Rosyjski lubok ludowy: historia, opis, technika i fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rosyjski lubok to graficzny rodzaj sztuki ludowej, który powstał w epoce Piotra Wielkiego. Arkusze z jasnymi śmiesznymi obrazkami były drukowane w setkach tysięcy i były niezwykle tanie. Nigdy nie przedstawiały żalu ani smutku, zabawnych lub pouczających historii z prostymi, zrozumiałymi obrazami, którym towarzyszyły lakoniczne napisy i były oryginalnymi komiksami z XVII-XIX wieku. W każdej chacie podobne obrazy wisiały na ścianach, były bardzo cenione, a nierzadko dystrybutorzy popularnych druków byli wszędzie niecierpliwie oczekiwani.

Pochodzenie terminu

Pod koniec XVII wieku odbitki z desek nazywane były zabawnymi arkuszami niemieckimi lub fryazskimi przez analogię do odbitek, których technika dotarła do Rosji z ziem zachodnich. Przedstawiciele południowej Europy, głównie Włosi, od dawna nazywani są w Rosji friagami, wszyscy inni Europejczycy nazywani byli Niemcami. Później wydruki o poważniejszej treści i realistycznym obrazie nazwano arkuszami Frya, atradycyjny rosyjski lubok - sztuka grafiki ludowej z uproszczoną, kolorową grafiką i czytelnie pojemnymi obrazami.

Istnieją dwie sugestie, dlaczego zabawne kartki nazywa się popularnymi odbitkami. Być może pierwsze deski wyciskowe były wykonane z łyka - dolnej warstwy kory drzewa, najczęściej lipy. Pudełka zostały wykonane z tego samego materiału - pojemniki na produkty luzem lub artykuły gospodarstwa domowego. Często malowano je malowniczymi wzorami z prymitywnymi wizerunkami ludzi i zwierząt. Z czasem łyki zaczęto nazywać deskami przeznaczonymi do pracy na nich za pomocą noża.

Technika wykonania

Każdy etap prac nad rosyjskim lubokiem miał swoją nazwę i był wykonywany przez różnych mistrzów.

1. Na początku rysunek konturowy powstawał na papierze, a flagowcy nakładali go ołówkiem na przygotowaną tablicę. Ten proces został nazwany oznaczaniem.
2. Wtedy rzeźbiarze zabrali się do pracy. Za pomocą ostrych narzędzi wykonali wcięcia, pozostawiając cienkie ścianki wzdłuż konturu obrazu. Ta delikatna żmudna praca wymagała specjalnych kwalifikacji. Hodowcy sprzedano gotowe do odcisków płyty bazowe. Pierwsi grawerzy w drewnie, a następnie grawerzy w miedzi mieszkali w Izmailovo, wiosce pod Moskwą.
3. Tablica została posmarowana ciemną farbą i z nałożonym na nią arkuszem taniego szarego papieru umieszczono pod prasą. Cienkie ścianki z tablicy pozostawiały czarny kontur, a miejsca wyciętych zagłębień sprawiały, że papier był bezbarwny. Takie arkusze nazywano przekładkami.
4. Obrazy z konturemodbitki zostały zabrane do kolorystów - wiejskich robotników artelowych, którzy zajmowali się kolorowaniem obrazków-prostovki. Tę pracę wykonywały kobiety, często dzieci. Każdy z nich malował do tysiąca arkuszy tygodniowo. Robotnicy Artela sami wykonywali farby. Malinową barwę uzyskano z gotowanego drzewa sandałowego z dodatkiem ałunu, niebieską barwę uzyskano z lapis lazuli, różne transparentne odcienie wyekstrahowano z przetworzonych roślin i kory drzew. W XVIII wieku, wraz z nadejściem litografii, zawód kolorystów prawie zanikł.

Z powodu zużycia tablice były często kopiowane, nazywano to tłumaczeniem. Początkowo deskę wycięto z lipy, później zaczęto używać gruszki i klonu.

Wygląd śmiesznych obrazków

Pierwsza prasa drukarska nosiła nazwę obóz Fryazhsky i została zainstalowana w drukarni dworskiej (górnej) pod koniec XVII wieku. Potem pojawiły się inne drukarki. Płyty do druku zostały pocięte miedzią. Zakłada się, że profesjonalne drukarnie najpierw zaczęły robić rosyjski lubok, instalując najprostsze maszyny w swoich domach. Rzemieślnicy drukarscy mieszkali w rejonie nowoczesnych ulic Stretenki i Łubianki, tutaj, w pobliżu murów kościoła, sprzedawali zabawne arkusze Fryi, na które od razu zaczął być popyt. To właśnie na tym terenie na początku XVIII wieku popularne druki nabrały charakterystycznego stylu. Wkrótce pojawiły się inne miejsca ich dystrybucji, takie jak Vegetable Row, a następnie Spassky Bridge.

Śmieszne zdjęcia pod Piotrem

Chcąc zadowolić władcę, rysownicy zabawnych kartek wymyślili zabawne historie. Na przykład bitwa Aleksandra Wielkiego z indyjskim królem Porem, w której starożytnemu greckiemu wodzowi nadano wyraźne portretowe podobieństwo do Piotra I. Albo fabuła czarno-białej grafiki o Ilji z Muromca i Słowika Rabuś, w którym rosyjski bohater odpowiadał wizerunkowi władcy zarówno pod względem wyglądu, jak i ubrania, a złodziej w szwedzkim mundurze wojskowym przedstawiał Karola XII. Niektóre wątki rosyjskiego luboka mogły być zlecone przez samego Piotra I, jak na przykład prześcieradło, które odzwierciedla reformistyczne instrukcje władcy z 1705 roku: rosyjski kupiec ubrany w europejskie stroje szykuje się do golenia brody.

Drukarki również otrzymywały rozkazy od przeciwników reform Piotrowych, jednak treść wywrotowych luboków była zawoalowana alegorią wizerunkami. Po śmierci króla krążył znany arkusz ze sceną pochówku kota przez myszy, który zawierał wiele wskazówek, że kot to zmarły władca, a szczęśliwe myszy to ziemie podbite przez Piotra.

Rozkwit Luboka w XVIII wieku

Poczynając od 1727 roku, po śmierci cesarzowej Katarzyny I, produkcja poligraficzna w Rosji gwałtownie spadła. Większość drukarni, w tym Sankt Petersburg, została zamknięta. A drukarze, którzy zostali bez pracy, przestawili się na produkcję popularnych druków, używając typograficznych tablic miedzianych, które w dużej liczbie pozostały po zamknięciu przedsiębiorstw. Od tego czasu rozpoczął się rozkwit popularnego rosyjskiego druku.

Do połowy stulecia w Rosji pojawiły się maszyny litograficzne, które umożliwiły wielokrotne zwielokrotnienie liczby kopii, aby uzyskaćdruk w kolorze, lepszy i bardziej szczegółowy obraz. Pierwsza fabryka z 20 obrabiarkami należała do moskiewskich kupców Achmetiewów. Wzrosła konkurencja wśród producentów luboków, działki stawały się coraz bardziej zróżnicowane. Obrazy powstawały z myślą o głównych konsumentach - mieszkańcach miasta, dlatego ukazywały miejskie życie i życie. Motywy chłopskie pojawiły się dopiero w następnym stuleciu.

Produkcja Lubok w XIX wieku

Od połowy stulecia w Moskwie działało 13 dużych drukarni litograficznych wraz z głównymi produktami produkującymi popularne druki. Pod koniec wieku przedsiębiorstwo I. Sytina było uważane za najwybitniejsze w dziedzinie produkcji i dystrybucji tych produktów, które rocznie produkowało około dwóch milionów kalendarzy, półtora miliona arkuszy z tematami biblijnymi, 900 tysięcy obrazów o tematyce świeckiej. Litografia Morozowa rocznie produkowała około 1,4 miliona popularnych odbitek, fabryka Gołyszewa - około 300 tysięcy, nakład innych branż był mniejszy. Najtańsze arkusze były sprzedawane za pół kopiejki, najdroższe obrazy kosztowały 25 kopiejek.

Motyw

Kroniki, ustne i ręcznie pisane legendy, eposy służyły jako popularne wątki XVII wieku. W połowie XVIII wieku popularne stały się rosyjskie druki z wizerunkami błaznów, błaznów, życia szlacheckiego i mody dworskiej. Było wiele kartek satyrycznych. W latach 30. i 40. XX w. najpopularniejszą treścią popularnych druków był obraz ludowych festynów miejskich,festyny, zabawy, pięści, jarmarki. Niektóre arkusze zawierały kilka zdjęć tematycznych, na przykład lubok „Spotkanie i pożegnanie Maslenicy” składał się z 27 rysunków przedstawiających zabawę Moskali z różnych części miasta. Od drugiej połowy wieku rozpowszechniły się przerysowania z niemieckich i francuskich kalendarzy i almanachów.

Od początku XIX wieku wątki literackie z dzieł Goethego, Chateaubrianda, Francois Rene i innych popularnych wówczas pisarzy pojawiały się w popularnych drukach. Od lat 20. XIX wieku modny jest styl rosyjski, który został wyrażony drukiem w motywie wiejskim. Kosztem chłopów wzrosło też zapotrzebowanie na druki popularne. Popularnością cieszyły się motywy duchowo-religijne, militarno-patriotyczne, portrety rodziny królewskiej, ilustracje z cytatami do bajek, pieśni, bajki, powiedzenia.

Lubok XX - XXI wiek

W projektowaniu graficznym ulotek, plakatów, ilustracji prasowych, znaków początku ubiegłego wieku często używano popularnego stylu. Tłumaczy się to tym, że obrazki pozostały najpopularniejszym rodzajem produktów informacyjnych dla mniej piśmiennej ludności wiejskiej i miejskiej. Gatunek został później scharakteryzowany przez krytyków sztuki jako element rosyjskiej secesji.

Lubok wpłynął na powstanie plakatów politycznych i propagandowych w pierwszej ćwierci XX wieku. Pod koniec lata 1914 zorganizowano towarzystwo wydawnicze „Dzisiejszy Lubok”, którego zadaniem było wydawanie satyrycznych plakatów i pocztówek. Trafne krótkie teksty napisał Władimir Majakowski, który pracował nad obrazamiwraz z artystami Kazimierzem Malewiczem, Łarionowem, Czekryginem, Lentułowem, Burlukowem i Gorskim. Do lat 30. popularne grafiki były często obecne w plakatach i projektach reklamowych. Przez stulecie styl ten był używany w sowieckiej karykaturze, ilustracjach dla dzieci i karykaturze satyrycznej.

Nie można nazwać rosyjskiego luboka nowoczesnym rodzajem sztuki, który jest popularny. Takie grafiki są niezwykle rzadko wykorzystywane do ironicznego plakatu, projektowania targów czy wystaw tematycznych. Niewielu ilustratorów i rysowników działa w tym kierunku, ale w Internecie ich błyskotliwe, dowcipne prace na temat dnia przyciągają uwagę internautów.

Rysunek w stylu rosyjskiego luboka

W 2016 roku pod tym tytułem wydawnictwo Hobbitek wydało książkę Niny Velichko, skierowaną do wszystkich zainteresowanych sztuką ludową. Praca zawiera artykuły o charakterze rozrywkowym i edukacyjnym. Na podstawie dzieł dawnych mistrzów autorka uczy cech popularnego druku, wyjaśnia etapami rysowania obrazu w kadrze, przedstawia ludzi, drzewa, kwiaty, domy, eksponuje stylizowane litery i inne elementy. Dzięki fascynującemu materiałowi nie jest trudno opanować technikę i właściwości popularnej grafiki drukowanej w celu samodzielnego tworzenia jasnych, zabawnych obrazów.

W Moskwie na Sretence jest muzeumRosyjski lubok i sztuka naiwna. Fundamentem ekspozycji są bogate zbiory dyrektora tej instytucji Viktora Penzina. Ekspozycja popularnych druków, począwszy od XVIII wieku, a skończywszy na naszych czasach, cieszy się dużym zainteresowaniem zwiedzających. To nie przypadek, że muzeum znajduje się na terenie Piechatnikowa Pereułoka i Łubianki, gdzie ponad trzy wieki temu żyli ci sami drukarze, którzy byli u początków historii rosyjskiego luboka. Tutaj narodził się styl zabawnych obrazów Fryazh, a prześcieradła na sprzedaż wisiały na ogrodzeniu miejscowego kościoła. Być może wystawy, książki i pokazy obrazów w Internecie ożywią zainteresowanie popularną rosyjską grafiką i wróci do mody, jak to już niejednokrotnie miało miejsce w przypadku innych rodzajów sztuki ludowej.