaliny pod naukę swojego rzemiosła. Święci Alipiy i Grzegorz byli pierwszymi rosyjskimi mistrzami, którzy wyszli z tej szkoły malowania ikon.

Tak więc sztuka, ikonografia, malarstwo starożytnej Rosji czerpie swą ciągłość teoretyczną i metodologiczną ze starożytnej wiedzy mistrzów Wschodu.

Specyfika architektoniczno-budowlanego typu budynków mieszkalnych i świątynnych starożytnej Rosji

Kultura starożytnej Rosji, której malarstwo, ikonografia i architektura stanowią jeden zespół, w niewielkim stopniu wpłynęła na architekturę budynków publicznych i mieszkalnych, które nadalrealizowane przez typowe budynki wieżowe lub fortece. Bizantyńskie normy architektoniczne nie zakładały żadnej praktycznej ochrony kompleksu budynków lub każdej z nich oddzielnie od ataków wroga. Sztuka starożytnej Rosji, której malarstwo i architekturę można pokazać na przykładzie budynków monastycznych w Pskowie i Twerze, koncentruje się na ich konstruktywnym bezpieczeństwie, lekkości kopułowych części budynku przy maksymalnym pogrubieniu konstrukcji nośnych.

Kult starożytnego malarstwa rosyjskiego

Kultura starożytnej Rosji, której malarstwo rozwijało się pod wszechstronnym wpływem sztuki bizantyjskiej, ostatecznie ukształtowała się pod koniec XV wieku, włączając wszystkie jej najjaśniejsze specyficzne cechy i asymilując się z oryginalnymi artystycznymi starożytnymi technikami rosyjskimi. I chociaż niektóre rodzaje sztuk pięknych, takie jak szycie artystyczne i rzeźbienie w drewnie, były znane starożytnym mistrzom rosyjskim, po przybyciu chrześcijaństwa do Rosji otrzymały one najszerszą dystrybucję i rozwój na łonie sztuki kultowej.

Kultura prawosławna starożytnej Rosji, której malarstwo reprezentowane jest nie tylko przez świątynne freski i ikonografię, ale także przez szycie twarzy i rzeźbienie, odzwierciedlające symbole wiary i używane w życiu codziennym przez ludzi tego świata, odcisnęła swoje piętno na dekoracji wnętrz budynków i dekoracji ich części elewacyjnych.

Różnorodność i skład farb

Klasztory i pracownie malarstwa ikon starożytnej Rosji były miejscem koncentracji osiągnięć naukowych i eksperymentów z dziedziny chemii,ponieważ farby były wykonywane ręcznie z różnych składników.

W malowaniu miniaturowym na pergaminie i malowaniu ikon mistrzowie używali głównie tych samych kolorów. Były to cynober, lapis lazuli, ochra, biały ołów i inne. W ten sposób malarstwo starożytnej Rosji pozostało wierne swoim praktycznym umiejętnościom: starożytne malarstwo Bizancjum nie mogło całkowicie zastąpić lokalnych metod pozyskiwania farb.

Jednak w każdej konkretnej technice malarskiej były i są ich ulubione techniki i metody - zarówno do wykonywania samej farby, jak i nakładania jej na powierzchnię.

Według nowogrodzkiego oryginału z XVI wieku, najchętniej wybieranymi przez mistrzów były cynober, lazur, biel, zieleń. Nazwy tych kolorów pojawiły się również po raz pierwszy w oryginale - żółty, czerwony, czarny, zielony.

Biały, jako najpopularniejsza farba, był najczęściej używany w mieszankach kolorystycznych, służył do nakładania szczelin i „wybielania” innych farb. Wybielanie zostało wykonane w Kashin, Wołogdzie, Jarosławiu. Metoda ich wytwarzania polegała na utlenianiu taśm ołowianych kwasem octowym, a następnie płukaniu powstałej białej barwy.

Głównym elementem „pisania twarzy” w malowaniu ikon do dziś jest ochra.

Malarstwo starożytnej Rosji, jak również jej bizantyjski standard, zakładały użycie różnorodnych materiałów kolorystycznych do pisania świętych obrazów.

Jedną z najczęściej używanych farb był cynober – siarkasiarczek rtęci. Cynober wydobywano w najsłynniejszym rosyjskim złożu Nikitinsky w Europie. Produkcja farby odbywała się w procesie nacierania cynobru wodą, a następnie rozpuszczania pirytu i pirytu towarzyszącego rudzie. Cynober można było zastąpić tańszym czerwonym ołowiem, otrzymywanym przez wypalanie białego ołowiu.

Lazur, podobnie jak biel, służył do pisania luk i uzyskiwania tonów innych kolorów. W przeszłości głównym źródłem lapis lazuli były złoża Afganistanu. Jednak od XVI wieku pojawiło się wiele sposobów na uzyskanie niebieskiego pigmentu z lapis lazuli.

Oprócz tych podstawowych kolorów, rosyjskie malarstwo ikon wykorzystywało kormoran, szkarłat, zieleń, zieleń, patynę, krutik ("niebieski"), gołąbki, sankir (brązowe odcienie), haczyk, rafę, dziczyznę. Terminologia starożytnego malarza oznaczała wszystkie kolory różnymi słowami.

Styl artystyczny starożytnego rosyjskiego malowania ikon

W każdym terytorialno-holistycznym stowarzyszeniu państwowym zachodzi pewna konsolidacja norm artystycznych i estetycznych, które później tracą jakiś związek z wzorcem odniesienia. Taką odrębną i samorozwijającą się sferą manifestacji narodowo-kulturowej jest malarstwo starożytnej Rosji. Malarstwo antyczne podlega w większym stopniu zmianom technicznym i wizualnym niż inne dziedziny sztuki, dlatego warto osobno wspomnieć o jego cechach, ściśle związanych z architekturą i metodami pisarskimi.

Inwazja Mongołów zniszczyła większość ikonograficznych i freskowych zabytków starożytnej Rosji, podkopując iwstrzymanie procesu pisania nowych prac. Jednak z zachowanych dokumentów i nielicznych stanowisk archeologicznych można odtworzyć pewien obraz przeszłości.

Z nich wiadomo, że w epoce przedmongolskiej inwazji monumentalne malarstwo starożytnej Rosji wywarło znaczący wpływ na malowanie ikon z jego technikami technicznymi - lapidarność konstrukcji kompozycyjnej i posępny powściągliwy kolor - ale przez w XIII wieku kolor ten zaczyna ustępować jasnym, ciepłym kolorom. W ten sposób w XIII wieku technika bizantyjskiego malowania ikon przechodziła proces załamywania się i asymilacji z takimi starożytnymi rosyjskimi technikami sztuki narodowej, jak świeżość i jasność kolorystyki, rytmiczna struktura kompozycyjna i natychmiastowość ekspresji kolorystycznej.

W tej epoce pracują najsłynniejsi mistrzowie, którzy przenieśli malarstwo starożytnej Rosji do dnia dzisiejszego – pokrótce tę listę reprezentują metropolita moskiewski Piotr, arcybiskup Rostowski Teodor, św. Andriej Rublow i Daniił Czerny.

Cechy staroruskiego malarstwa freskowego

Malarstwo ścienne w Rosji nie istniało przed nastaniem chrześcijaństwa i zostało całkowicie zapożyczone z kultury bizantyjskiej, w procesie asymilacji i rozwoju, nieco modyfikując istniejące techniki i techniki bizantyjskie.

Na początek warto powiedzieć, że kultura starożytnej Rosji, której malarstwo istniało wcześniej w formie mozaiki, zmodyfikowała zastosowanie materiałów przygotowawczych do tynku, wykorzystując wapień podmozaikowypodstawa pod fresk, a pod koniec XIV wieku nastąpiło przejście od starożytnych bizantyjskich technik pisania i wytwarzania materiałów - do nowych rodzimych rosyjskich metod malowania fresków.

Wśród fundamentalnie zmienionych procesów wytwarzania podkładów i farb można wyróżnić wygląd tynku, stworzonego wyłącznie na bazie czystego wapienia, najpierw rozcieńczonego dla wytrzymałości piaskiem kwarcowym i wiórkami marmuru. W przypadku malarstwa rosyjskiego, stiukowa podbudowa fresku - gesso - została wykonana przez długotrwałą ekspozycję wapna zmieszanego z olejami roślinnymi i klejem.

Stare rosyjskie szycie twarzy

Po 988 r., wraz z pojawieniem się tradycji bizantyjskich w malarstwie starożytnej Rosji, malarstwo antyczne stało się powszechne na polu rytuałów kultowych, zwłaszcza przy szyciu twarzy.

Wiele w tym przyczyniły się warsztaty carycy, które funkcjonowały pod auspicjami wielkich księżnych Zofii Paleolog, Solomonii Saburowej, carycy Anastazji Romanowej i Iriny Godunowej.

Szycie twarzy jako malarstwo religijne starożytnej Rosji ma wiele wspólnych cech kompozycyjnych i graficznych z ikoną. Szycie twarzy to jednak praca zbiorowa, z wyraźnym podziałem ról twórców. Malarz ikon przedstawiał na płótnie twarz, napisy i fragmenty odzieży, zielarz - rośliny. Tło zostało wyhaftowane w neutralnym kolorze; twarz i dłonie - jedwabnymi nitkami o cielistych odcieniach, w tym jastrychami, układano wzdłuż linii wzdłuż konturów twarzy; ubrania i otaczające przedmioty były haftowane złotem lubsrebrne nici lub wielokolorowy jedwab.

Dla większej wytrzymałości płótno lub płótno zostało umieszczone pod haftowaną tkaniną, pod którą została przymocowana druga podszewka z miękkiej tkaniny.

Szczególnie trudny był dwustronny haft na banerach i banerach. W tym przypadku przeszyto jedwabne i złote nitki.

Haft na twarzy jest szeroko stosowany - duże welony i aury zdobiły świątynię, umieszczane pod ikonami, zakrywały ołtarz, były używane na chorągwiach. W wielu przypadkach płótna z twarzami świętych były mocowane do bram świątyni lub pałacu, a także do wnętrz holi recepcyjnych.

Tytorialna odmiana starożytnej sztuki rosyjskiej

Kultura starożytnej Rosji – malarstwo, ikonografia, architektura – charakteryzuje się pewną zmiennością terytorialną, wpływając zarówno na dekorację świątyń, jak i na cechy architektoniczne i konstrukcyjne budynków.

Na przykład sztuka starożytnej Rosji, której malowanie zakłada użycie mozaik lub fresków jako dekoracji wnętrz kościołów, doskonale ukazuje przykład soboru św. Zofii w Kijowie. Jest tu dowolna kombinacja malarstwa mozaikowego i freskowego, podczas oględzin świątyni odsłonięto dwie warstwy gleby. W kościele Przemienienia Pańskiego we wsi Bolshiye Vyazemy wszystkie podkłady gipsowe wykonane są z czystego wapna bez wypełniaczy. A w katedrze Spassky klasztoru Spaso-Andronievsky albumina krwi została znaleziona jako ogniwo łączące w zaprawie gipsowej.

Tak więc możemy stwierdzić, że osobliwość iWyjątkowość starożytnej sztuki rosyjskiej polega na jej orientacji terytorialnej oraz indywidualnych osobistych preferencjach i umiejętnościach rosyjskich artystów w oddawaniu barwy i charakteru idei zgodnie z jej narodowymi normami.